最能体现奥运精神的古希腊雕塑是什么？

一、最能体现奥运精神的古希腊雕塑是什么？

古代奥林匹克是一种运动和宗教的庆典， 从公元前776年至公元393年长达千年的时间里，一直在古希腊城市奥林匹亚举行，根据考古记载曾举办过292届。虽然年代久远，传说不一，不过形式上和现在相似，每四年一次并在夏季召开。

从古希腊哲学家柏拉图的《对话录》和丹纳的《艺术哲学》里，我们可以找到艺术与体育奇妙的结合，那时战争全凭肉搏，全民皆兵，因此每个自由民都得锻炼好身体，愈强壮愈矫健愈好。战争带来了体育的盛行，古希腊时期体育大出风头。当时，几乎没有一个自由民没有经受过训练。

古希腊各个城邦每逢节日，都要举行体育竞赛，从中挑选出最有气力、身手最敏捷的青年。青年人大半时间都在练身场上角斗、跳跃、拳击、赛跑、掷铁饼，把赤露的肌肉练得又强壮又柔软，目的是要练成一个最结实、最轻灵、最健美的身体，没有一种教育在这方面做得比古希腊更成功。这便是古希腊的特殊教育。

在当时的古希腊运动会上，人们并不以裸体为耻，青年男女为了显示自己健美的体魄，常常把衣服脱光。斯巴达的女青年参加运动会，也常常是全裸的。古希腊历史学家普鲁塔克曾记述当时少女们裸体参加运动会的情景说：“尽管少女们确乎是这样公开地赤身裸体，却绝感不到有什么不正当的地方，这一切的运动都充满嬉戏之情，并没有任何的春情或者淫荡”。

当时的艺术家大多兼职做体育教师，体育教师才是真正的健美专家，训练出了一大批体格健美的青年人，同时也培养了一大批合格的模特儿。对于运动会上的优胜者，人们都报以雷鸣般的掌声，姑娘会向他献上鲜花桂冠，诗人为他作诗，雕塑家为他塑像。

雕塑家罗丹认为，希腊人这种特有的风气产生了特殊的观念。在他们眼中，理想的人物不是善于思索的头脑或者说感觉敏锐的心灵，而是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体。基于这种思想，裸体雕塑自然地成了当时的艺术主流。

从艺术规律来看，雕塑为三维空间艺术，有实感，最能表现力量。而那些运动场上的优胜者就是雕刻家最理想的模特儿。人乃万物之灵长，造化之极点，具有特殊的魅力。在古希腊人的观念里，万物之中，数人最美，所以在竞技场中会出现欢呼雀跃的裸体群。

而古希腊周围的利提阿人、加里人等几乎所有临近的异族都以裸体为羞，只有古希腊人毫不介意地脱掉衣服参加角斗与竞走。艺术史家阿尔巴托夫评价说：无论在希腊人之前或希腊之后，人们再也不能那样单纯无邪地去看待裸体了。

“健全的精神寓于健康的身体”，这是他们信奉的一句至理名言。 他们把具有“健、力、美，的躯体视为神的饮赠，并成为人们追求和崇拜的最大目标。于是，古老的奥运会就成了炫耀和展示人体的盛会。

《掷铁饼者》原作已遗失。公元2世纪，崇尚古希腊文明的罗马皇帝命人重造“掷铁饼者”，这才有了留存于世的三座复制版，分别存放在拿不勒斯、罗马和伦敦。

大英博物馆馆长尼尔·麦克格瑞格：《掷铁饼者》不仅代表古希腊艺术的最高成就，也与奥运会有着不可分割的关系。《掷铁饼者》代表了希腊古典时期雕塑的发展方向。米隆的这件作品解决了雕塑的重心问题，为捕捉运动中的瞬间形象提供了范式，为后世的雕塑家创造千姿百态的运动形象所效法。

1948年的伦敦奥运会，曾以雕塑《掷铁饼者》作为视觉形象之一，向全球传达奥运精神。

二、铜墙铁壁雕塑象征着一种什么精神？

“铜墙铁壁雕塑”表达了：在人民危急关头，共产党们英勇拼搏，视死如归。爱国儿女们万众一心，为民族而战，为祖国而战。画面采用暖色调，背景的紧张气氛恰恰做了前景欢乐气氛的有力陪衬，令人信服画面表达的内容，让观众留下无限的避想，这是军民团结战斗生动的写照，是任何力量也打不破的铜墙铁壁。

《铜墙铁壁》是张自薿于1972年创作的一幅画布油画，《铜墙铁壁》原为延安革命纪念馆所作，现收藏于中国美术馆。该画作描绘了主席带领一部分军民转战陕北时与群众支前队伍相遇的情景，表现的是1947年在粉碎胡宗南围剿陕北革命根据地的战斗中，人民群众以人力、物力支持反围剿战斗，成为人民军队战胜敌人的“铜墙铁壁”的历史事实。

三、具象雕塑与抽象雕塑的区别？

抽象雕塑是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易;轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。

具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型，是对现实物象的客观再现，是指艺术中可辨认的、与外在世界有直接关系的内容，是外在世界的直接反映。抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合的雕塑类型，用抽象艺术手法制作，完全强调设计师的主观意念。意象雕塑介乎于两者之间，是一种对外在世界的间接反映。

四、传统雕塑与景观雕塑的区别？

我们可以这样理解：雕塑是大概念，景观雕塑是雕塑里的一个分类。但景观雕塑属于特别的一个词，不是传统分类。

区别在于：

（1）景观雕塑主要考虑和环境的协调融入，从内容到形式，在场景上高度和谐，而不是仅仅考虑作品本身。

（2）雕塑一般更加艺术，最好的状态在于取悦艺术家自己，从而有机会成为名作。景观雕塑主要是服务于人群，大部人喜欢就是很好的了。

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五、马赛曲雕塑的雕塑简介？

弗朗索瓦・吕德（Francois Rude, 1784-1855），法国浪漫主义雕塑家。在雕塑上，他与另一位浪漫主义雕塑家德拉克洛瓦并驾齐驱，与19世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、罗丹等人齐名。其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。在浪漫派雕刻史上，他这尊浮雕被认为是不朽的。　吕德是一个富商的儿子，23岁时进入巴黎雕刻家皮埃尔・卡特里埃的工作室学艺。1809年和1812年曾两次获“罗马奖”。但都因法国政治局势不稳，国库空虚而未能去意大利深造。拿破仑称帝时，吕德参加了当时的帝政活动。帝政垮台，他也被迫流亡到比利时。12年的流亡生活使他备感痛苦，从此政治上渐趋成熟。回国后，在法国人民革命浪潮的激励下，他很快成了一位浪漫主义的雕刻家。他的作品既有古典主义的严谨，也富有浪漫主义的激情。

六、雕塑公园里著名的雕塑？

不同的雕塑公园有不同的著名雕塑作品。

例如，在长春世界雕塑公园中，有一件非常著名的雕塑作品——《思想者》，它是长春市花了近三年时间，做了大量工作从法国罗丹博物馆引进的。这件雕塑作品是长春市花了大量资金投入的，是整个公园的标志性建筑，放置在公园的中轴线上，许多来到公园的游客都可以看到这件艺术瑰宝。

而在挪威奥斯陆的“顽皮男孩”雕塑公园中，“顽皮男孩”雕像由古斯塔夫·维格兰创作，是公园里最著名的雕像之一，描绘了一个赤身裸体的男孩正在哭泣并准备跺脚，许多人对其非常感兴趣，以至于雕塑上有许多游客手上的划痕。

此外，其他雕塑公园可能有其他著名的雕塑作品，例如《加莱义民》、《青铜时代》等。每个雕塑公园都有其独特的景观和标志性雕塑，可以吸引更多的游客前来参观。

七、雕塑的含义？

雕塑的目的可以是表达情感、象征意义、传达观念或者仅仅是为了美观。它是公共空间和私人空间中常见的美学元素，如在公园、广场、纪念碑、博物馆、豪宅和办公室等地方。此外，雕塑还可以用于教育、康复和环境心理学等领域。

八、雕塑的意义？

雕塑是一种以物理形式表现艺术概念和思想的艺术形式，通常是用雕刻或塑造等手段创作出来的。它通常具有一定的审美价值和文化意义。雕塑可以反映出人类文明和历史的发展，以及当代社会经济、政治和文化的方方面面。

它也可以用来表现艺术家的个人感受和情感，以及蕴藏在人性深处的一些启示和反思。同时，雕塑也可以被用作纪念、庆祝、纪念等特殊的场合。简而言之，雕塑是一种创造和表达美感、思想和情感的艺术形式。

九、罗丹的雕塑是西方现代雕塑的开始？

是的。

在西方雕塑史上，罗丹（1840-1917）是一个转折性的人物，他的艺术风格首先继承了古典主义雕塑的传统，被誉为19世纪古典主义雕塑最后的大师，但同时他也被称之为现代主义雕塑的开拓者，在古典主义的基础上发展出了许多新的方向，为20世纪的雕塑发展开辟了新的道路。

十、公共雕塑与传统雕塑的材质区别？

现代公共雕塑多采用金属材料。传统雕塑多采用石膏材料