唐代雕塑家？

一、唐代雕塑家？

杨惠之（713－741），唐代著名雕塑家。

是一个极具传奇色彩的人物。据宋人刘道醇《五代名画补遗》记载：“杨惠之不知何处人，与吴道子同师张僧繇笔迹，号为画友，巧艺并著。”由此可知，杨惠之应为吴道子的同时代人，而且画艺颇精。后来见吴道子名声渐重，于是杨惠之“遂焚笔砚毅然发奋，专肆塑作”。

　　尽管杨惠之弃画专塑了，但他的绘画功底也为其从事雕塑艺术打下了坚实的基础。时人认为杨塑“艰夺僧繇画相，乃与道子争衡”。杨惠之成功地把张僧繇的绘画风格运用到雕塑方面，逐渐“为天下第一”，当时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之说。因此，杨惠之被世人誉为“塑圣”，与“画圣”吴道子并驾齐驱，饮誉天下。

　　杨惠之擅长塑佛教与道教众神像，也是一位多产的雕塑巨匠，他创作的雕像在数量、质量及种类等方面都是惊人的。仅从画史记载来看，其作品就有长安长乐乡北太华观玉皇尊像、临潼骊山福严寺山水壁塑、凤翔天柱寺维摩像、汴州安业寺（后改大相国寺）净土院大殿佛像及枝条千佛像、东经藏院殿后三门二神像及当殿维摩像、洛阳广爱寺三门上五百罗汉像及山亭院楞伽山、洛阳北邙山老君像、湖南彬州通惠禅师院九子母像、昆山慧聚寺毗沙门天王及侍女像等多种。唐末黄巢起义时，当黄巢看到洛阳广爱寺的雕像后，“惜惠之所塑精妙”，于是就特加保护。历代曾有许多文人墨客在洛阳广爱寺楞伽山亭留题诗词，多达百余首。

　　杨惠之其塑像能抓住人物外形与神情特征，生动传神，震撼古今，堪称一绝。《五代名画补遗》中曾记录了这样一个故事：“惠之曾于京兆府塑倡优人留杯亭像，像成之，惠之亲手装染，遂于市会中面墙而置，京兆人视其背，皆曰此留杯亭也。”连塑像的背面都如此传神，可见杨惠之的技艺有多高超。如今在寺庙中经常能看到的千手观音像，相传也是由杨惠之创造的。

　　杨惠之继承我国传统的“影塑”与“浮塑”技法，还首创了“塑壁”的雕塑新形式，时人赞曰：“惠之之塑抑合相术，故为古今绝技。”塑壁，俗称“海山”，即在墙壁上塑出云水、岩岛、树石，以佛像等圆塑散置其间。杨惠之的“壁塑”艺术对后世影响极大，成为我国传统雕塑艺术的一部分，为丰富中华民族的艺术宝库作出了重要贡献。

　　此外，杨惠之还总结自己多年积累的雕塑技艺与经验，写成《像诀》一书。一直流传至宋代的《塑诀》是我国独一无二的雕塑理论著作，遗憾的是，此著作后

二、唐代雕塑有哪些特点？

答：唐代初期刚刚结束了战争局面，雕塑艺术在风格上既有南北朝的延续，又结合了新的因素，具有明显的过渡性特征，雕塑艺术开始民族化。例如现藏于西安碑林博物馆的唐代献陵石犀体形庞大，两眼看着前方，四肢粗壮有力，整体造型单纯简洁明快。有明显的中国写意的风格，又在细节上雕刻有鳞片以表现粗糙厚硬的皮肤做出犀牛皮肤的质感。具有整理综合前朝以来雕塑的特点，又在细节上加以修饰是中国自己的风格特点，受写意风格影响，反映了初唐大型石雕在过渡期的风格。盛唐雕塑雕塑风格更加民族化。主要因为盛唐时代的文化发展昌盛，政治，经济发展到最高峰在这种环境下雕塑艺术出现了“曹吴二体，学者所宗，雕塑铸像，亦本曹吴”；“外师造化，中得心源”等说法。意思就是说吴道子和曹仲达在雕塑上的成就，也是后人无可比拟的。

唐代的佛教造像更加注重人物雕塑的生动性和人物的性格，在制作处理佛教群雕人物关系时，把握各个人物之间的关系到了晚唐时期，虽然政权分裂。但是这一时期雕塑艺术风格更加世俗化，更加写实，材料使用也更加广泛，这样一直延续。

　 唐代开放的政治环境和“丝绸之路”的畅通，使唐代的外交空前的繁荣，唐王朝同世界各国进行着经济文化交流。其规模、层次和力度都堪称中国古代之最，把外国文化融入中国自己的风格，大唐文化也因此而显示其强烈的包容性，对此在雕塑上尤为明显。

　　唐代的唐三彩俑人雕塑可说是反映了当时百姓生活的典型，达到了中国古实人物雕塑艺术的高峰。这与当时的丧葬风密不可分。唐代是中国封建王朝最早对陵墓制造的等级，随葬品的摆放顺序与主人的身份划分有明确规定的时代。大批贵族、大臣、王室人员死后，厚葬成风，人佣动物佣成为陪葬的最主要物品这种风俗影响到百姓 。唐三彩釉色主要就以褐黄、 土红、翠绿、为主。夹杂白、蓝、红、淡青和黑等色彩。造型精致，釉色斑澜，其所反映人物动物的生气勃勃的形象，为古代雕塑艺术的珍品。因此，唐三彩俑塑在我国雕塑艺术史上是非常的重要的。

三、甘肃敦煌雕塑是唐代吗？

是的，甘肃敦煌雕塑主要出现在唐代，尤其是盛唐时期（7世纪至9世纪）。敦煌是丝绸之路的重要节点，吸引了来自中亚、西亚和中国内地的文化交流和艺术创作。敦煌雕塑以佛教题材为主，包括佛像、菩萨、罗汉等，展现了唐代佛教艺术的独特风格。这些雕塑精美细致，形象生动，不仅具有艺术价值，还反映了当时社会、宗教和文化的繁荣。至今，敦煌雕塑仍然是研究唐代艺术和佛教文化的重要遗产。

四、唐代雕塑中最突出的代表？

唐朝雕塑艺术中，唐代仕女雕塑成就最为突出，在继承前世绘画基础上，更是不断创新突破，将侍女绘画艺术特色综合于雕塑之中，创作出独具特色的雕塑作品，达到登峰造极境地。

《唐代仕女》既可以全面反映唐朝社会风貌，也可以表现出唐朝的时代精神，展现出艺术家的高超技巧与创新精神。《唐代仕女》，就是中国古代的仕女画，绘画中多以女性生活为主要的创作题材，并以工笔重彩为主要表现形式，展现女性生活的画作。

《唐代仕女》，其仕女绘画中，摆脱前朝"辅助政治、灌输礼教"题材的限制，更多关注女性的内心世界与实际的生活，并且在创作手法上也日臻完善，人物表现也是"形神兼备"，仕女画创作达到了盛世巅峰。

五、为何唐代的雕塑都高大？

唐代的雕塑之所以大多高大，是因为在唐代，佛教在中国得到了广泛的传播和发展，佛教寺庙建筑和雕塑都成为了当时艺术的主要方向之一。

1. 印度影响：唐代的佛教传入中国，大量的佛教雕塑也传入中国。印度佛教雕塑以宏大的规模和庄严的形象为特点，这对中国的佛教雕塑产生了深远的影响。中国雕塑家在创作佛教造像时，往往效仿印度佛教雕塑的风格，造像规模也相应放大。

2. 供奉和崇拜需求：佛教将佛陀、菩萨等视为伟大的圣人和救世主，供奉崇拜他们的形象是佛教信仰的重要表达方式。为了表现他们的威严和尊贵，佛教雕塑往往采用高大的形象，以加强信徒的虔诚和敬意。

3. 建筑限制：在佛寺的寺庙建筑中，雕塑通常被放置在高大的神殿内部或外部的庇护空间，为了能够在高远的位置被信徒看到，雕塑自然需要有更大的体量。

4. 宗教表达：高大的雕塑不仅是一种艺术表达，更是宗教思想的体现。通过雕塑的高大规模，对信徒来说，可以体现出佛陀、菩萨等圣人的卓越地位和弘扬佛教的愿望。

需要注意的是，虽然唐代佛教雕塑普遍高大，但仍有一些小型的雕塑存在，尤其是在一些佛牙舍利、小寺庙或个人佛堂中。同时，中国古代雕塑还包括了其他的题材和风格，不仅仅局限于佛教雕塑。

六、传统雕塑艺术俗称？

灰批。

灰批其有一整套独特的工艺技法，它以石灰为主要材料，具有耐酸、耐碱、耐温的优点，非常适合广州一带的湿热气候条件。

七、雕塑是什么艺术？

雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。

八、雕塑属于什么艺术？

空间艺术

解析：雕塑属于空间艺术。空间艺术——建筑、雕塑、绘画。

雕塑的种类可以从不同角度来划分的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑

如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上。

可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。

九、雕塑巴尔扎克艺术特点？

艺术特色:材质是青铜,表现表现了头大蓬松,身材健壮的巴尔扎克形象;摆脱了古典雕塑的模式,手法粗犷,简洁凝练,富有整体感;表现一代文豪的精神气质。

十、什么是雕塑艺术？

雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。