动漫雕塑创作小结？
一、动漫雕塑创作小结？
首先选择自己喜欢的人物，挑选他的不同的姿势动作，认真观察研究，选定一个姿势，先绘画出来，再来制作雕塑。
二、抽象雕塑创作思路？
抽象雕塑创的思路。
可以参照抽象画的思路。就是通过抽象的表现，让人们联想到相关的主题。
三、英雄战士雕塑创作原因
纪念英雄，激发爱国热情和发扬民族精神，为革命和迠设增砖添瓦。
四、著名雕塑《大卫》是谁创作的？
米开朗基罗是世界上最伟大的雕塑家之一，而雕像《大卫》就是他的一个杰出作品。
米开朗基罗，1475年诞生在意大利的一个官员家庭。他刚生下来，由于母亲身体很弱，小米开朗基罗便被送到了一个村庄里，交给奶妈喂养。在奶妈家附近，有一个采石场，而奶妈的丈夫正是采石场的工人。当小米开朗基罗刚学会走路时，他就整天与石块、凿子为伴了。
小米开朗基罗10岁时，父亲将他送入学校念书。然而，此时艺术已经开始在小米开朗基罗的心里扎了根，他对父亲说：“我要做一个艺术家。”
父亲大惊失色：“现在，艺术家的地位与劳工的地位差不多，你竟然想做艺术家！我决不允许！”尽管父亲强烈反对，但倔强的米开朗基罗还是迫使父亲将自己送到一个艺术家那里当学徒。
米开朗基罗将精力集中在雕塑方面。经过专心的学习，18岁时他就赢得了名气。后来，有人请他将一块巨大的大理石刻成一座雕像。在认真考察这块大理石时，米开朗基罗的心中已经有了初步的设想：塑一座大卫像。
大卫是古代的一个英雄。相传，在大卫还是个放牧的少年时，一队敌军侵入了大卫的家乡。家乡的战士们奋起反抗，可是因为敌军的首领是一个很有力量的巨人，战士们无论怎样英勇，也没法将敌人击退。
年轻的大卫也投入了战斗，他的任务是给战士们送饭。看到战士们难以抵挡巨人的袭击，大卫就提起巨石，向巨人掷去。巨石砸死了巨人，敌人大惊失色，只好逃跑了。
想法明确之后，米开朗基罗就关上工作室的大门，全身心地投入了工作。在雕塑的过程中，他拒绝了一切拜访，只允许几个助手观看他的工作。
经过4年的奋斗，一座高达5米半的宏伟塑像完成了。凡是见过大卫像的人，无不为塑像体格的完美、线条的流畅、神情的逼真所震撼。人们惊叹说：“这真是一件伟大的艺术品啊！”而雕像的创作者米开朗基罗，从此也成了名震世界的雕塑大师。
五、罗丹创作的人物雕塑有哪些？
思想者(The Thinker) (最具代表性）
吻(The Kiss)
沉思(Thought)
手(The Hand) （上帝的手 罗丹的手 魔鬼的手 伸出坟墓的手 握 手浮雕 奥秘
擎）
丑之美(Heaulmiere)
虹(Iris)
夏娃(Eve)
亚当(Adam)
地狱之门 （The Gates of Hell)
青铜时代
加莱的义民(The Burghers of Calais)
巴尔扎克（Balzac）
伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
行走的人(The Walking Man)
脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天
永恒
罗密欧与朱丽叶
斯芬克斯
叶里舍耶娃
步行者
我是美丽的
达娜哀
1.思想者(The Thinker)
“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来
，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人
――但丁，也象征他自己，象征全人类。
一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉
、苦闷和丰富。
2.吻(The Kiss)
“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。
“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术
家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。
3.沉思(Thought)
“沉思”是罗丹一件大理石雕塑作品。
罗丹一般不亲自雕刻，但对雕刻的全过程严格控制。授命完成Camille Claudel肖像雕刻的维克多 彼
得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得
想象罗丹既然设计了头巾，恐怕要完成下巴下的服饰。但罗丹审视后说：“Don't do my thing more, leave
it like that!”
这就是罗丹！
这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。
这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高
，即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。
――葛赛尔〈罗丹艺术论〉
4.手(The Hand)
罗丹晚年创作了一些“手”的雕塑作品，有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奥秘”、“伸出坟墓的手
”等，请欣赏。
上帝的手
罗丹的手
魔鬼的手
伸出坟墓的手
握
手浮雕
奥秘
擎
5.丑之美(Heaulmiere)
“Heaulmiere”又名“丑之美”，是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》BellHeaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。
6.虹(Iris)
7.夏娃(Eve)
8.亚当(Adam)
9.地狱之门(The Gates of Hell)
“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”（佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作）有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。
“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判
决一样。
铜铸“地狱之门”存巴黎罗丹博物馆
石膏“地狱之门”存巴黎德奥赛博物馆
10.青铜时代
“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。
这个雕像是罗丹的成名作。最初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。
11.加莱的义民(The Burghers of Calais)
“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受
降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。
十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。
罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
罗丹并没有把这些以高贵品德而牺牲的义民，雕塑成无私无畏的战士或标签口号式人物。这种有血有肉的方法是真正的写实主义创作方法。
艺术的真实来源于生活，并应高于生活的真实，罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。
12.巴尔扎克（Balzac）
罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质不等，其中最为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。
为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，收集当世人对大作家音容笑貌的描述，研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，又将巴尔扎克写作
时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，最后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中，他选取了代表巴尔扎克气质的方案。
由此可见，罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿，这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。
然而，当这件雕像于1898年在沙龙展出时，引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击，一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中，放在自己花园里
13.伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
14.行走的人(The Walking Man)
15.脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)
其它作品：
永恒的春天
永恒
罗密欧与朱丽叶
斯芬克斯
叶里舍耶娃
步行者
我是美丽的
达娜哀
望采纳！谢谢！
六、五羊雕塑的创作手法？
五羊石像由岭南著名雕塑艺术家尹积昌、陈本宗、孔繁纬创作，始建于1960年04月，位于越秀山木壳岗，如今，已成为海内外宾客到广州必前往怀古凭吊的著名景点。
五羊石像，高11米，用130块花岗石雕刻而成，体积53立方米。以四头形态各异的小羊簇着一头口衔稻穗的高大母羊为造型，再现了羊化为石，把稻穗赠给广州人民的传说。
石像中大山羊居中，昂首远眺、羊髯微拂，口衔“一茎六出”谷穗，雄浑有力的羊角伸向半空，显得深沉、威武。余下四头山羊环列四周，或小羊跪乳、或母羊回首、或吃草饮水、或嬉戏打闹，形态可爱，栩栩如生。
七、创造营创作组是什么？
创造营创作组是练习生们自己作词作曲来比赛
八、雕塑创作范畴是什么。？
雕塑创作是没有范畴的，唯一界定就是空间——与绘画不同，雕塑是三维空间。
雕塑创作在材料属性，命题内容等方面都十分宽泛。之所以现在看到这么多“装置”类的雕塑，原因大概有三个。
第一，技法上，现代人做不出古代写实雕塑那么宏达的命题。
欧洲古代雕塑要么是为君主服务，纪念碑像，xx几世的铸铜像，大理石像或者就是历史类群像等等。要么是为宗教信仰，古代人对宗教的信仰程度现代人是完全无法体会的，当时艺术家可以以极度的热情燃烧生命来制作宗教雕塑。现代人甚至都无法理解其一。（题主如果感兴趣，可以去看看十字军东征，来理解他们对宗教信仰的情感。）古代人穷尽一生在写实艺术上达到巅峰，现代人只能在写实技法上模仿，就算这样也达不到那种高度。艺术价值最高的是古希腊那一块。
在中国历史上，雕塑不完全追求写实，更多的其实是一种“气韵”，这是中国艺术一以贯之的东西。中国古代雕塑主要集中在陵墓和宗教上，这两块题材其实相对限制，中国可考雕塑并不多，古代艺术主要还是集中于中国画方面。即使如此，杰出的雕塑作品也是现代人无法模仿的，比如汉代石像古朴恢宏庄严之感，也是巅峰。其次还有一些的就是民间艺术。
中西方的古代雕塑从完全不同的两条路走出去，一个是气韵，一个是写实。如果现代人沿着这两条路走下去，就会发现简直是无路可走了。于是就有了第二点。
第二是艺术史发展。既然以上两条路都难以超越那么就从第三条路重新开辟。雕塑在西方艺术史上沉寂了很长一段时间，从洛可可时期到现代艺术早期乎没什么动静。但是罗丹来了，罗丹给沉寂颓败的雕塑艺术带来了生机，并且后来的艺术家跟随他的脚步发展开拓出了更多的方向。有了罗丹的承前启后，现代艺术里的雕塑发展起来。那一段时期艺术形式题材多种多样，新思想也百花齐放，雕塑更是和其它各种主义联系在一起，许多艺术家也不单单只是学习绘画或者雕塑，他们同时把各种艺术形式融合在一起，实现了雕塑得更多可能。雕塑不仅仅是传统的架上雕塑，写实雕塑，纪念雕塑，更多的是综合材料，抽象雕塑甚至还有现成品等等。国外的艺术在现代主义，后现代主义时期经历了很久才发展到现在这样，期间有各种不同的新思想推动着艺术发展，他们最后呈现出来的就是如今西方的艺术状态，但不论是抽象的还是现成品艺术或者其他，背后都有完整的理论支持。在雕塑方面，艺术家追求了更多更大材料的结合，同空间，人，自然，社会都有关系，庞大复杂的体积下表达的内容也更多，这一时期产生了大量的抽象，装置，现成品雕塑艺术。装置艺术在现代，后现代时期都是许多艺术家的创作方向。
反观中国，西方艺术经历翻天覆地的新变化的时候，中国正处于战争和文化大革命中，经历了艺术文化的大断层。
所以有了第三点，文革结束，各种艺术文化都百废待兴。一些艺术家从国外带来了现代艺术，在国内艺术圈里竖起了新的艺术标杆。他们大量模仿国外现代后现代艺术的样式（这是极其容易模仿的，尤其是那些抽象的，现成品和装置艺术），但是在含义和内容上是缺失的。当然，国内也有许多做的好的艺术家。
抽象和装置艺术在一段时间内内似乎成为了“潮流”，似乎不搞一点这方面的就不配玩艺术。
但是时间慢慢把优秀的艺术作品筛选出来了。
国内在现代艺术的思想文化上没有支撑，也难以理解，就会形成一种观众看不懂，作者做得又肤浅，完全无法对接上。
你所看到的许多装置艺术或许是没什么含义的，或许是看不懂的。但是未来雕塑的范围将更加广阔，容纳的东西更多，而艺术也会为更多人所理解欣赏。
最后，如果要总结雕塑的创作范畴，材料体积上是无限制的，形式是任意的，命题与全人类都有关。
当然啦，雕塑艺术现在还没发展到那个地步，学院内界定的话就是传统和非传统雕塑。
九、雕塑创作是怎样的过程？
像广州美院等各地美院都有雕塑专业。
我入公司才一年，回答制作雕塑的这一部分：
一般根据客户的需求及安装现场的环境因素，雕塑家会进行初步的平面创作。
平面创作得到客户的认可后，
为展示出雕塑的三维结构，便于对方案有更直观的认识以及后期制作时能够精确，
我们会等比例按所要求的规格尺寸缩小制作相对合适的小稿造型。
小稿造型完成后，就要开始做1：1的泥塑了，这里就有一些具体的工序：
◆备泥加工。把直接自地下的泥去掉杂质，用木槌，木棒敲砸进行人工捣炼，有条件的可用捣泥机加工。太湿的泥，要先放在室内通风处，让泥土吹干达到合适的湿度;太干的泥则要泥土砸碎，放在容器内，浇上适量的水浸泡，然后再进行捣炼。最后要使泥土达到软硬适度又不粘手为佳。加工好的泥块要放在缸内或其他盛具内，用湿布或塑料布盖好以保持一定的湿度，备用。
◆搭内骨架。搭制骨架常用木，木版，铁丝，钢筋，铁钉等。泥塑的骨架像人的骨骼一样，起着支撑和连接的作用，它是泥塑的基础条件，不可忽视。搭骨架要注意: ·骨架要牢固，以保证泥塑的稳定，上泥后不倾斜，不倒塌。 ·堆泥后要使其既不掉泥，又不露架。 · 要体现雕塑的大体形状。 ·所搭骨架要简单，便于变动和制模时拆架。
◆上大泥堆大形。泥与骨架备好以后，就可以动手上泥了。先在骨架上喷一次水，以便泥块与骨架能牢固地结合，不易掉落。上泥时，将泥块一块一块地堆贴在骨架上，用手按紧，拍实，然后层层加泥，用木槌或拍泥板将泥砸实帖牢。上大泥时，要从大处着眼，从整体入手，切忌缩手缩脚，陷入到局部细节的塑造中。雕塑是三维的实体，每添一块泥都要照顾到各个视角之间的关系，要经常转动雕塑台，不断进行观察比较。泥不要一次堆足，只要堆出大形即可。
◆深入塑造。在大的形体与比例为准确的基础上，便可进入深入塑造的阶段。 随着局部和细部的深入，使泥塑的体量逐渐到位。做局部要经常与整体比较，使局部服从于整体。在深入塑造的过程中，要不断调整和把握整体与局部的关系，处理局部与细部的关系，也要反复推敲，始终掌握"整体-局部-整体"的原则。只要整体把握得准确，局部才能做的正确，而局部做准确了，也更充实完善了整体。往往在深入刻画局部时精力十分集中，常在一个面上塑造时间太久而忘了转动雕塑台，这样越是做得细致，体积也越容易拉平。所以要注意始终保持整体的观察和塑造。另外，要注意对称关系，可在泥塑上画中心线来检查，比较和修正。
◆调整统一。在深入阶段，难免会出现某些局部的细节表现得过分突出，形体的大转折被削弱，形体间缺乏连贯或处理僵硬等，在调整统一阶段就要把它调整到整体的大的关系上来。泥塑圆雕在制作过程中要注意经常对泥塑作品喷水，特别在夏季水分容易挥发，更要定时喷水，使泥始终保持在合适的干湿程度，以便塑造形体。在冬季气温低，泥塑如不注意保暖，经冻结，整个泥塑会松裂，所以要在暖和的室内工作室工作，这样泥塑才不至于松裂。每次工作结束以后，要用塑料布把泥塑包好，使泥塑不易干裂，其水分不易挥发，以便继续塑造。在深入阶段，难免会出现某些局部的细节表现得过分突出，形体的大转折被削弱，形体间缺乏连贯或处理僵硬等，在调整统一阶段就要把它调整到整体的大的关系上来。泥塑圆雕在制作过程中要注意经常对泥塑作品喷水，特别在夏季水分容易挥发，更要定时喷水，使泥始终保持在合适的干湿程度，以便塑造形体。在冬季气温低，泥塑如不注意保暖，经冻结，整个泥塑会松裂，所以要在暖和的室内工作室工作，这样泥塑才不至于松裂。每次工作结束以后，要用塑料布把泥塑包好，使泥塑不易干裂，其水分不易挥发，以便继续塑造。
泥塑完成认可后，就是翻模，再根据不同要求用翻制的模具再做成铸铜、石雕、不锈钢等材质的雕塑。
十、创作训练营新手入门？
是的，可以去创作训练营学习视频，同时还可以赢得新手加油包哦。