雕塑观后感
一、雕塑观后感
雕塑观后感：发现艺术之美
观赏雕塑作品是一种独特的艺术享受。当我第一次踏入雕塑展览馆，我被那些栩栩如生的艺术作品所吸引。雕塑作为一种艺术形式，通过独特的形态和材质，传递着艺术家的情感和创造力。每一件雕塑作品都是一个艺术家精心构思和塑造的独特作品，它们能够引发观众内心深处的共鸣。
我首先被展览馆中一件名为静谧之美的雕塑作品所吸引。这件作品以大理石为材料，呈现出一位优雅而安详的女性。她端庄的仪态，柔和的表情和精湛的工艺，让我感受到了艺术家对女性美的诠释和赞美。通过观察她优雅的动作和工艺细节，我仿佛看到了一个完美的瞬间被永远定格，让我心生敬意。
接着，我来到了另一个展区，看到了一件极具张力与动感的现代雕塑作品。这件作品采用了铁艺材料，形态如同一阵狂风，充满了力量感和动态美。艺术家运用了丰富的线条和层次感，在静止的铁块中展现了强烈的运动感，给人一种跃然纸上的错觉。这件作品让我想到了人生中的起伏和变革，以及社会中不断的进步，给人一种积极向上的力量。
随着我继续探索，我发现了一件以自然与人类和谐为主题的雕塑作品。这件作品将大自然的元素与人体艺术完美地结合在一起。在一块巨大的花岗岩上，雕塑家将一名女性的形象雕刻得栩栩如生，她身着轻柔的长裙，手中捧着一朵鲜花，仿佛与大自然融为一体。这件作品通过塑造出女性与自然和谐共生的形象，传达出了对大自然的敬畏与赞美，并让人们思考人类与自然之间的关系。
在展览馆的最后一个角落，我遇到了一件极具细腻与纯净美感的石雕作品。这件作品以白色大理石为材料，呈现出一朵盛开的莲花。莲花花瓣轻盈而娇嫩，仿佛可以感受到它们柔软的质感。艺术家通过精湛的雕刻工艺，将莲花的美丽和纯洁完美地展现出来。这件作品让我感受到了人类创造力的无穷魅力，也给予了我在繁忙的生活中寻找内心宁静的启示。
这次观赏雕塑作品的经历让我更加深刻地体会到艺术的魅力和力量。它们不仅是一种视觉享受，更是一种情感的传递和思想的启发。每一件作品都有着独特的艺术语言，通过形态和材质传递出艺术家对世界的独特理解和表达。
在日常忙碌的生活中，很容易忽略了艺术所蕴含的美好和激励。因此，我们应该保持对艺术的敏感，主动去欣赏和发现它。无论是雕塑、绘画还是音乐、戏剧，艺术都能够激发我们的想象力和创造力，为生活带来更多的乐趣和意义。
让我们一起走进艺术的殿堂，感受雕塑之美，发现艺术的魅力吧！
二、心灵的雕塑读后感？
《心灵的雕塑》这本书让我深感震撼。其中三百多个有趣的故事，每一个都蕴含了深刻的道理，它们如同一把把钥匙，打开了我对人生的新认识。
这本书让我更加珍视他人，充满信心地迎接生活的挑战。在我遭遇挫折和失败时，这些故事会出现在我的脑海中，给我鼓励和慰藉；在我面临成功时，它们又会让我保持谦逊和平静，信心充沛地继续前行。这些故事已经成为我人生中永远的良师益友。
其中，最让我印象深刻的是卷七中的故事：野雁的感觉。这个故事讲述了一群大雁互相帮助，飞往南方。一路上，它们遇到了许多困难，但它们齐心协力，借助团队的力量，最终成功到达了目的地。这个故事中布莱克的一句话让我记忆犹深：“没有一只鸟会升得太高，如果它只用自己的翅膀飞升。”这句话告诉我，人与人之间只有互相帮助，才能获得更大的成功。
在我看来，这本书如同鲜美的鸡汤，它不仅给我带来了丰富的营养，还滋养了我的心灵。无论是在迷茫还是困惑时，这本书都给予了我指引。它让我明白，心灵如同雕塑，我们可以通过不断的塑造和磨砺，使它更加美好和充实。
总的来说，《心灵的雕塑》是一本值得一读再读的书籍。它教会了我许多关于人生、关于成长的道理。我相信这本书会对每一个读者都产生深远的影响，让我们在阅读中不断成长、不断超越。
三、量感是什么?如何培养学生量感？
量感主要是指对事物的可测量属性以及大小关系的直观感知，是对量的感受，是指视觉、触觉等感官对物体的规模、程度、速度等方面的感觉，也就是对物体的大小、多少、轻重、厚薄等的感性认识。也有人认为量感是指学生不使用测量工具对某个量的大小进行推断，或推断用某个单位表示的量与哪个实际物体的大小吻合的一种感觉。在小学阶段，量感主要是指对长度、面积、体积、时间、质量、货币等的感性认识。
新的课程标准中，对不同学段的量感有不同的要求。新课标中对量感的描述：知道度量的意义，能够理解统一度量单位的必要性；会对真实的情境选择合适的度量单位进行度量，会在同一度量方法下进行不同单位的换算；初步感受度量工具和方法引起的误差，能合理得到或估计度量的结果。建立量感有助于养成用定量的方法和解决问题的习惯，是形成抽象能力和数学的应用意识的经验基础。
四、血色雕塑杨俊读后感？
因为对文字的钟爱，杨俊从一名车间工人成长为一名硕果累累的作家，他的文学创作路引人深思。
五、傣族舞姿为什么富有雕塑感？
傣族民间舞蹈风格浓郁，特点突出，感情内在而含蓄，舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力，下体多保持半蹲状态，以膝部柔美的起伏，身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲，双手叉腰，上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地，但不强调有力地踏和跺，落地时轻而稳。
傣族舞除下肢有丰富的步伐，小腿的灵活运用外，手和上身丰富的舞姿也极具特点，手式多样，同一姿态，同一动作，手式不同就有不同的舞蹈形象和含义，上身的挺胸、收腹与头部、眼神的巧妙配合以及柔中带刚的舞蹈韵律，使傣族舞既有动态的韵律美，又有静态的造型美。
六、建筑怎设计出雕塑感？
不开窗
开个玩笑。。。
其实有整体造型的就很有雕塑感，比如上图。。。（又不严肃了）
整体造型的方式很多，比如底部与地面脱开，如图
或者
（我个人特别讨厌这些大脑袋呆呆的，但是雕塑感确实强）
或材质对比大
（你看这个也脱开了）
或者让开窗整体成为FACADE一部分
或者利用简单几何形体
又是一堆不开窗的。。。
或者整体设计都怪异一点
总之整体感强就好了
但是如果你是问已经做好了设计做图怎么有雕塑感那就PS调调对比度曲线柔光吧
七、园林中雕塑如何计算工程量？
雕塑不适用于平方米的计算方式。
因为雕塑是一种三维空间艺术形式，而平方米是二维空间面积的计量单位。
雕塑的尺寸通常使用长度、宽度、高度或者直径等三维参数来描述。
在艺术领域，雕塑的尺寸可以用“立方米”、“立方厘米”等三维空间的计量单位来描述。
同时，在雕塑展览或拍卖时，通常也会引用尺寸信息来描述雕塑的大小，如“高度为30厘米，长度为50厘米，宽度为20厘米”的雕塑。
八、有哪些充满动态感的雕塑？
充满动态感的雕塑不仅是会动的雕塑，是具有韵律和动感的形象特征的，抽象雕塑中追求的是抽象形象的动感和韵律，人体写实雕塑追求的就是人体的动感和强烈情感，这是人体的肢体语言必定是充满动感的。
芬兰雕塑家Jaakko Pernu，他通常用的就是一些柳树枝，因为柳树枝条比较柔软易塑造，所以艺术家常常把无数根柳条编织在一起，这个抽象的卷型具有强烈的动感。
抽象雕塑家Bret Price的雕塑作品在形态上大多是蜷曲和缠绕的，富有动感。
隋建国先生在乌镇的 《凝露》 雕塑 ，冷锻不锈钢制作，抽象的韵律美。
维尔蓝雕塑公园的《生命之环》人体环抱，首尾相连，动态丰富。
巴洛克雕塑大师贝尼尼的《 阿波罗与达芙涅》
例子就先举这些，还有很多很多充满动感的雕塑，先可以知道富有动感的雕塑样貌如何是。
九、什么是雕塑设计的设计感？
说一下自己的见解，雕塑也分很多种类。你所问的是城市公共雕塑，图一个人认为，它的设计风格本就跟周围环境不合，雕塑是以中国风的白鹤加护栏为设计主题，其实设计本身是没问题的，是个不错的传统东方园林雕塑。图二明显主题贴切，自然元素与环境融为一体，设计理念相对简单明了，材质选取空间也大。
城市公共雕塑设计的话，首先必须从主题出发，从而对环境和摆放地的文化进行综合考虑，必定要贴合环境，其次要突出人文特点，最后是创意，虽说都离不开前者的范围，但创意以及配色方面更注重大胆，创新，这样才能有吸引力，给人想象空间有位重要。可以简单大气，也可以抽象深度，但出发点不能边
人物雕塑则有所不同，更注重以突出人物特点为主要，可以是人物标志性动作，也可以是经典时刻为模板，其中可以根据用途来更变设计风格；创作型人物雕塑，则更突出作者想表达的思想，表达方式可以简单粗暴，也可以深度有遐想，令人有思考。
创意雕塑则是注重创作力，想象空间，突出的是“新奇”、“创新”、“创意”等。
其实设计这个东西更多的还是自己的理解，别人说再多也没用，这只是我的个人看法，不喜勿喷。大家可以文明客观地讨论。
十、中国古代雕塑观后感？
从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征，其中也不乏纯粹的工艺品，象形器皿和摆设的小型工艺雕刻。另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。
其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。
较西方的雕塑不同，古希腊时期重视人体，将神塑造成完美的血肉之躯，他们崇拜神，更崇拜和神一般完美的英雄。然而中国有着自己独特的造神角度和审美方式，北魏南北朝及唐代的佛像造像为代表佛像双耳垂肩，手长过膝等。不懂此理者不易赏中国雕塑。