奥尼尔几个雕塑？
一、奥尼尔几个雕塑？
奥尼尔只有湖人才为他立了一个雕塑。
二、雕塑考研考什么？
雕塑考研的考试科目包括：政治、英语一、泥塑与素描、创作与美术史论。其中，政治和英语满分为100分，两门专业课满分为150分。雕塑系考生的复试是口试的形式，同等学力的考生需要加试泥塑写生、美术评论和口试。
三、法国雕塑家布德尔的代表作是什么？
《拉弓的赫拉克勒斯》，铜像，作者埃米尔·安托万·布德尔，创作于1909年，250×240厘米，现收藏于巴黎奥尔赛博物馆。
布德尔经常以希腊神话为创作题材，但他不象学院派那样，竭力再现古代雕塑的完美人体造型，而是创作出一个现实的英雄，使他具有现实生活中人的精神和力量，还有人的缺点。 赫拉克勒斯是古希腊一个半人半神的英雄，传说他是主神宙斯和人间女子阿尔克墨涅所生。他因为偶然喝到了天后赫拉的乳汁，所以具有超凡的神力。他凭借举世无双的力量在人间惩奸除恶，做了许多好事。他所拿的弓是使他无往不胜的武器，布德尔通过赫拉克勒斯拉弓的动作，来赞美这位英雄的力量之美。 在两块巨石上，赫拉克勒斯叉开双脚顶在上面，脚趾因为用力而弯曲，全身肌肉隆起，尤其是手臂和脖子。他颧骨突兀，眼睛圆睁，神情严肃而威严。他一手握弓一手拉弦，整个身体向后用力坐，弓被拉得弯曲，形成一道优美的弧线，仿佛在向世人展示他无与伦比的力量。巨大的弯弓和舒展的四肢，形成简洁、富于动感的构图。可以说，这就是一座纯粹的力量的纪念碑。 值得注意的是，这件作品中的英雄赫拉克勒斯并不象古典主义雕塑作品中的英雄那样健美标致，而是象一个纯粹的劳动者，一个实实在在生活中的人，没有经过任何美化加工。这种浓重的现实感使得这件作品更具感染力。 《阿维尔将军纪念碑》，铜像，作者埃米尔·安托万·布德尔，创作于1913年，高33米，建在阿根廷的布宜诺斯艾利斯广场。 这是布德尔为阿根廷共和国的奠基人阿维尔将军而作的纪念碑。纪念碑呈四方形，台座的四个角上分别立有四个高6米的人像， 分别象征“胜利”、“自由”、“力量”和“雄辩”。这四个人姿态几乎一样，象四根立柱，增加了纪念碑的稳定感。纪念碑顶部是阿维尔将军的骑马像，他身体健壮、充满活力，骑在马上昂着头，威风凛凛、神采飞扬，一只手高高举起，好像在向阿根廷千千万万的人民致敬，十分具有英雄气概。他骑坐的骏马肌肉健美，一只前蹄抬起，好像就要向前奔去。作者强调了纪念碑的整体感和象征意义，使纪念碑具有很好的远观效果，但对人物本身的刻画并不细腻，许多细节都被作者有意忽略了。整个纪念碑风格朴实简洁，人物强健有力，象征着阿根廷共和国坚如磐石，和不可摧毁的力量。 《贝多芬》，铜像，作者埃米尔·安托万·布德尔，创作于1888年。 《舞蹈》，浮雕，作者埃米尔·安托万·布德尔。 这是布德尔为建筑所做的一块装饰性雕塑，在他的艺术创作中占有重要的地位。布德尔的浮雕，没有象传统浮雕那样强调远近透视，而是尽量使一切都处于一平面上，平铺在观者眼前，整个画面构图集中，不突出表面细节的描绘，十分具有整体感。四、亚历山大·考尔德的介绍？
亚历山大·考尔德（1898.7～1976.11）出生于美国费城，他的父亲以及祖父都是雕塑家。
1919年，考尔德在新泽西州霍普肯史蒂文斯理工学院的机械工程系毕业，打下以后从事活动雕塑的发明与设计的基础。
1922年，他去纽约业余学习绘画。翌年，加入了美国“垃圾箱”画派领导的艺术学生联合会。真正从事雕塑，大约是在1926年去巴黎之后。他在欧洲现代派雕塑的鼓舞下，开始用铁丝、木头等来制作玩具动物，把制成的动物组成一个微型“马戏班”，并公开展出，引起了人们的兴趣。接着，考尔德又用金属线制作真人大小的模特儿。
1930年，荷兰的蒙德里安画室给了他很大的启示，他开始思考艺术的抽象化问题。
1931～1932年，他创作了许多由机器牵动的雕塑品，受到杜桑的鼓励。
1937-1945年期间，考尔德创作出近百件活动雕塑，以及 200多件站立动态作品。他的艺术创作领域广阔，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毡到精致的宝石设计，作品分布于世界各国的公共空间。考尔德的静态雕塑作品给人以蜻蜒点水般的感觉。
1939年，考尔德为纽约现代美术馆创作出雕塑作品《龙虾陷阱与鱼尾》。这件近3米宽的巨大动态雕塑作品，是考尔德户外作品中最大的一件吊挂作品。
1952年，考尔德代表美国参加威尼斯双年展，并获得雕塑大奖，奠定了他在国际艺术界的地位。
1976年11月11日，考尔德在纽约家中逝世。
五、欧米艾尔雕塑赏析？
《欧⽶哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗⼈维龙的《美丽的欧⽶哀尔》⼀诗所创作的。雕塑刻画了⼀个被岁⽉摧残的妓⼥形象。欧⽶哀尔曾是个年轻美貌的妓⼥，在情场上风流⼀时，⽽今风光不再，不堪回⾸。这个⽐⽊乃伊还要皱⽼的⽼妓，正在悲叹她的丑陋。她屈膝⽽坐，低垂着头，荆棘般皱纹布满全⾝。双⽬绝望地看着⾃⼰那⼲瘪如柴的胸部，⼀道道布满皱纹的松弛的肚⽪，四肢筋节犹如枯⼲葡萄藤。当⼀些妇⼥在展厅⾥看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！
平常的⼈总以为凡是现实中认为丑的，就不是艺术的材料。⽽罗丹的主张就是：“在⾃然中⼀般⼈所谓‘丑’，在艺术中能变成⾮常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”所以说，在⾃然中⼀般⼈认为是丑陋的，在艺术上可以是⾮常美的，只要它充分表现⾃⾝的性格和思想，这种丑要⽐粉饰的美要好得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，⽐在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先⽣正是从⼜⽼⼜丑的妓⼥⾝上，挖掘出她内⼼世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。
在欧⽶哀尔的雕像中，罗丹尽情使⽤着造型的语⾔，⼤胆淋漓地描绘了⼀个衰⽼的⽣命体。她只是⼀个接近⽣命终极的活脱脱的⾎⾁之躯，带着⽆尽的⽣活遗憾，在残然的寂寞中⽆奈地等待丧钟敲响。《欧⽶哀尔》⾄今被普遍评价为是⼀座在艺术上“化丑为美”的上乘佳作。
是的，如此“丑陋”的雕塑，艺术上却是美丽动⼈。我们能感受到罗丹对于⼈性、⼈类命运以及⼈的悲剧性的理解与思考。在罗丹的眼⾥，只有真实和⾃然才具永恒魅⼒。《欧⽶哀尔》丑得⾮同寻常，⽽这种张⼒，是发⾃⼈性的，是⼈性的焦虑。如果硬要⽤“美”这个字评价罗丹⼈体雕塑的价值的话，那我想称其为“另类的美”。罗丹表现出的美是另类的，其就似⼀声奇利的尖叫，如晴天霹雳。
⾼层次的审美，恰是审丑。丑到极处，便是美到极处。丑是⾃然的，美是⼈为的。丑是美的反动，是美的升华，是美的要害，葛赛尔在看到罗丹的雕塑《欧⽶哀尔》时，不禁惊叹道：“丑得如此精美！”丑出深刻剧烈的印象，丑出摄⼈魂魄的震撼，那么这件艺术品也就成功了。"贵珠出于贱蚌，美⽟出于丑璞"，任何丑陋的东西都包含着美的因素，只有善于发现美的⼈，才善于发现丑。名⼈娶丑⼥的故事，⾃古以来，不胜枚举，但他们重的是妻⼦的“德”，实际上德也是美，他们还是在追求美，⽽不是追求丑，所以他们还没达到化丑为美的最⾼境界。
发现美不容易，发现丑更不容易，化丑为美尤其不容易。
六、塞内加尔最大雕塑？
非洲复兴纪念雕像（塞内加尔）
非洲复兴纪念雕像位于非洲国家塞内加尔，雕像高达49米，建造在一座死火山上，是世界上最高的纪念碑式建筑，远远地遥望着塞内加尔的首都达喀尔。
是世界上最高的纪念碑式建筑，2010年4月3日举行了非洲复兴纪念碑的揭幕仪式，象征着非洲人民从蒙昧走向光明，坚定地致力于非洲的复兴和进步。
七、雕塑考研都考什么？
1、英语，是研究生入学考试科目中的必考科目；
2、政治，是研究生入学考试科目中的必考科目；
3、业务一、业务二，研究生入学考试大纲由于不同学校有不同的规定，因此业务一和业务二科目不同，但是业务考试一般是专业理论和实践，理论是中外美术史、设计史、艺术学等，实践是做雕塑。
八、欧米艾尔罗丹雕塑鉴赏？
《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。
罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。
这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。
因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。
九、罗尔德·达尔？
男，1916年9月13日出生于威尔士卡地夫兰达夫，毕业于天主教兰达夫学校，雷普顿公学，信仰天主教；挪威籍的英国杰出儿童文学作家、剧作家和短篇小说作家。
曾获爱伦·坡文学奖，白面包儿童图书奖，英国儿童图书奖，世界奇幻文学大会奖。
十、阿尔忒弥斯雕塑赏析？
阿尔忒弥斯最喜欢的动物是麋鹿。拜占庭时期的文学里，说降生时的苦难经历影响了她的观念。父亲宙斯要送她礼物，阿尔忒弥斯选择了永远的贞洁、箭囊，以及远离人间的山林等。
关于阿尔忒弥斯的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。雕塑中阿尔忒弥斯的圣兽梅花鹿跟随着她，她的一只手正在从背后的箭筒里抽出一支箭。