如何欣赏雕塑作品中的残缺美?
一、如何欣赏雕塑作品中的残缺美?
残缺不等于不整体，不知道你能不能理解这一点。
比如说，维纳斯，把她的头打掉，剩下的部分比原本的维纳斯更像雕塑，因为更整体。
但是残缺也不等于残疾，不是缺掉任何部分都行的。
二、为什么对人的残缺我们会感到怜悯而对人物雕塑的残缺却感到了一种美？
我不是很懂美术，别的学术也就是半桶水民科水平，也就啰嗦一段，博君一笑嘛。
关于缺少零部件的物件：
人物雕塑嘛，一般而言是拣了艺术家身处的那个时代，最优秀健美的人体曲线，最顶级的那种审美，倾注了艺术家对美的理解而诞生的，不管它残缺不残缺，始终都是美的象征，是拿去瞻仰的东西。
倘若原本是完全的作品，人们会把作者制造的时候都没想到的点挖出来可劲夸，还要比谁夸的功力更胜一筹；倘若完整的作品丢失了部件，人们会对优秀的地方啧啧称奇，对缺失的地方浮想联翩，想象着倘若这作品完整，那将是多么奇特的美景，这又变相地给了作品以新的提升空间。
又譬如那种类似于马太效应的情况，强者越强，弱者越弱：如果一个东西足够优秀，就算它还有别的缺点，人们也会为它开脱：它是因为牺牲了那些，所以才能做到如此优秀；
如果一个东西足够劣质，就算它拥有闪光点，人们也会对它的缺点评头论足、喋喋不休，给出”要用到那个优点的地方还可以，别的就算了吧“的结论。
忘记说了，也许是最重要的一点：
雕塑终究是个物件，不管构成它们的材质如何，不管是被妥善地保管在博物馆里还是曝晒在荒原里，都只是个物件。你若有钱、有人脉、有势力，花他个几百块就能去博物馆看，投他一两笔基金技能让博物馆里的库存增加。它们是不会动，不会呻吟，不需要抬去医院，不需要养老金不会找你茬不会吐血不会拉在地板上没有儿女父母友人的，它们只是静静的仰望着人们，直到自己化作齑粉。
艺术终究是吃得太饱或者饿的太狠的产物，只是对一个时代的缅怀而已。
我没有说这缅怀算不得一种力量的意思。
关于残缺的人：
人是众多生命的一种嘛。
关于生命的起源、生命的进化、生命的未来，众说纷纭无从盖棺定论的地方太多，就不一一赘述了。
我比较喜欢的是“够用就行”原则，也就是“生物的进化不是越来越完美越来越节能，是够用就行”这种说法：
人的心脏有着致命的设计缺陷，右心室、右心房都靠右冠动脉供能，它要是堵了，心肌梗塞，一小会儿不补救人就没了，也就是绝大多数的流量有赖于某一块区域的运作；
人的眼球有很脑瘫的设计缺陷，视网膜得给神经开绿色通道，结果就是挖出了个盲点，非得两眼的资讯互补再在脑内统合信息才能看得到完整影像。
人的脊椎....
唉，扯太多干嘛，知乎写的比我全面比我靠谱的答案多了去了，直接上结论嘛。
够用就行，什么叫够用就行呢，所有陆地生物的祖先们，那些个鱼啊脊索动物啊，脖子占身体比例那么小的动物，当时可从没想到日后还要伸出那么长的脖子、不分昼夜的把眼球怼在一块小小的发光玻璃板上。是怀有脖子变长基因的个体一代一代把这性状发展成今天这副尊容。
啊？你说脖子累怎么办，颈椎病又怎么办？谁管那个啊，这长度不是够用了吗，剩下的靠细胞自愈自己扛吧，当初长的时候可没这毛病，谁还不算第一次试着活下去呢。
转折点来了，敲黑板啦敲黑板。
人缺了手脚、缺了听觉、缺了一两只眼、缺了鼻子、甚至只剩下一团哀嚎的肉口袋，还能活下去，是靠的什么呢。
是靠的牺牲。牺牲其他器官的寿命，努力动用其他不该如此使用器官来补足缺失的部分，才能继续与人交流下去、努力养活自己（虽然养不活的也大有人在）:
盲人把听觉触觉嗅觉发挥到极致，才能过马路不被撞死；聋哑人看得懂一般人发觉不了的种种微妙的信息，才能与人对话；瘸子把截断的地方磨出茧子来，才能在地上支撑、挪动。
残缺的活人，是一幕幕不断靠着牺牲才能演下去的剧场；而残缺的能力所带来的意外、生死离别、无可奈何之事，又是进一步的牺牲。如果不为之动容，大概率是心已经死了，或者磨出茧子来了。
他们的器官够用吗？勉强够用，够他们的思维存续下去。
活着的人是无法去某处固定的地方瞻仰的，他们是同类，是我们继续活下去的警示牌，我们的基因时刻提醒着我们，不要变成那样，要保全自己的功能，要尽可能长久地活下去，尽可能多地把因子中的信息模型流传下去。
自然，有些人是值得像雕塑那样瞻仰的。有些人还可以做到比雕塑，比雕塑背后的时代要伟大的多得多的事。
大概写这么多吧。
三、为什么希腊雕塑是残缺的？
时间太久远了。古希腊亡于各个城邦的混战，而后被波斯控制，后来是马其顿，再后来是罗马，再后来是奥斯曼土耳其，直到1821年至1829年独立。这么久的时间，经历了多少破坏，全没了都说得过去，何况残缺？
另外，据说一部分西方学者认为希腊文物多为后世伪造，故意搞得残缺显得沧桑嘛。这句仅供参考。
四、仰光残缺的美
仰光，作为缅甸最大城市和商业中心，曾经是一个充满活力和美丽的城市。然而，历经数十年的战乱和政治动荡，仰光的面貌发生了翻天覆地的变化。如今，这座城市展现出一种残缺的美，充满了历史的沧桑与人民的坚韧。
历史的沧桑
仰光的历史可以追溯到数百年前的缅甸王朝时期。在19世纪，英国殖民统治下，仰光成为了一个繁忙的商业港口，吸引了来自世界各地的商人和移民。然而，第二次世界大战期间，仰光遭受了严重的破坏，许多珍贵的历史建筑物被摧毁。
在接下来的几十年里，仰光成为了军事独裁统治的中心。军政府的错误决策导致了经济的衰退和社会的动荡，许多人民陷入贫困和困境之中。随着政治环境的变化，仰光逐渐走向了改革和开放。
人民的坚韧
尽管仰光经历了无数的苦难和挫折，但这座城市的人民始终保持着坚韧的精神。他们通过创业和努力工作重新塑造了仰光的面貌，并为这座城市带来了繁荣。
现如今，仰光已经成为一个多元文化的城市，各种文化的元素在这里交织融合。从传统的寺庙，到现代的购物中心，仰光展现了一个独特而又多样化的城市风貌。
仰光的残缺之美
在仰光的街头巷尾，你可以看到许多残缺的建筑物。这些建筑物虽然遭遇了岁月的侵蚀和战争的摧残，但它们仍然散发着一种独特的美感。
正如一位艺术家所说：“残缺的美是一种让人震撼和思考的美。它们诉说着仰光历史的沧桑，见证了这座城市所经历的一切。”
仰光的残缺之美也体现在人民的命运上。他们经历了许多困难和艰辛，但仍然坚持自己的价值观和信仰。他们的未来充满了希望，他们正在努力改变自己的生活和社区。
重建的努力
面对现实的残酷和历史的重负，仰光的人民正在努力进行城市的重建。政府和民间组织合作，致力于修复历史建筑，改善基础设施，提升城市的品质。
此外，仰光也吸引了越来越多的游客和投资者。游客们被这座城市的独特魅力所吸引，而投资者看到了仰光潜在的商业机会。这些积极因素促进了城市的发展和经济的增长。
展望未来
仰光残缺的美是一个独特的城市现象，它教会了我们如何在困境中坚持和奋斗。这座城市的过去充满了痛苦和挣扎，而未来将充满希望。
随着时间的推移，我相信仰光将会逐渐恢复和繁荣。人们的努力和智慧将会把这座城市打造成一个更加美好的地方，让世人为之惊叹。
五、古希腊雕塑为什么是残缺的？
哪个时期的哪里的哪件？
还是说你把石膏像当作古希腊雕塑了？
古希腊亡于各个城邦的混战，而后被波斯控制，后来是马其顿，再后来是罗马，再后来是奥斯曼土耳其，直到1821年至1829年独立。这么久的时间，经历了多少破坏，全没了都说得过去，何况残缺？
另外，据说一部分西方学者认为希腊文物多为后世伪造，故意搞得残缺显得沧桑嘛。这句仅供参考。
六、残缺美是什么意思？
缺陷美也叫残缺美。从美学角度看，缺陷也是一种美丽，断臂的维纳斯便是明证。缺陷美也可以说是期待的美，期待实现完形的美。在美学上，经常把缺陷当作一种美。有了缺陷才更真实一些，有了缺陷才能让人有所思有所悟，有了缺陷才能感觉到人类追求完美和进步的最深层的呼唤和力量。
七、莎士比亚残缺的美经典语句？
如果你很有天赋，勤勉会使天赋更加完善；如果你的才能平平，勤勉会补足缺陷。 ——雷诺兹
它的完美就是我们生命的。 ——泰戈尔
既然太阳上也有黑点，“人世间的事情”就更不可能没有缺陷。--车尔尼雪夫斯基
因为他们有缺陷，使人乐于宽忍他们的成功。也常使潜在的对手忽视了他们的竞争和挑战。
永远不要企图掩饰自己知识上的缺陷，即便用最大胆的推测和假设去掩饰，这也是要不得的。不论这种肥皂泡的色彩多么使你们炫目，但肥皂泡必然是要破裂的，于是你们除了惭愧以外，是会毫无所得的。（巴甫洛夫）《给青年们的一封信》《巴甫洛夫选集》
出生、生活和死亡。他们出生时无知无觉，死到临头，痛不欲生，活着的时候却又怠慢了人生。 ------拉布吕耶尔
尺之木必有节目，寸之玉必有瑕疵-----《吕氏春秋》
八、何为建筑的残缺之美？
建筑的残缺美是建筑美的一种，残缺美不是建筑的初衷，不过由于时间或一些不可抗力因素的作用，使得建筑物难免产生一定的破坏或残缺。
而真正具有代表性或较高艺术成就的建筑，并没有因为残缺而破坏它的美感与艺术性，反而赋予了建筑更加独特或意味深长的含义或给人以另外一种新鲜的视角。
如：雅典的神庙 残断的巨型立柱 反而造成了一种向上空间的无限延展 是对神庙气质的另一种契合；罗马斗兽场 以不同程度裸露的骨架展示在你面前，让观者有一种在脑海中构架建筑的冲动；比萨斜塔，以一种独特的倾斜去打破我们思维的常规； 还有国内的一些 断壁颓垣的土城墙 本身就是在向你诉说历史的厚重
九、残缺是一种美歌词？
爱是一种残缺的美
演唱：林颐
作词：梁天山
作曲：陈辉权
只要你想要 把我的一切给你 都不算多
在我的眼中 你就是一首最美的歌
直到那一天 看见他在 吻着你的脸
才恍然明白 你心里的爱 竟然不是我
爱情是一种 残缺的美
给的再多 也收不回
最后逃不过 变成你的负累
对你好 我让你飞
你一转身一切枯萎
一个人的黑夜 一屋子伤悲
想不到和你 一路走来那么多 坎坎坷坷
手中的玫瑰 开出的只有无尽寂寞
当初的温柔 随风远去 不肯再停留
所有的承诺 都烟消云散 眼泪流成河
十、丑之美雕塑赏析？
丑之美
“Heaulmiere”又名“丑之美”，是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》Bell Heaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。
它让人们联想起一位绮年玉貌、倾倒一世的宫女，到了色衰貌减，不堪回首的暮年，美不在于外表，而在于内心。