国乐高手后台弹琵琶

一、国乐高手后台弹琵琶

国乐高手后台弹琵琶

中国传统音乐的独特魅力在于其古老而深远的历史，其中琵琶作为一种古老的乐器，承载着许多文化和情感的象征。在今天，有着国乐高手称号的琵琶演奏家们，通过其精湛的技艺和深厚的音乐底蕴，将这种传统音乐传承发扬到今日，使之更加充满活力和吸引力。

琵琶艺术的魅力

弹奏琵琶是一门需要极高技术水准和细致传神的艺术，国乐高手后台弹琵琶之人，不仅仅是简单的演奏者，更是音乐的传承者和创造者。他们的表现力和音乐感召力能够打动人心，让观众沉浸在音乐的世界中。

国乐高手通过琵琶演奏，能够表达出丰富的情感和深邃的内涵，将人生百态、山川河流、思乡之情等浸润其中，通过音符传递给观众，让人们感受到音乐的美妙之处。

琵琶演奏家的才华

国乐高手后台弹琵琶的演奏家们，不仅仅需要有过硬的技术功底，还需要有丰富的音乐素养和深厚的文化底蕴。他们通过不懈的努力和对音乐的热爱，才能够在舞台上展现出自己的独特魅力。

琵琶演奏家需要具备良好的音乐感知能力和出色的表现力，能够将琵琶音乐的美妙之处展现无遗，让听众沉浸其中，体验音乐带来的愉悦和感动。

琵琶音乐的魅力

琵琶音乐作为中国传统音乐中不可或缺的一部分，具有独特的魅力和韵味。国乐高手后台弹琵琶的音乐作品，既传承了传统的音乐风格和技艺，又融入了现代的音乐元素和创新思维，使之更加丰富多彩和具有时代感。

琵琶音乐能够唤起人们对过去时光的怀念，也能够引发对未来的期许。它是一种跨越时空的音乐语言，能够拉近人与人之间的距离，让不同文化之间的交流更加顺畅和自然。

结语

国乐高手后台弹琵琶，正是通过他们的音乐才华和热情，将中国传统音乐的精髓传承并发扬光大。他们的音乐作品让人们感受到中华文化的博大精深，让琵琶音乐焕发出新的生机和活力。愿国乐高手们继续弹奏琵琶，为世界带来更多美妙的音乐！

二、弹琵琶用什么弹？

弹琵琶左手按音格，右手持塑料拨子拔弦。

三、弹琵琶读音？

简体 弹琵琶 繁体 彈琵琶 拼音 tán pí pa

四、学弹琵琶难吗？学弹琵琶难吗？

1、乐器的总难度差异是不大的。很多感觉到难度差异，只是因为难点的分布问题。

具体说来就是在基础阶段，难点越多，越容易让这个乐器被冠以难度高的称号。

但是需要注意的是，基础阶段的难度低并不意味着这个乐器达到演奏级别的难度低。

因为独奏乐器到了高级别是在拼理想中最能打动人的音色与表现力等，这是一个很主观的评价，在那个级别，与其说乐器难，更应该说是成为那样的乐师难。

我个人用考级乐曲中的前四级曲目来定义基础阶段。不把整个考级曲目定为基础阶段是因为在很多演奏会和专业比赛上，也同样会出现演奏考级书上的高级曲目。

所以，不能简单地说考级曲目就是业余曲目，考级曲目中的技术指法就是业余指法。

在专业演奏中，很多用的也还是这些指法与曲目，只是乐师们的技术完成度还有对整个乐曲情感的处理方式更细腻深入了，这点在曲目存量不多的一些器乐上特别明显。

另一方面，各大器乐考级教材，尤其是民乐，似乎也是将三级或四级前划为入门级。

学器乐可以不为考级，但是这种难度划分总归也是前人的经验积累，我认为还是可以借鉴的。2、难点是什么？

我个人认为难点存在于各种重要技术中，因此下文会尽量描述不同的重要技术，并大致指明难处与易处。首先，何为重要技术？我认为是能实现基本音乐功能的技术——包括实现基本音量、音高与音色。下文中将分音长进行讨论。

前四级乐曲中的琵琶技术特点：

音量方面：

1）一小节内的音符难点：琵琶的弹法是手指自内向外弹的，与常用的抓取动作相反。

这个难点主要在于大拇指上。

琵琶的大拇指实际上是在指根关节引导下的划圈运动。

食指与大拇指的运动类似用食指指尖上侧与大拇指间捏住一个绿豆并搓揉的动作。

食指中指可能还好，但是大拇指可能会缺乏灵活度与力量来完成这种触弦。

容易之处（其实也是和其也乐器进行对比。）：琵琶的主要发声方式是依赖手这个可视并且灵活的器官。

虽然琵琶会使用假指甲，但是整体上手与发声结构的接触还是很近的，并且由于可视，调整时也很方便。

这样，琵琶想发出声音是非常容易的。

这方面的正例太多，反例主要是需要调口型、舌位、口风的管乐。

2）一小节以上的长音难点：弹拨乐本身就是单个音出现的乐器，其基本长音是靠乐器的自然余音，但是，由于各种乐器的有效弦长和音箱设计等不同，在表面上则是乐器本身的音域所在音高区间不同，不同弹拨乐器的自然余音的长短便会产生差异。

琵琶余音相对古琴、吉他都较短，再加上传统审美上强调的“大珠小珠落玉盘”，因此，琵琶在中速乐曲中，就需要引入重要的技术来表现长音。琵琶的长音技巧如下：轮指。

以食、中、名、小、大的手指顺序依次触弦并循环。

核心是右手每个手指力量统一，同时对每个手指的控制力也需要一样。

最容易出现的问题在于无名指与小指力量天生比大拇指和食指力量弱，同时无名指与小指无法分开控制。摇指。

主要用的摇法是手臂发力，手腕定住，带动手指反复经过一条弦。

手臂要有力，但是不僵硬。

手指小关节需要力量集中，保证甲片入弦浅的情况下又不被弦带偏。

浦东派的假指甲正峰正反迅速过弦式摇指则需要更多小关节的力量。

滚指。

食指与拇指交替触弦。需要食指与拇指小关节带动腕关节一起运动。

又是一个要关注小关节的技术。

可以看出，琵琶的音响技术，或者说发声技术的难点在于对少锻炼关节肌肉的开发，尤其是手部小关节。

短音要锻炼大拇指，长音要锻炼整个手。

也正是由于这个特性，才会有琵琶需要“童子功”一说——儿童生长发育时期，很多肌肉都还没有发育完成，因此都可以锻炼起来，成人的话，要重新把一些已经久未锻炼的关节与肌肉练起来会有些吃力。要克服这个难点，除了多练外，钢琴基础或者别的本身五指经常得到锻炼的活动都能有所帮助。音高方面：1）一小节内的音符难点：除了四条空弦外，琵琶的单个音符需要左右手手指配合精密。琵琶是左手取音与装饰效果，右手出声的乐器，换言之，除了不按弦的空弦音，琵琶别的音符都需要双手配合完成，有的需要左右手同时起落，有的不同时，要做到精准每个发音，需要左右手手指的严密配合。这种配合和钢琴、竖琴、古筝左手进演奏区时形式不一样，但是能力要求接近。现央音的张强教授提到过“如果条件允许，我会建议学任何乐器的人都从钢琴开始学，它会帮助你练习左右手的分工”。容易之处：琵琶是固定音高的乐器。琵琶有品和相，调好弦后，左手按在哪，就应该出相应的音，在对个人音准的要求方面要求没有那么高。钢琴、竖琴、古筝、吉他等在这方面与琵琶相似，比较容易准确地奏出某个单音。这方面的反例主要有音高难把握的胡琴、提琴这两大类没有品相的弓弦乐和古琴、三弦这俩特殊的无品弹拨乐。2）一小节以上的长音同上。音色方面音色整体而言是个有下限而无上限的技术指标，有的演奏家一辈子就在求一个音色，同时音色也与乐器制作等有关。所以，个人认为在这个方面，看下限比较实际。1）一小节内的音符容易之处：琵琶的短音基本音色是还不错的。在琴的质量达到一定水准后，最差的也还能听。形象地说的话，就是只要知道音阶怎么走后，基本上上手弹个单音不加花的《沧海一声笑》之类的还是可以听的。这方面与琵琶类似的有钢琴、竖琴、古筝，而反例就是会经历“吹/拉得很刺耳”的情况的管乐与弦乐。2）一小节以上的长音难点：这个时值的音符大部分已经需要特殊技术了。因此这部分的音色也和特殊技术的掌握程度有很大关系。初学轮指、摇指、滚指的学习者出现不均匀和噪音的现象是很正常的。综上可以看出，在基础阶段，琵琶确实难点较多，但是其主要的难点还是手、腕、臂等部位非常用肌肉与关节的激活与锻炼和双手配合。和钢琴、古筝相比，多了个非常用肌肉与关节的锻炼，因此显得更难一些。但是，与管乐相比，琵琶固然多了手部的锻炼要求，但对呼吸等器官不易见的运动要求不高；与弦乐相比，对按弦侧肢体灵活度要求类似（琵琶的左手练习中也有小提琴移植的练习曲），在另一侧肢体上则比弓弦乐器对手指有更高要求（虽然现在很多弓弦乐也有弹拨音，但是毕竟不是主要奏法，而且丰富程度还是不及真正的弹拨乐。），但对音感的要求不高。因此，我认为，只要楼主手没问题又肯练的话，不用特别畏惧琵琶的难度。另外特别提一下，古典吉他也有和琵琶轮指很类似的震音（tremolo），但是由于一些人也就拿个吉他当伴唱乐器，只是拨个和弦或者弹单音，所以觉得吉他似乎没那么难。试想，如果吉他入门也包括“掌握震音”的话，估计难度感觉就是另一回事了吧？所以，这里面也存在某些乐器常见的表演形式差异。如果把琵琶只当成一个提供单音或者和弦滑音的乐器的话，上面这些难点也要另算。3、晚不晚？根据上面这些特征，“晚不晚”“难不难”的问题需要回归到楼主你本人身上。1）楼主你本人的生理条件。最基本的，手部小关节、腕关节有没有受过伤或有病痛？手指长度是否均匀？（有见过小指只有无名指一半长的学习者，在学习轮指和左手按音时，会碰到很大困难。）2）楼主你本人的需求。A、如果楼主是只想弹弹流行歌啥的，那么只要能让乐器发出声音，也就差不多了。琵琶形成单个音符的技术不高，基本音色有保障，靠着虽短但也还是有的余音也能成，所以“不晚”“不难”。B、如果只是想随便弹弹几首曲子，然后有那么一两首也能算是比较经典并有一定时长与内容的，那么个人认为，以民乐而言，至少是要弹得下来两到三首考级体系中三级到四级的必考曲目。古琴的《酒狂》、古筝的《渔舟唱晚》、琵琶的《阳春白雪》、二胡的《赛马》大部分都在这个位置。到达这个程度的话，琵琶要一定程度上克服长音技术，达到这个程度，“不晚”“有点难”。想偷懒的话，民乐可以投入古琴和古筝的怀抱，出来的效果确实是会比琵琶的好。C、如果楼主还是希望弹到业余中高级水准，也就是能弹一些更知名的曲子的话，那么，基本上可以认为是没有简单的乐器了，只不过难点来的早或晚而已。达到这个程度，“不晚”“有难度”D、如果希望高级曲目弹出那么点味道，在不错音的基础上也还能稍微表达出那么一回事，被周围的人说“TA弹琴不错”。这个就是要靠各种练了，这时候，我个人觉得已经很难定义“难”与“不难”了，如果是因为兴趣而学，学到这处程度，“难”是周围人看着“难”，“不难”是自己因为喜爱而并不觉得“难”。所以，“不晚”“难？“E、如果希望成为演奏家。这个有各种条件了，学校、背景、机遇等等。只能大致地说“晚”与“很难”了，不过毕竟也不能否认极低机率的存在。最后，我始终认为，如果真爱一样器乐并学习了它，就算是业余者，也不会只满足于有限地使用它而已。既然是一些迟早就会碰到的难度，那么通过挑选乐器而希望在前期能绕过一会是一会，不是自欺欺人吗？至于糊弄外行人，琵琶有得是简单的方法——好歹是单音易成，音色也不错的乐器，《琵琶语》、《秦淮景》都是可以通过编曲绕过轮指再拿出来表演的曲子，连《春江花月夜》也能抠出几段编成不用轮指的“简易谱”，再不济还可以去翻弹中国风的歌啊，配个BGM，只弹单音配个左手揉揉弦不就好了？问题是，学乐器就只是为了“糊弄外行人”么？

五、描写弹琵琶的优美句子

描写弹琵琶的优美句子

琵琶在手，天地可鉴

琵琶，这古老乐器自古以来就以其独特的音色和悠扬的旋律征服了无数音乐爱好者的心。无论是在古代还是现代，琵琶都被许多音乐家奉为珍宝，通过它们的手指间流淌出的琴音，仿佛能够揭开人们心灵深处的封印。

琵琶如一位美丽的少女，她婉转动听的琴声如一支清泉，滋润着人们的心田。下面，就让我们来欣赏一些描写弹琵琶时的优美句子。

1. 音韵悠扬，如泉水涓涓

当琵琶的琴弦被指头拨动时，那轻柔的声音如同山泉涌动，叩打着人们内心深处的那根琴弦。无论是弹奏悠扬的古曲，还是演绎热情洋溢的现代音乐，琵琶都能将音符一一呈现，给人一种清新、悠扬的感觉。

2. 琴声温柔，如春风拂面

听琵琶，就像在春天的午后，躺在草地上，感受那温暖的春风拂过脸颊的舒适感。琵琶的音色丰富多样，既能演奏快板激昂的曲子，也能弹唱柔媚动听的悲伤音乐。她的音乐穿越了时光的隧道，带给人们一种宁静与快乐。

3. 弹指之间，沉醉于音符之海

当弹指間落在琵琶的琴弦上，音符如骤雨般倾泻而下，搅动人们内心的起伏。弹琵琶的人，仿佛是一只飞翔的小鸟，在音符之海中尽情驰骋，让人陶醉其中。琵琶的音乐能够将人们带入另一个世界，让人忘却忧愁，只专注于音符的美妙与灵动。

4. 五音琴独奏，天籁之音令人神往

琵琶有着五音琴独奏的传统，由此弹琵琶的音乐更加丰富多彩。她能够演奏出变幻莫测的音乐，将丰富的音色表达得淋漓尽致。在她的指尖下，琵琶的琴弦如一匹自由的马儿，在五线谱上驰骋，奏响出一曲曲天籁之音，令人为之倾倒。同时，琵琶独奏也能够带给听众一种内心的平静，让人感受到音乐的力量。

5. 琴弦声声，如泣如诉

弹琵琶的人，常常能够通过琴音表达出自己内心最深处的情感。从悲苦到喜悦，从痛楚到欢愉，琵琶都能够用她那魔幻的琴音将这些情感传递给听众。琵琶的琴弦在弹奏时，有时轻柔如细雨，有时激烈如风暴，如此多变的琴音无疑是最好的情感释放器。

结语：

弹琵琶是一门需要付出大量时间和精力的艺术，但是她带给人们的快乐和体验是无价的。无论是弹琵琶的人，还是欣赏她的人，都能够从琵琶的音乐中找到属于自己的感动和快乐。让我们一起沉浸在琵琶的世界中，感受她那独特的魅力！

六、弹琵琶教学反思素材音乐

弹琵琶教学反思素材音乐

学习弹琵琶是传统音乐爱好者的一项重要技能。琵琶作为中国古代乐器之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。它的音色独特，演奏技巧繁多。在学习琵琶的过程中，积累反思素材和合适的音乐是非常重要的。

在弹琵琶的教学中，教师应该注重学生的实际需求，使用恰当的教学方法和素材。通过反思素材，学生可以更好地理解自己的问题所在，进一步提高自己的演奏水平。同时，选择适合学生水平的音乐作为练习曲目，不仅能够挖掘学生的潜力，还能够增加学生的自信心。

反思素材

反思素材是指学生在学习弹琵琶的过程中记录并反思自己的问题、困惑和感悟的素材。学生可以通过写日记、记录视频等方式，将学习中遇到的困难和收获进行记录。这些反思素材有助于学生更深入地认识自己的问题所在，以及找到解决问题的方法。

在选择反思素材时，学生应该注重问题的具体描述，避免泛泛而谈。例如，对于琵琶演奏中出现的技巧问题，学生可以描述自己在何种情况下出现问题，问题的具体表现以及对问题的理解和尝试。通过详细描述问题，学生可以更加准确地找到解决问题的途径。

弹琵琶教学中的素材选择

在教学过程中，教师选取合适的素材对于学生的学习非常关键。教师应该根据学生的水平和需求，选择具有挑战性但不过于困难的音乐作为教学素材。这样既能够激发学生的学习兴趣，又能够提高他们的技能。

音乐素材可以是经典的古曲，也可以是当代的音乐作品。经典古曲有着深厚的文化底蕴和艺术价值，学生通过学习古曲可以更好地理解琵琶音乐的特点和演奏技巧。当代音乐作品则可以帮助学生更好地理解琵琶在现代音乐中的应用和发展。

在选择音乐素材时，教师还应该注重素材的多样性和适应性。多样性的音乐素材可以帮助学生拓宽音乐视野，学习不同风格和曲种的琵琶演奏技巧。适应性的音乐素材可以根据学生的实际水平和需求进行调整，确保学生能够有所提高。

音乐对学生发展的作用

学习弹琵琶不仅仅是为了掌握一项技能，更是为了促进学生的全面发展。音乐对学生的心理、智力和情感都有着重要的影响。

首先，学习音乐可以培养学生的耐心和坚持不懈的精神。学琴需要经过长时间的练习和反复的演奏，这需要学生付出大量的时间和精力。通过坚持不懈地学习琵琶，学生可以培养自己的毅力和耐心，以及吃苦耐劳的品质。

其次，音乐可以开发学生的智力和创造力。学习琵琶需要运用大脑进行思考和分析，通过不断地练习和演奏，学生的智力和创造力可以得到有效的开发。琵琶演奏还可以培养学生的音乐感知和表达能力，提升学生的综合素质。

最后，音乐对学生的情感发展有着积极的影响。琵琶音乐情感丰富，学生通过演奏琵琶可以表达自己的情感和感受。音乐还可以帮助学生释放压力，调节情绪，提升自身的情绪管理能力。

结语

弹琵琶是一项具有挑战性的技能，需要学生付出持续的努力和耐心。通过反思素材和选择合适的音乐素材，学生可以更好地理解自己的问题所在，提高自己的演奏水平。同时，学习琵琶对学生的全面发展有着积极的影响。

希望广大琵琶学习者能够坚持不懈地学习，不断提高自己的演奏技巧和艺术修养。只有不断地追求进步，才能真正享受到琵琶演奏带来的乐趣和成就感。

七、弹琵琶用什么？

演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。

八、古代弹琵琶地位？

琵琶，为我国民族乐器具有代表性的乐器，居于整个弹拨乐器的首席席位，自秦朝演变至今。

民乐弹拨乐器中，琵琶的表现力最为丰富，这和它指法的丰富分不开，例如集中在右手上，有弹，挑，滚，分，勾，抹，扣，拂，扫，轮等；集中在左手的技巧也非同一般，有揉，吟，推，挽，注，泛音，和弦等。

基于多样的表现力，历史上，我国由北到南，不同地域的不同音乐演奏，都少不了琵琶。民族乐队合奏，大小组合，琵琶都充当着主要乐器，还时常兼任指挥的角色。

九、倒弹琵琶典故？

写伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“倒弹琵琶”绝技时的霎那间动势。表现伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶、半裸着上身翩翩翻飞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，别饶清韵。突然，她一举足一顿地，一个出胯旋身使出了“反弹琵琶”的绝技－－于是，整个天国为之惊羡不已，时间也不再流逝。

“倒弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，是敦煌壁画中的代表杰作。

十、什么时节弹琵琶？

琵琶学习的最早时期是从孩子能够抱得动琵琶开始学。这个时期学习琵琶对老师的要求相对较高，要熟悉幼儿教育，说课生动活泼，毕竟孩子小，不可能一节课坐着不动，一节课都不活动对幼儿的身心发展也不健康，所以要运用奥尔夫肢体教学，一节课说话 唱谱 跳拍 听老师讲解乐曲背景故事相结合，才能够吸引孩子的注意。一般是5岁开始学琵琶是最好的。