日本浮世绘是什么？
一、日本浮世绘是什么？
《日本浮世绘》是2010年三晋出版社出版的一部图书，作者是石山皆男。
花道，在日本称作华道，也作花道，或生花、活花、插花。但是汉字花道若是训读则另有所指，歌舞伎中长长的通向舞台的甬道，或是相扑比赛中相扑士进出相扑场的通道，则取的也是花道。
本套丛书还包括了《浮世浮世绘》。
二、日本浮世绘有什么特点？
浮世绘是日本风俗画。“浮世绘”一词中，“浮世”二字源于佛教，意指人的生死轮回、世间万物的虚无缥渺。“浮世”二字被引人日本后，“浮世绘”一词就成了日本风俗画的代名词，意为“虚浮世界的绘画”。日本浮世绘产生于江户时代，是一种彩色印刷的木版画，画面多描绘自然风光、人们的日常生活等世间风情。
三、日本浮世绘服装设计
如今，日本浮世绘（Ukiyo-e）正逐渐走入时尚界，其独特的艺术风格为服装设计带来了新的灵感。浮世绘是17世纪至19世纪日本的一种传统木刻画，被视为日本艺术的重要组成部分。其丰富的色彩、精细的细节和描绘生动的场景使其成为了日本文化的代表之一。
浮世绘的服装设计
浮世绘的艺术元素已经开始融入到现代服装设计中。设计师们利用浮世绘的花鸟、人物、景色等元素，创造出别具一格的服装。这些服装设计不仅展现了浮世绘的美感，还将日本传统与现代时尚相结合。
日本浮世绘风格的服装设计通常注重细节和图案的表达。服装上常见的浮世绘元素包括：富有层次感的画面、绚丽多彩的花卉、传统的日本建筑和街景、传统服饰、优雅的姿态等。这些元素赋予了服装独特而优雅的风格。
浮世绘服装的优雅与亮丽
日本浮世绘风格的服装以其优雅与亮丽而受到人们的喜爱。这些服装往往采用明亮的色彩和华丽的图案，给人一种鲜艳夺目的感觉。在设计上，浮世绘服装注重线条的流畅和整齐，强调服装的质感和剪裁。所选用的面料也常常是柔软、有质感的材料，使服装更加舒适。
日本浮世绘风格的服装设计也非常注重细节。设计师们通过细致的描绘和精湛的工艺，将浮世绘的元素展现得淋漓尽致。服装上的每一个图案都经过精心设计和处理，每一处的细节都力求完美。这些细节的精致使得服装更加独特，彰显了设计师对于日本传统文化的尊重和热爱。
浮世绘服装的搭配与穿着方式
浮世绘风格的服装可以用来搭配不同的场合和风格。对于正式场合，如晚宴、婚礼等，可以选择一件华丽的浮世绘礼服，搭配一双高跟鞋，展现出女性的优雅和典雅。而对于休闲场合，则可以选择一件简约的浮世绘T恤，搭配一条牛仔裤或短裙，展现出青春和活力。
在穿着浮世绘服装时，需要注意与其他服饰的搭配。浮世绘服装已经很亮丽了，所以在搭配上要避免过于花哨和繁杂的服饰。可以选择一些简约的配饰，如简单的项链、手链或耳环，突出服装的主题。
展望未来
随着对日本文化的热爱和对浮世绘的重新发现，浮世绘服装设计有着广阔的发展前景。越来越多的设计师们开始将浮世绘元素运用到自己的作品中，创造出别具一格的服装。这些服装不仅仅是一种装饰，更是一种对日本传统文化的致敬。
浮世绘服装的设计不仅仅局限于日本市场，而是逐渐在全球范围内受到认可和喜爱。人们对于浮世绘风格服装的需求不断增加，这也为设计师们提供了更多的创作机会和空间。
未来，我们可以期待看到更多多样化的浮世绘服装设计。设计师们将不断创新，融合现代元素与传统艺术，为我们带来更加独特而精美的服装。浮世绘服装的魅力将会持续吸引着时尚爱好者们，并且成为时尚界的一大亮点。
四、日本海浪画浮世绘寓意？
浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。
五、日本的浮世绘酒可放多久？
在阴凉的环境下可以一直保存，不会变质。
六、日本浮世绘用的是什么颜料？
初期可以用水粉颜料画（卡纸或水粉纸），随你的技术的提高和对纸张的要求的变化，你可以改用我们中国画的颜料来画（宣纸）。其只是一个画种而已，材料及技术可以追溯到我国唐/宋时代！明/清时代对其在画的题材上有很大的启发！其是西化的比我们早，所以其的一些“物件”在洋人眼里比较稀罕出名而已！
七、日本古浮世绘在当时的作用？
日本的浮世绘是一种印刷品（在薄木板上雕刻和绘制的图片），在17世纪初至19世纪中期很流行。作为一种廉价的绘画艺术，浮世绘的目标是绝大多数底层日本人。因此，它的主题往往是艺伎和美。因此，许多人错误地认为浮世绘是日本古代版的“黄色漫画”。
然而，根据浮世绘范围的广度和艺术价值的高度，简单地将浮世绘归类为“黄色漫画”是极不恰当的。事实上，浮世绘不仅是一部“黄色漫画”，而且是一种对世界艺术史和东西方文化产生深远影响的绘画形式。特别是在当代，它被升华为独特的东方美学。
01浮世绘产生的历史背景
在1600年的Kuanhara战役中，由Tokugawa Ieyasu领导的东部军队击败了西部军队，后者成为石田三世的首领，并结束了将近150岁的日本幕府的结束。日本开始进入江户时代的“太平太平天国”。
事实上，在江户时代来临之前，由于长期的社会动荡，日本社会的各个部门，从大牌和武士到普通商人和农民，都认为维护国家权力的唯一途径是保护他们自己的生活就是暴力。神圣的战士利用暴力相互征服，并用武力维持和扩大他的势力范围。封建领主对附庸领主管辖下的人民的任意杀害也导致人民不断团结并使用暴力来对抗无能的名字的血腥统治。
从长远来看，战国时期的日本社会充满了杀戮和倡导力量的社会氛围。这些矛盾导致日本的社会生产枯萎，战争频繁，血腥的风暴笼罩着整个岛屿。
事实上，关元战役的结束只是为了让德川家亚战争击败了丰臣秀吉的各种忠诚忠诚者。使日本真正从“杀戮社会”转变为“平衡世界”的加速事件是1637年发生的“岛屿混沌”。为什么这么说？原因是该岛的起义迫使幕府派遣大军进行镇压，叛乱分子与前来压制他们的战士进行了激烈的战斗。在战斗中，双方都伤亡惨重。残酷的战争大大减少了岛原和天草附近的人口，并且该地区已成为荒地。农业生产无法继续。
从上述事件中，德川幕府逐渐意识到，在日本社会中，两大社会阶层将继续如此激烈地面对，日本永远无法跳出战国时代形成的怪圈，无法实现真正??的“太平太平天国”。如果我们想要实现世界和平的目标，幕府应该规范武士阶级的行为准则，并遏制其杀戮的道德标准。另一方面，只需要引导日本人树立“善与平”的价值观，放弃对统治阶级暴力抵抗的“潜意识反应”，从而从根本上扭转社会风气。和整个日本的道德规模。
从元朝和公元一年（公元1615年）开始，为了控制武术，幕府颁布了“武家朱法”，规范了武士的价值观，并改变了原来排名的“军事武术”首先是武士世界观中的“忠诚”。从那以后，武士的道德标准发生了翻天覆地的变化。曾经以武力为荣的武士不再是第一个被武力征服的武士。相反，维护封建领主统治是首要任务。
与此同时，幕府为人民介绍了“仁慈的生活”。对法令的正确理解应该是，将军有义务保护世界上所有的生物，而不是杀害无辜的人。普通人不应随意丢弃旷野中的老人，或任意杀死病人和道路。此时，在经历了岛原的洗礼和对国内两大类的行为和道德的重新调整之后，日本终于迎来了近260年的“和平时代”的真正时代 - 江户时代在这一点上，浮世绘能够生产，发展和成长的社会土壤终于出现了。
02在繁荣社会中发展的浮世绘
在江户时代的稳定和繁荣导致社会生产力的发展的同时，日本城市开始繁荣，逐渐发展出“城市文化”，即公民文化。浮世绘是在这种背景下创造和发展的。在稳定的德川时代，江户地区迅速发展成为日本最繁华的大都市区，其次是歌舞伎等众多娱乐产业。象岛的街道上都有休闲和娱乐场所，如居酒屋和相扑秀。早期浮世绘的主要描述也集中在这些“娱乐从业者”和“城市娱乐场景”上。
然而，如果只是通过浮世绘所表达的上述内容，可以断言浮世绘只是华杰留香的“风俗画”，“小英”浮世绘画艺术不可避免。事实上，除了描绘美女和艺伎的着名画作之外，浮世绘还绘制了以下场景（内容）。
其一、秀丽优美的江户时代自然风景
其中最着名的是Katsushika Hokusai的“Fuyue 36场景”，其中最着名的是“神奈川冲浪”。在北斋的着作中，富士山的美丽非常清新，它对自然风景的描绘有其独特的魅力。另一个例子是葛川的“普元”的广泛工作。这幅画生动地描绘了东海道的雪夜景。
在浮世绘画家的笔下，江户时代的各种日本风景被呈现给世人，更重要的是，这些画作在没有图像记录的古代社会历史研究中发挥了不可估量的作用。从这些绘画中，历史学家可以从这个景观中看到日本社会的历史特征和社会文化氛围。
其二，刻画抽象离奇的妖魔鬼怪形象
被水包围的岛屿，频繁的自然灾害地理环境，森林的分支和无声的温泉都对日本怪物文化的出现产生了影响。此外，道教的各种暗示，如中国的道教，印度的佛教，以及人们的鬼魂思想的自我道教，使这种文化深深扎根于日本人的心中。因此，日本被称为“怪物岛”和八百万神灵居住的“着名”。
在这种文化现象的影响下，浮世绘的作品中不可避免地存在鬼魂和主题。例如，在小泉八云的“怪异会谈”中，各种怪物，如“飞头”，“阿姨”和“大飞”，可以在浮世绘的作品中找到相应的画作。这些画是未知的。这位着名的画家已经画过了，像葛川广中这样的大咖啡也画了。
事实上，文学的描述可以让每个读者独立想象他脑海中的文学形象。然而，在浮世绘画的有形视觉表达下，独特的日式“恐怖”浮世绘画对读者的视觉冲击加深了这些恶魔的恐怖。因此，浮世绘的另一个主要作用是帮助传播日本的怪物文化，增强日本鬼文化的艺术张力。
其三、刻画宏大的战争场面
明治维新后，日本开始变得更强大，逐渐走向对外扩张的道路。在日本翼变得更加充实之后，它的侵略箭头指向亚洲邻国，如大庆和朝鲜。在抗日战争中，日本击败了前“东亚老板”大庆帝国，成为亚洲第一大资本主义大国。从那以后，日本与当时的西方势力，俄罗斯和俄罗斯一起爆发了日俄战争，并赢得了最后的胜利。
在这两场战争中，日本画家创作了大量描绘浮世绘风格的战争场景的画作。虽然这些作品不能称为浮世绘的经典画作，但它们至少大大丰富了浮世绘的主题。在这一点上，说浮世绘是一种“流派绘画”显然是站不住脚的。
03浮世绘对西方印象派绘画的影响
作为一种源自东方的绘画艺术形式，浮世绘在充满西方话语权的世界中具有如此高的声誉和广泛的关注。一方面，它得益于日本和西方之间广泛的民事接触。而频繁的经贸往来，更重要的是对西方印象派绘画的深远影响。
最初的浮世绘画作品是有价值的产品，如瓷器，与西方公众纠缠在一起，包装商品的流通。在日本一直重视包装文化的过程中，浮世绘的民用类低价画作正常用于有价值商品的实际包装纸数量。在被西方人发现之后，西方人逐渐发现了这些作品的艺术价值。浮世绘画风格对19世纪西方印象派绘画产生了深远的影响。
总之，浮世绘对西方印象派绘画的影响体现在以下四个方面：
1.自文艺复兴以来，西方画家一直追求画面的三维性与画面的深度之间的关系，印象派画家想摆脱这种束缚，浮世绘的二维空间的平面概念-e刚刚弥补了西方绘画。这些不足之处使得印象派画家能够将图像组合恢复为二维空间。
2.从图片的角度来看，欧洲一直使用“定点视角”，而浮世绘则使用“分散视角”。印象派吸收了这种绘画技巧，使绘画不再具有景深的特征，为我们提供了更多的观赏和建议空间。
3.在三条线的轮廓和飞机的着色技术上，浮世绘对印象派的影响是巨大的。印象派继承了浮世绘的风格，改变了过去的方式，而不是先用线条勾勒出来，然后用颜色来画画，形成一种新的绘画风格。
4.传统的欧洲绘画主要是宗教，神话，政治，人物和静物画。随着浮世绘的引入，西方绘画的绘画开始更接近公众生活，更多的画作很容易被公众接受。
在印象派画家中，日本的浮世绘对西方印象，马奈和梵高的代表画家有着更明显的影响。
马奈是19世纪着名的法国画家。他的绘画风格充满了时尚和明亮的艺术氛围。他对历史题材不感兴趣。他的画作主要基于自然风光和生活场景。他的作品受到浮世绘的影响，他的杰作“左拉的肖像”在画卷上的画面上有北川世纪的画作。这个细节显示了日本浮世绘的影响。
荷兰艺术大师梵高是家喻户晓的名字，他的作品是印象派的杰作。当谈到浮世绘对梵高的影响时，他不得不提到他的经典作品“星空”。在着名的画作“星空”中，图片中螺旋星云的灵感来自着名的葛饰北斋浮世绘画。来自波浪的神奈川的喷雾模式。
以上两个例子是浮世绘对西方印象派画家的影响。事实上，当我们仔细观察一些西方印象派绘画并用它们与浮世绘的作品进行简单比较时，我们不得不说参考的意义更为明显。这也说明了东西方在此期间的频繁和顺畅的沟通。
04关于浮世绘的几点小科普
浮世绘的创始人是灵川的创始人（1618-1694）。在明朝三年（1657年）江户重建期间，随着工商业的发展，各种绘画开始出现。 。根据历史数据，最早使用“Ukiyo-e”这个词是在木板图画书“月之旅”的序言中。
Kitakawa Kagura，Katsushika Hokusai和Ando Hiroshi被称为日本的“Ukiyo-e的散文”，其艺术成就是许多浮世绘画家中最高的，其他人要么是短暂的，要么是未能达到他们的最高境界。所以，如果你研究“三大师”的作品，你可以了解浮世绘的发展。
1658年至1792年期间，日本的浮世绘被荷兰东印度公司的商人带到欧洲作为商品，但它没有引起西方社会的注意。在19世纪中期，它由法国设计师菲利克斯·布拉克蒙特（Felix Braquemont）传播，并于1862年在伦敦国际展览会上展出，由私人收藏家罗德里格斯·阿尔科特爵士展出，并引起西方社会对浮世绘的浓厚兴趣。
八、日本的浮世绘属于什么绘画手法？
日本的风俗画
浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
九、日本浮世绘产生于什么时代？
浮世绘
浮世绘起源于中国唐绘春宫图画法，是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。
浮世絵は江戸时代（1603～1867）に発达した絵画で、その多くは版画として普及しました。17世纪後半、菱川师宣が木版画を1枚の絵として独立させたのが初めとされています。当初は墨1色でしたが、18世纪中ごろには多色刷りの技法が铃木春信によって开発されました。浮世絵の画题には美女や役者、力士など人物のほか、风景や庶民の生活状况なども使われました。中でも喜多川歌麿による美人画や东洲斎写楽による歌舞伎役者の絵、葛饰北斎の风景画などが有名です。また、浮世絵の画法はゴッホなどのフランス印象派に影响を与えたことでも知られています。
十、日本浮世绘的相关内容？
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。 浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。 江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。 浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名着图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。 浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。 “一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。 浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。 日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了十九世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，渐渐地终于走向衰亡。浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。 浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。从制作手段上看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。因此，浮世绘样式的展开，主要是在版画中进行的。 在形式方面成为浮世绘版画母胎的，是木版插图本。在内容上成为其母胎的则是宽永风俗画。木版画在日本曾用于佛画，17世纪以来受到新传入的明朝木版插图本的影响，在宽永年间形成日本木版插图的初步阶段。17世纪后期，成为浮世草子前驱的新插图本适应新兴市民阶级的要求陆续刊行，并取宽永风俗画样式。江户以1657年的大火为契机，市民阶层掀起移植京都文化并创造独自文化的热潮，大量刊行各种色情插图本，在木版插图上也出现新鲜的创造意欲。 直至师宣出现时，风俗画制作的据点仍然在京都，与浮世绘版歪相关的插图本新动向也首先在京都兴起。但是由于传统环境的原因，木版单张印刷业不太发达，致使浮世绘木叛画始祖的桂冠戴到了菱川师宣的头上。京都的西川袖信（1671～1751）的业绩同样值得注意，但活动年代稍迟于师宣。袖信除了肉笔画外，还有大量的歪本、插图本，可与江户浮世绘师抗衡。并且大多为墨印，题材大部分是美人风俗图。他擅长以京都风格的细致柔软的曲线将女性柔美的姿态表现在版画上，因此具有新的意义。他的美人画极大的刺激了奥村政信、石川丰信等江户浮世绘师，特别是对于铃木春信美人画样式的建立起着重要的作用。 在江户继清信、清倍、安度等人后登场的是：奥村政信（1688～1754）、西村重长（？～1756）、石川丰信（1711～1785）、乌居清满（1755～1785）等。在他们活跃的时期内，浮世绘版画中又产生了红绘、漆绘，由原来的丹绘发展为更先进的手工着色方法，再发展为初级彩印——红印阶段，在表现方法上还受京都浮世绘的影响，整体上纤细化，抒情化。 红绘，是用红颜料代替丹，再加上其他四五色细心分色描绘的方法。漆绘，是在红绘中的头发和衣带的着墨部分掺胶而发出漆一样的光泽，再撒金粉而增添光彩。由于红绘这一名称易与红印绘混同，故普遍将它包括在漆绘中。漆绘创造者，据说是奥村政信。他既是浮世绘师，又是出版商，富于幻想。起初采用西川袖信的画风，制作柔和的墨印和丹绘，1715～1720年间，用漆绘手法制作美人画和演员画，直接推广了这种新方式。比这稍迟而于1730年代出现的浮绘，据说也由政信首创。 浮绘是将欧洲的透视远近法好奇地用于描绘街景、游廊、剧场，大概最早采用了当时京都和江户市民引为珍贵的“蒂机械”（一种聚光观测镜）。这充分反映出他注意社会动向的性格。 发明红印，大约是1740年，可能受到从长崎输入的中国彩印版画的启迪。当初是采用红和绿及其他少数色彩，奥村政信、西村重长很早就吸取这种新手法制作出优秀作品。红印从1760年顷逐渐增加色彩，向多色彩印发展。它作为以后锦绘的准备阶段具有重要意义。 它的渊源来自原有的“大和绘”。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。浮世绘最初以“美人绘”和“役者绘”（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。 日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。 这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。 随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌吕；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。 浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。