原画柒信息学画画靠谱吗？
一、原画柒信息学画画靠谱吗？
根据我所了解，原画柒信息学画画是一家专注于信息学主题的原创绘画机构。他们的作品结合了艺术与科技，以独特的方式展现了信息学的概念和原理。
他们的作品在行业内备受赞誉，被认为是高质量和有创意的。因此，可以说原画柒信息学画画是靠谱的，他们的作品能够给人带来艺术与科技的双重享受，同时也能够增加对信息学的理解和兴趣。
二、如何学画火车？
学画火车的画法：
1、首先画出火车的大致轮廓，长方体的。
2、画出火车的车窗，整齐排列，侧面的车窗大小相同。
3、在火车前面画出一个可爱的生物，张着嘴巴看向外面。
4、画出火车外部不同颜色的部位和小结构。
5、接着画出火车下部的车轮，圆形的。
6、在车轮下方画出车轨，车轨是平行的。
7、最后给小火车和里面的可爱生物涂上颜色，小火车简笔画就画好了。注意事项：1、概括火车的基本形状。基本形状就是大轮廓，它是根据火车的外形特征决定的。要使复杂的形象变简单，首先要用简单的几何图形来概括火车的基本形状，再在基本形状上进行加工。2、抓住火车的动态变化。
三、如何学画漫画？
一，怎么开始学漫画，需要怎么去学漫画？漫画线稿和漫画工具，是第一步。画线稿不用临摹别人的画，可以自己随便画一张自己的画，这样也可以练习。不断看别人的好作品，吸收别人的长处，再去欣赏自己看不懂的。如果说总结下来你是这样子练习漫画线稿的，那也可以。
二、漫画的勾线。这个图相对简单，你可以随便勾。就是用一些很粗的铅笔或者是透明的线条画一些突出的特征。也就是勾到最后这两个大字的手指头是不是看不见了，也就是肌肉一下就看出来了。或者是你拿一根铅笔，有你的想象，去画人体的侧面或者是前面需要很硬的人体骨骼，比如说额头，等等。
三、通过这样子的方法可以练习到人体的基本结构，人体结构特别好了，剩下来的就容易了。第三步：用马克笔勾线。马克笔是线稿最后的冲刺，有的同学没有马克笔，用的是擦边线，擦边线其实对线稿的理解不是很深刻，很容易擦改线稿不清晰。
四、马克笔的勾线一定要画直，勾出来的线稿平滑，不要画到线稿还没完成就被擦的不见了。最后画好人体后一定要用画好的马克笔在头发，裙子，眼睛，鞋子等部位润色一下，注意要打光。最后的步骤是：透明铅笔勾完线稿后用马克笔叠色，最后留白，做阴影和羽化。
四、如何学画竹子？
想画竹子,其实不是件难事,所谓节奏要把握好,竹子就是一节一节分明的画法,农淡墨要掌握好,水分要控制好,粗竿淡墨,细竿略深,叶浓淡相宜,初学者可用毛边纸试画,这种纸较粗,竹节效果易出飞白,画老枝很漂亮,把水份农淡把握好,这是基本,但要画好竹子,先得了解竹子的品性,学会构思,把情感融入,才能画得更好,我也是初学哦,以前没画过,不过才动笔就感到有点味了,改用生宣时,效果就更漂亮,不信去看一下我淘宝店之韵堂,我开始卖自己画的竹子了,呵呵,
五、如何学画鲤鱼？
（1）先用斗笔蘸饱藤黄，再加少许朱磦，朱砂，赭石，和署红。在宣纸上一笔画出鲤鱼的身子。
（2）画出鱼的头部，留出鱼的眼睛的位置，再添上鱼的鳍。
（3）在红色鲤鱼的上部添加墨色鲤鱼（与红色鲤鱼画法相同）。
（4）画出鲤鱼的嘴唇，并添加鱼鳞，此时要注意避免把鱼鳞画成丝网状，添上眼睛，注意用笔的灵活性。
（5）用淡墨加上藤黄，花青和赭石画出浮萍，注意疏密关系。
（6）根据创作时间落上时间地点斋号，加盖印章。
六、原画师前景如何？
前景非常好。
原画工作，保证品质和效率是第一位的。现在游戏公司多，影视公司多，对原画师的需求量肯定是巨大的。但是，很多原画师不能保证交稿的时间，就很容易被企业淘汰，原画师的前途，还是自己的作品质量和效率，做出来的。
七、新手如何学画画？ ？
大部分人认为学画画，认为需要学3-5年，但其实不是这样的。
新手入门画画只需要从简单的线条开始练习，感受光影，逐步进行形状与体积的练习，便可掌握画画的基础。
下面让我们一起来学习吧！
如何准备工具
方法一：
纸笔
推荐使用铅笔、自动铅笔。
常用品牌：樱花牌、斑马牌。常见规格：0.5mm，0.8mm。
笔芯：辉柏嘉、樱花牌
橡皮：辉柏嘉、樱花。推荐用可塑橡皮，手感很好。
纸：用A4纸即可，推荐80g的，比市面上常见的70g的手感更好。
方法二：
数位板+台式机
1、数位板推荐型号：wocam672，wocam 4100
压感：数位板的压感是敏感度，压感越大，敏感度越好。压感2048可以满足入门级要求、4096可以满足职业级要求。
2、防摔绳，建议配套防摔绳，这样可以让你的笔头不容易摔坏。
3、台式机&笔记本：32位的内存，intel i5以上的配套即可满足需求。
方法三：
iPad pro
1、IPad pro有优秀的便捷性，可以替代笔记本电脑。10.5英寸即可满足需求。
ipad+ipencle，可以直接用户绘画；ipad+数位板，ipad当做显示屏，数位板可以当做绘制工具；ipad+mac，可以把ipad当手绘板使用，mac作为显示屏
如何画好线条
画好线条，是画画的前提。初学者觉得线条难画，是由于刚接触绘画，熟练度不够，画不好是很正常的。随着这量和时间的积累会慢慢变得熟练。我们接下来来学习线条的概念和功能。
可参考视频：https://www.bilibili.com/video/BV1KL4y1W726/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
第一步：
学会画素线
素线，就是没有变化，干净清晰的单线。素线的绘画，在所有绘画场景应用中都是最基础的一环。绘画好了素线，才能让观众看清楚画的是什么。
步骤1
学会定点连线
画线，本质上是对两个点的链接。因此，我们需要首先确定两个点在哪里。
现拿点 a 到点 b 举例，如果先预判的点 a 与点 b 知道他们的位置，那么就能很清晰的连接点 a 与点 b。如果确定点 a但不太确定点 b， 那么就会变成第二条线，杂乱无章。 如果既无法确定点 a， 又无法确定点 b，就会变成第三条线。这两条线都不够清晰。
因此，需要学会预判画作，确定点位安排。
拓展一下，画一个形状，就是从点 a 到点 abcd， 最终到一幅画的定点连线。所以想画好线条，乃至于想画好一幅画，都要先进行预判，确定画面中所有点的关系。
步骤2
用石膏进行练习
初学者要先从石膏几何体学起，因为他点位明确，结构简单，这种练习需要练习六十小时左右，基本上就可以掌握。
步骤3
长线条的绘制
长线条的绘画建议使用接线练习法。接线的是指先打好草稿，然后再一小笔接小一笔地去绘制短线段，最后拼出一条长线条，这个技巧要注意的是上笔的尾线要有笔锋，这样接线时不容留出破绽。
小贴士：
其他练习方法
三笔定型法：在初学阶段有很多人会有蹭线的习惯，三笔定型法就是强迫自己先看到点位，再去作画，一笔试错两笔纠正，三笔确定超过三笔，就需要提醒一下自己自己是否进入了无脑般的机械作画状态。
画螺旋以、定点连线、画气字。这些练习非常适合在正式开画前或者自己平时无聊时。 练习三到五分钟，久而久之，就会提升手眼协调能力，以及手部的灵活度。
第二步：
学会画线条的强调性
线条具有强调总结的作用。在同样一组线条中加强某一段了，就会让你注意到它。
方法1：
从外至内线分层法
步骤1，以这个人物举例，在素线的基础上先去强调外轮廓。
步骤2，加强外轮廓之后，你会发现手部埋没在了细节里，无法一眼分辨，那么就需要加强手臂轮廓，让他在重度的线条中跳出称为比外轮廓线细比竖线粗的二级线。
步骤3，按照这个逻辑顺序，接着往下做图。 从外到内，手臂的装饰肯定没有外轮廓和手臂重要，所以接着降级为三级线，直到最后剩下素线。绘画完成。
方法2：
线条的视觉引导
加粗的线条，会引导观众的目光，让他们去关注你想让他们关注的地方。
以画一个人为例，你的主视觉停留是在头手脚上，其次是关节，至于直来直去的手臂与腿部都是一晃而过，不会过多关注。所以我们的线条也应该多在这些视觉停留的点多做文章。首先肯定是将外轮廓加重，同时也加重转折处于关节处以及头手脚，以达到强调和视觉停留的目的。
方法3：
学会用线条提现光影
光的强弱与力量感，也可以通过线条的粗细来表现，比如在光强的地方和有张力的事物上，把线条画得细。一些受重力垂坠影响的物体，承受重力的位置笔触重一些。绘画时将他们组合运用，会让线条显得高级。
拿人物举例，在素线的基础上，去观察人体。由于上眼皮、鼻翼、唇线、下巴都有投影，需要加重一下，从而体现观感。另外脸部一些转折是骨头，比较重要，也需要加重强调一下。这样效果就会比素线稿好很多。
拿肌肉来举例，把膨胀的肌肉中间处，画得薄一点来体现肌肉张力。这是美漫经常使用的方法
第三步：开始正式绘画
步骤1：绘制线稿
这一步可以随意一些，大致画出你想要的形状。
步骤2：绘制精草
用三笔定型法去绘制精草。这一步要注意不要出现粗细等长的蹭线，不然等到绘画成稿时，无法确定哪一根是正确线条。动笔之前先动了三思而后行。草稿阶段要绘制完所有的正确线，才能算绘制完毕。
步骤3：丰富线的内容
确定了线的级别。首先加重了外轮廓、接着去加粗转折部分，比如裤脚的位置。再去加粗一下投影的区域，体现一下光感。画到这里，你的线稿基本就算合格了。
练习：线条临摹练习
平时适合临摹学习的画师，推荐爱德华吉顿、鸟山明以、金政基这三位前辈的线稿，基本上是万能线。建议临摹一百张以上。
如何画形状
第一步：认识形
简单地说，画形状是将三维世界通过我们人眼转化为二维画面写在纸上。绘画就是画形状。画面中的形并不只有我们所谓的客观物品，而是二维化的形状拼接。
视频可参考：https://www.bilibili.com/video/BV1G5411n7dM/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
第二步：确定形
方法一：阴阳型
这个是一个万金油工具。我们可以把任何一个画面拆分为阴形，阳形，用这两个形状，来互相辩证画面是否正确。
方法二：九宫格起型法
将一幅画打上格子，在另外一个同样格子的图纸中，按照坐标一格一格的画，就可以把一幅画临摹出来。
第三步：画准形
步骤1：用阴阳型画法。画出线条，区分出画面整体的阴形和阳形。
步骤2：继续用阴阳型画法，用先大后小的原则，将大块的形状划分出来。
步骤3：用九宫格画法，开始绘制细节。找到鼻子、嘴角、眼角这些转折，画上定型点位。 画完转折点后，整幅画对比一下，调节一下相对位置，就得了准确的形状。
步骤4：把转折点连接成素线。
步骤5：补充上阴形的颜色填充，绘画完毕。
如何画体积
视频可参考：https://www.bilibili.com/video/BV1ji4y1N7L9/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
在二维平面画出三维感的方法，称之为透视。严格来说，透视可以归类为数学。
常见的绘画中，会通过物品遮挡来表达体积感。
另外，近大远小也是常见的透视方法。
其次是，近实远虚。
最后，是近疏远密，如图。
第一步：学习什么是视平线
要进行绘画，首先我们要知道什么是视中线，视平线和地平线。
视平线，就是我们眼睛正视前方的水平线。
当视中线、和视频线重合时与我们的眼睛保持水平中立，这种情况叫做平视。
当我们向下看时，视线脱离视平线向下，这就是俯视。从眼睛处延伸一条直射于眼睛正在看到的场景。这条线我们称之为是视中线。
当我们向上看时，也就是视中线会跟着眼睛一起水平向上脱离视平线，这就是仰视、
视中线，是我们的目之所及，会跟着我们的眼睛变化而变化。视平线始终水平，位于眼部位置，它是界定仰视与俯视的一把水平。总的来说，视平线会将画面切割，视平线上便是是仰视。视平线下方便是俯视。
第二步：学会绘制一点透视
一点透视，又称平行透视。一点透视只能画出正面朝向你的一面，它是与你的视线平行的。
步骤1：画出视平线
我们要首先画出视频线，因为我们要确定一个方形平视还是仰视或是俯视，都需要我们的视频线作为标识。
步骤2：画出正面的形状
正面是不会产生形变的，因为它是正面对着你、如果你看到是一个方，那么它就是一个方。
步骤3：找到消失点
这个集中消失的点，我们叫它消失点，就像刚才演示一样，当你看到一个大正面对其他面都是慢慢消失一点
步骤4：连接点与消失点
连接消失点，画出物品的厚度
常用工具1：X工具
X工具的用途是用来找到方形的中点。如图我们看到方形a， 现在我们来看到对角线得到中心点b。 这样同理可用无限循环，找到每一个方形的中点。
在平面中相等，那么在透视中一样相等。因此我们在一个斜着的方形中画对角线，也可以找到在透视中的方形的中点。
常用工具2：N工具
如果我们想在透视中画出间隔相等的物体，那么就需要这个N工具。
步骤1：首先我们确定我们想要的间距，画出垂线，这就是距离最近方形的第一条边。
步骤2：先用X工具，连接原有方形的对角线，这样就找到这个方形的中点。
步骤3：从方形的中点，画出一条与透视线平行的线，与方形的边相交得到了点A。
步骤4：然后我们再从方形的端点B，延伸到点A，相较于透视线，得到了点C。
步骤5：从点C出发。画一条与透视线垂直的线，我们就画出来了两个完全相同的方形。重复如此，可以得到多个相同的等距方形。
在平面中可以这么复制，在透视中也同理。 因为连接点很像是字母N，所以称之为N工具。
小贴士：X工具与N工具结合示范
我们来尝试画一个有许多柱子和吊灯的走廊。
步骤1：我们首先利用N工具来画柱子。确定了柱子之间的间距相同，可以画出多个柱子。
步骤2：然后用X工具来画等。确定每一点灯都在格子中间部位。
步骤3：接下来添加一些细节，就完成绘画了。
常用工具3：对角线消失点
我们在绘画固定大小的方格时，使用这个方法。
步骤1：确定视平线，与视平线上的消失点A。
步骤2：接着按照一点透视，连接消失点与方形的端点，确定方格大小。
步骤3：从方形画出对角线，延伸至视平线交叉，得到了对角线消失点B。
步骤4：从方形边角连接点 b ，得到了交叉点 c 和 d 。
步骤5：从消失点连接点d，且贯穿。从点 c 出发，横向平行画出平线线。我们就得到了在透视中完全相同的四个方形。
步骤6：重复这个步骤，我们就会得到无数个相同方形。
步骤7：间隔填上颜色，就画出了一个铺好的地板，我们可以把它翻转得到天花板。
第二步：两点透视
两点透视，特点就是我们人的视线不再和物体平行，而是物体总有一个转折角对着我们。
视频可参考：https://www.bilibili.com/video/BV1ji4y1N7L9/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
步骤1：还是先画出视平线。确定消失点H和L。
步骤2：画出一条垂直线。从这条线的两个端点出发，向两个消失点连线，我们就得到了方程的两个侧面
步骤3：找到顶点R和K，与消失点点连接支线。R连接H，K连接L。 这样我们就得到一个完整的两点透视方形。
步骤4：其他角度均是如此。记住，所有的消失点都消失于 hl 两个消失点。
第三步：一点透视与两点透视同时出现
我们画画时，大部分不可能那么巧都是纯粹的两点透视、一点透视，大部分情况都会同时出现。一点透视和两点透视，一般都是共同同一条视平线。接下来我们来学习怎么画出两种透视同时存在的情况。
步骤1：画出视平线，确定多个消失点。一个画面可以有多个消失点，但是切记视平线要始终保持不变，且只有一条。
步骤2：按照上述教过的方法，画出多个不同的物体。
两点透视中的X工具
1、画出视平线
2、X工具却确定中点
3、连接中点与消失点，就可以平分长方体
两点透视中的对角线消失工具，与一点透视同理
示范练
第四步：三点透视
三个测试是应用在极仰和极的视角中。即是否有明显的抬头，或者低头的画面中。
三点透视，有三个消失点，会形成一个三角形。正三角形是仰视，倒三角形是俯视。
三点透视的特点
一点透视、两点透视的纵轴是垂直的，只有横轴在变化。三点和两点一点的区别在于，三点的纵轴垂直线不再是平行，而是相交于一点，形成了三个消失点。
N、X、对角线三工具还是同理、区别在于也是不再具有纵轴垂直线，而是全部相交于纵轴的消失点。
第五步，正式开始作画
步骤1：画出视平线
步骤2：应用对角线消失点画出地板
步骤3：画出人体脚底板的位置，按照透视来确定脚的位置，可以避免人物浮空或者空间错位
步骤4：接着画人体。把人体当做好几个几何体的组成，用N工具来确定人体大比例
步骤5：人体细节完善，画出线条、衣物、头发、包等。
步骤6：同理画出其他物品，如小轿车。
练习：简单几何体练习
熟悉透视之后，需要进行几何体多角度翻滚练习。
建议每天画一百个左右，坚持两周即可。如果你时间不对，也可以每天画10~20个，需要坚持2-3个月左右。
方形翻滚作画示例
十字方翻滚多角度作画示例
方和圆组合翻滚多角度示例
方和圆翻滚
练习：物体/物体几何练习
接下来我们把难度升级，物体组合练习。我们要将物体转换成几何体，接着再练习方形的翻滚一样，让我们的物体翻滚起来，练习多角度绘画强迫自己在脑中建立三 d 模型的感觉，去考虑同一物体不同角度的形状特点和体积变化。这样的组合练习也需要1~2个月左右（每天如果只有1-2小时，需要练习3~4个月的时间）。
推荐图书
视频可参考：https://www.bilibili.com/video/BV1aZ4y1k7ze/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
1、《像艺术家一样思考》
2、《透视画法入门》，建议整本通读，每篇都进行临摹
3、《贝蒂的色彩》
4、《FIGURE DRAWING》
5、《动态素描·人体结构》。通篇阅读，整本临摹。
八、如何学画眉毛？
纸上画眉步骤：
1、准备材料，白纸、铅笔、橡皮。然后确定后自己想画的眉毛长度。
2、定点。确定后眉头、眉坡、眉心、眉峰、眉尾的位置，并用ABCDE标注出来。
3、连线。用虚线将ABCDE依次连接起来，眉毛大体上就成型了。5、一定要注意填充线条的方向，不然会显得杂而乱。
九、如何自学画漫画？
1、学会画线条
线条的练习时新手入门的必备技能，这个阶段要掌握各种线条的画法，什么、横直线、竖直线、斜曲线、横曲线、竖曲线、斜曲线、弧线、椭圆、正圆、长线等等线条的练习，先单独练习，然后再组合练习。线条基础中的基础，如果这步弄不好，那接下来的人体和线稿那也还一样得废。2、学会观察物体的形体
先让自己具备学会如何观察、学会简化概况物体，学会用简单的几何体概况复杂物体的能力。3、学会有效的临摹
临摹是初学者接触学习的一种方式，照着别人的画，刚开始的时候可以一成不变的照搬，但在临摹的过程中我们要学会归纳总结，比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的，可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹，主要是为了提升自己的不足之处。这样临摹一段时间后可以尝试的加入一些自己的想法，从而达到一个伪原创的效果，等你逐渐掌握方法后，你就可以尝试着画一副新的画作，每次临摹都有新发现，这样才是有效的临摹。
4、理解简单的透视原理
十、勤奋学画画从零基础到成为原画师要几年？好想学原画？
极限提升最少一年。
正常保守说，一年半到两年。
如果付出的行动和一个沉迷于5元绘圈的同学一样，一个大头画到退休，时间两年起步且最少两年，具体能不能成，后面就是玄学，可预测程度和预测股市行情基本属于一个领域。因为人心难知。
下面我们具体说说以上的三种情况是怎么样子得出来的。
part1 极限提升提升的一年
如果你想在一年内成为一名可以去行业的原画师。
需要做好6点。
我叫他：非常5加1
六点分成两个阶段。
第一个阶段：美术拷贝能力，他所需要的两点
1，勤奋
2科学的训练的方法。
第二个阶段：美术原创能力，这个需要三点。
1。单一学科的深度学习力，
2。多学科领悟力，
3。全学科归类汇总能力，并形成自己的学习方法论。
还有单独的一个：
1，成为某某人或者是事物的欲望。
顺序大致就是上面那个顺序，一个可以量化的学科能力模型。欲望横贯始终最后我们在单独拿出来说。
在正式开始之前，
我们应该知道第一个阶段主要训练的是你的临摹能力。
第二个阶段则是原创能力。
第一个阶段主要的目的是让你葱零基础建立信心，这个阶段也不需要接触任何行业的东西和原创的东西。
因为美术这个东西如果要做的好，画的东西能落地生根，是有层级性的。
你可以理解成一个刚学会走路的孩子这个时候你让他跑一个一百一十米栏。
能跑是能跑。
但是跑得好不好，就不能说了。
如果第一个阶段没整好，结果可能就是走都费劲。
有效的原创就更别提了。
让我一，明确自己的阶段，然后搞清楚这个阶段的目的。
第一个阶段的目的，：自信心，和简单的且基础客观的美术理论。
第二个阶段目的：原创能力，成熟的画风。
如果你是个小白一上来就说想要画风或者是第一个阶段刚结束就说我要开始寻找自己的画风了。
当然你自己画着玩自己开心按下不表。
如果那这个去投递进入行业。
那就闹大笑话了。
按照这个顺序，最其次就是勤奋！
然而，大部分人为什么在美术上没有什么造诣，就是最起码的勤奋也没有达到。比如说我。
疯狂的增加勤奋是任何一个人不需要通过思考就可以通过简单堆积数量而达到技能提升的最简单方法。
因为你这个过程中，你可以放弃主管思考带来的效率增益的基础上，
依然能够保证每次训练都有利于画技升级的微量产出。
每次的微量产出，都会让你距离成为原画师，或者是完成第一个阶段所需要的经验更进一步。
当你通过努力一段时间后，你发现，这种获得画技提升的效率太慢了，这个时候我们就需要一个提升效率的buff。一个武功秘籍：科学的训练方法。
插播一句：在最开始的画图莽荒时代也就是纯勤奋画图时代，可以同时进行科学的的方法学习。但是我建议先画，别管科不科学，方法不方法，当你画的时候卡住了，那个时候再去找寻方法，效果会更好。
好了我们来说第一阶段科学的方法
如何获得科学的方法
素描诞生到现在少说400年了，从文艺复兴到后现代几次变革，核心的方法论已经很成熟了，简单简单了解一哈素描的基础知识，然后继续反攻勤奋打法，最少要三个月，基本就出徒了。
哪里可以学到呢？
哔哩哔哩，淘宝购买图书。或者是有条件的去线下的画室都可以。
素描的基础知识很少的，真正的严格意义上说可能也就高中数学一章的信息量。
所以不要觉着理论很多。
真正有意义的就那一点。=
当你具备了基本的美术观和手感以后后，这个时候，你会发现你基本可以通过素描的方法去临摹任何一个你想要画的东西。
随着你临摹的增加，在临摹能力上的技术逐渐炉火纯青，这个时候你开始考虑要不要来点原创？比如画个角色的设计。
然后有一天你拿起板子，准备启动原创的时候，半个小时后你会陷入对人生的怀疑和对美术的沉思。
是的，没错，你即将迎来第一个在美术上的转折点，原创。
你发现你现在用你所学到的知识在美术领域寸步难行？你开始怀疑自己我是不是不适合做原画设计师？
有这种想法是正确的！不要焦虑！因为，原创需要的是一套全新的算法，但是这套全新的算法还是以基础美术能力为原则的。
这个时候你还是要不断的加强自己的基础美术能力，同时！你要开始学习新的算法了！
那就是：原创算法。今天先写到这里。
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