请简述雕塑的三大审美特征？

一、请简述雕塑的三大审美特征？

雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

二、三个文艺复兴时期的雕塑进行分析特点？

在文艺复兴时期以前，纪念碑式的雕塑是结合建筑来设计和创作的，在中东和 印度的古老文明中，几乎所有的雕塑都是建筑物的基本部分。

希腊和罗马雕塑虽然 并不总是在寺庙上或寺庙内，但大多数都是一个建筑系统如广场、宫殿、别墅或坟 墓的一部分。甚至绝大多数的罗马半身塑像都放置在壁龛内。

中世纪的雕塑，除了 小型的或移动的塑像外，都是作为建筑物、祭坛或布道坛的一部分而设计的。

三、雕塑的特点有没有概括性？

没有

一般都是完成大体轮廓，再着重细微处

四、摩西雕塑的风格特点？

特征：摩西》是一尊半神半人的雕像，是基督教和世俗的完美结合形象。传说摩西立法时已年过80岁。所以米开朗基罗塑造一位体格强健的老年智者，他处于激愤的瞬间，坐着侧转头部，头顶上生出两只触角，那是神所发出的“神光”；他一只手捋着长须，另一手紧握十诫法板，双目远视，在神情凶猛的眼神下紧闭双唇，由于对违法者无比愤怒，因理智而处于暂时的克制；裸露的臂膀，凸起的肌肉强有力地护卫着十诫法板，显示出有力量依法治理国家；他右脚有力地踩着大地，左腿后曲，脚趾点地，似有欲坐又起之势，是情感和理智尖锐冲突的瞬间，仿佛欲跃而起，怒斥犯法者。他是一位真理、正义、至高权威化身的神，准备向世俗的罪恶宣战；他是一位德高望重、立法、护法、执法者的象征；一个愤怒的神发出的可怕的预言，是神对人类的愚蠢和野蛮所作的判决。

　　雕刻家有意夸张摩西的长胡须，他一手捋着长须，胡须转折动势既显示出内心激愤的情绪，显得德高望重的君王权威。同时以多褶厚重的斗篷覆盖身体下部，形成一个单纯的整体，把观赏者的视线引导到上半身的头和臂膀，尤其突出地塑造了裸露的右手臂和薄衫紧裹的胸部，使观赏者看到，坚强的肉体里蕴含着巨大的生命力量。伟大的米开朗基罗极善雕塑人体，当他在塑造人体时，他所表现的并不是一般的肌肉，而是使肌肉运动的生命，甚至超越生命。 寓意暗的内涵：他所表现是一种神圣的威力，不可征服的力量，这种力量在人体肌肉中发出吼声，摩西的强健肌体向人们表示：摩西王有力量捍卫公正的法律，在法律面前人人平等。实际上，摩西是米开朗基罗、意大利以及全人类心目中理想的君王形象，它的意义是超越一切的永恒。

五、三个文艺复兴雕塑的特点以及特征？

希腊雕塑脱胎于地中海的原始雕塑，古风时期具有明显的埃及风格，姿态僵直，刻画粗糙，面带抽羊角风一般的迷之微笑。古典期之后进入全盛，姿态逐渐丰富，首先就是打破了以往雕像追求对称。

僵硬的审美与塑造技法，人物开始向自然主义发展，身体呈现出一腿直立，一腿弯曲的姿态，并且身体的其他部位也相应的被带动起来，呈现出一种动态的，整体的平衡，这在世界雕塑艺术史上，是开创之举。细部刻画愈发到位，古典时代早期面部躯干刻画简洁，刀法干练，具有紧致，健康的特点。

六、雕塑的艺术特点有哪些？

雕塑的特点是以主体的造型形象和空间形式反映现实，通过刻、雕、铸、塑、焊等手段来制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种可视的、静态的、可触的三维实体。

雕塑一般都是铜的或大理石材质。一般都不是以颜色取胜，而是以体积来表现解决问题的，在体积上解决主次矛盾。雕塑的主次是往往靠如何组织它的突出点。

七、北方雕塑艺术特点？

一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。

三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。四、雕塑的体积有一种量感。

八、中国宗教雕塑特点？

特点是：多用雕塑中人物的各种神态和姿态，表现出人物的性格特点以及这个人物在宗教神话中的地位，有时还会由这一形象来讲述一段宗教故事等。

中国的宗教雕刻,最重要的是佛教雕塑。佛教雕塑有完整、独特的体系,数量多,分布广,流传久,内容复杂。而且,参与其事的艺术家、工匠为数甚多。佛教雕塑不是一般的雕塑。它是偶像的制作，不是自由创作，因而它有教义需要上的一些规定。

九、亚述时期的雕塑有哪些特点？

亚述时期的浮雕相当发达，但圆雕很少发现。

最著名的雕塑品要算霍尔萨巴德宫殿门口的“人头有翼狮身之守护神像”。这个怪物人头，狮身，蹄如公牛，头戴双层宝冠，留有整理过的长髯。雕塑家为了把怪物表现成在同一时间里既是静态的又是动态的，别出心裁地给这个怪物雕了五条腿。这样一来，从正面看，它是站着的；而从侧面来看，它却是走动的。整个雕像给人以威风凛凛的感觉，不愧是霍尔萨巴德宫殿的守护神。守护亚述宫殿的巨型人头狮乌尔军旗局部亚述艺术最出名的是宫廷浮雕。它常常具有一种真正的美，表现了亚述人所取得的最伟大的独创的成就。

亚述雕刻较少宗教色彩，其主题通常是国王，具有很强的现实性。作品大部分表现国王在阅兵、在休息、在接受贡品、在率军打仗、在打猎散心等，但几乎从未见到在履行祭司职能。妖怪、半神和英雄也有刻画，神却明显没有(除岩雕上外)或减少为符号了，如插在祭坛上的一杆矛或天空中的一个带翅圆盘。

一般看来，亚述雕刻家似乎是历史上最早进行“人化”艺术尝试的一批人之一，他们要去掉艺术身上从史前继承下来的巫术或宗教含义。亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的紧张的气氛。

十、罗丹的巴尔扎克雕塑的艺术特点？

罗丹雕塑特点：

1、它吸取了古希腊雕塑弱化结构体积，形成在转移角度观看雕塑时雕塑表面光线的流动这一效果，他大胆的使用了印象派笔触一样的机理，使流动强化，生动。并用这一手段激发和宣泄某种感情。

2、雕塑一般是静止的，在吸收巴洛克艺术动态激昂启示下，在青铜时代为代表的几件作品中他运用了从脚到头部形成一定叙事动作的变化，脚步无力逐渐舒展开来，整体看动态不太统一但是很协调，要是视线游移从下至上你能感觉到一个连贯的动作在发生。是一个雕塑打破静态的成功的探索。

3、非常态的动态传达出来的内在思想气质，在以前的雕塑中，总是在试图通过宗教故事情节和人物来反应一个题材，人物总是在常态的状态中出现，而在罗丹的雕塑作品中亚当，夏娃等许多作品都通过一种人体的动态的扭曲甚至创造，是欣赏者直接从雕塑的形体上就感受到内在的精神和情感的宣泄。

4、关注的题材上罗丹也有很多新的探索。

正是罗丹对过去的总结和在各方面的探索，给了后人一个新的创造性的思路和方向，其后的学生以及后面的雕塑家逐渐的创造出来新的体系。