绘制原画的过程中找大量的照片作参考，这幅画还算原创吗？
一、绘制原画的过程中找大量的照片作参考，这幅画还算原创吗？
道德观察专题节目：那些年画手们盗用过的素材
一个目前在CG界也是一个非常敏感的问题----------素材的尺度问题
首先素材要合法，或者说取得授权。不然最好标记处引用地址和作者，避免法律纠纷。
其次是界限，构图是可以适当引用的，但是不宜过度雷同。比如王炜的野蛮人很深入人心，然后有”所谓的参考者“用了同一个姿势只是换了点外皮，这无疑是失败的借鉴，更多的时候会被视为剽窃。（不过很多人不这么认为）
其次是细节引用，如果只是单纯的为了加速绘画速度可以用一些细节，但是用的过多，或者说用的不恰当，比如颜色过于突兀，无根据，就会让人识破。
发一个最近的微博很火的争议图
博主豆三先发的抨击贴，我也不晓得作者是谁。
这个图在业界争议很大，有的人认为这是“概念设计的常态“，有的人认为毫无灵气的拙劣的拼凑。我倾向于后者。
以上是此图的原素材，脸是盗用的魔戒那个精灵女王的的演员的一张脸，图找不到了，大概是这个意思。
为什么我觉得这张图可以算的是很糟糕的“借鉴，抄袭，引用，拼凑”（不管你用什么词，它们的本质是一样的，就是走了很大的捷径，并且是非常不正常的捷径）
首先画面非常的”无厘头：女王绑绷带，巫妖王后面指着她，这张画是完全不晓得要表达什么，同时作为一张插画来说，构图也无美感，无表现力。
除开盗用的脸和手部外，盔甲等表现也和画面脱节的厉害，画的非常糙，不能很好的把素材笔刷表现融合。可以基本判断出这个画手本身的绘画能力并不强。贴照片的动机的确值得商榷。
因为本质上是同人，而且之前的构图也没有创造故事感，现场感，所以不能用概念设计的标准去要求，因为压根没有设计。
综上所述，玩砸了。
------------------分割线-----------------------------------------------------------------------------
比较成功的案例
alex ross的插画
业界公开的作画秘密，基本是每画一个图，都要找相对应的模特打好灯光，摆好POSE照相，打印出来对着画，除了脸是模板万年不变，剩下都是素材。
那为什么没有人说这是抄袭？因为自己掏钱请的模特，自己设计的画面，并且最后还是自己一笔一笔画的，照片只是辅助，而且并不会喧宾夺主。或者说，处理的完全看不出痕迹。这就是大师。（ross的素描造型已经接近学院水准）
那看看概念设计界的表现
john park的概念设计，左边是原始图，右边是完成品
为什么这不算抄袭？
因为这是设计，造型是完全原创的。
身上的纹理和零件是从很多机械上切下来的细节。这些细节本身并不值钱，只是为了加快作图速度和效果，换一种或者完全不要，手工表现也是可以做到的。（而且因为切割的尺度非常小，没有很明显的挪用他人的痕迹，一般不会构成侵权）
而左边那个不起眼的东西才是能卖钱的东西，设计师为了速度而拼接，这只是众多手段中的一种而已。（再者说，这些照片拼在一起并不十分违和，尤其是对比上面那个不成功的“插画”来说）
再看看业界传奇CM的案例
辐射系列的概念设计图，这种概念图比上面单纯的工业设计感要更接近插画，其中引用的素材都已经标注出来取自真实地表。这基本上是娱乐工业近来的一个标准流程。
我们同样不会把这个归于抄袭，因为地标等物品并没有法律条文或者明显的物权法或者版权法约束。并且画面的构图，故事性都是作者营造原创的，并且进行了一定程度的虚构，补充和再加工，并不是简单的把场景换了个皮肤而已。（这种国内电影圈倒是有不少人是这么干的）
总结一下：当观众对你引用的素材的关注程度超过了你营造的画面的时候，那就是失败的抄袭。
比如一眼看过去：哎这好像那个谁谁谁的XXXX啊你看着纹饰这造型等等。。。。。。。
具体的例子打开什么游民星空旁边的小广告全是这样。当然CG圈不少画手也是这么干的，比如杨奇火的时候抄一点斗战神的造型拼接一下，阮佳火的时候抄点光影颜色。这种事情稍微混论坛的都看得出来，想糊弄行内人太艰难了。不过外行那是一吃一个准啊。
还是那句话：咱又不是到了做3A大作的那个份上，别涂个练习图也整天贴东西糊弄人吧。老老实实的画点东西有那么困难么？
附录一下john park的练习
john park工作图
贴照片只是手段而已，并不是必备技能。
二、如何用ps绘制游戏原画？
首先你要熟悉PS软件的绘图功能，用手绘板开始起稿，画好草稿后细化线稿，然后上单填色，做好光阴大概的关系，细化光阴关系，细化材质，清理边缘，大致完成。
三、原画设计与绘制课学什么？
学习构图，要做一名合格的设计师需要会绘画，所以需要学会绘画。
四、什么是原画，原画有什么出路？
原画是一个很有前途的职业，随着人们对影视和游戏原画的要求越来越多元化，原画专业人才的就业前景也越加明朗。 原画师主要是从事的行业有四个：游戏原画、影视原画、动画原画和漫画原画。
但是，需要注意的是，原画师这个职业需要具备一定的技能和经验，而且竞争也很激烈。如果您想要成为一名优秀的原画师，需要不断学习和提高自己的技能。
五、概念原画师与原画师区别？
概念原画师是提供概念的人，原画师是实施的人
六、ai原画和原画哪个更清晰？
ai画质比原画画质好，因为ai画质是在标准原画画质的基础上通过算法优化来增强细节。
AI画质调节就是电视自动根据您电视当前播放的类型，自动调节对应的画质模式，有电影，体育，新闻，动漫，综艺等模式进行调节。ai画质更适用于人的眼睛，观感更好，推荐ai画质。
七、学原画
学习原画的重要性
在当今的数字时代，原画作为一门重要的艺术形式，受到了越来越多人的关注。它不仅是一种表现手法，更是一种文化表达方式。学习原画不仅有助于提升个人的艺术修养，还可以帮助我们更好地理解这个世界。
原画学习过程
学习原画需要一个系统的学习过程。首先，你需要掌握基础的绘画技巧，包括线条、色彩、构图等。其次，你需要了解原画的基本原理，如透视、比例、动态等。此外，你还需要学习如何运用不同的表现手法来表达不同的情感和主题。
如何入门
对于初学者来说，可以从临摹开始，逐步提高自己的绘画水平。你可以从网上找到大量的教程和素材，这些资源可以帮助你更快地入门。同时，参加一些线下的原画课程也是一个不错的选择，可以与老师和同学交流，获得更多的指导。
原画的应用领域
原画不仅在动画、游戏等领域有着广泛的应用，还可以应用于影视、广告、海报等领域。通过学习原画，你可以将自己的创意和想法更好地表达出来，为你的作品增添更多的艺术感和表现力。
结语
总的来说，学习原画是一个充满挑战和乐趣的过程。只要你肯努力，不断探索和实践，你一定能够成为一名优秀的原画师。如果你对原画感兴趣，不妨尝试一下，相信你一定会有所收获。
八、人人视频原画和ai原画哪个清晰？
ai画质比原画画质好，因为ai画质是在标准原画画质的基础上通过算法优化来增强细节。
AI画质调节就是电视自动根据您电视当前播放的类型，自动调节对应的画质模式，有电影，体育，新闻，动漫，综艺等模式进行调节。ai画质更适用于人的眼睛，观感更好，推荐ai画质。
九、游戏原画场景原画设计需要学哪些？
游戏设计，通常称为游戏开发或者游戏研发，它分为三大类，分别是:
一、游戏程序:类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flashas3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。
二、游戏美术:游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为:游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。三、游戏策划:游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。
十、原画和第二原画有啥区别？
简单的说就是，第一原画是本公司自己人弄的，第二原画就是找的一些外包公司弄的。通常一个大的项目下来，自己公司就是因为人手原因而无法按时交货，这里就会把一部分的项目交给其它公司或工作室。