什么是雕塑设计的设计感？

一、什么是雕塑设计的设计感？

说一下自己的见解，雕塑也分很多种类。你所问的是城市公共雕塑，图一个人认为，它的设计风格本就跟周围环境不合，雕塑是以中国风的白鹤加护栏为设计主题，其实设计本身是没问题的，是个不错的传统东方园林雕塑。图二明显主题贴切，自然元素与环境融为一体，设计理念相对简单明了，材质选取空间也大。

城市公共雕塑设计的话，首先必须从主题出发，从而对环境和摆放地的文化进行综合考虑，必定要贴合环境，其次要突出人文特点，最后是创意，虽说都离不开前者的范围，但创意以及配色方面更注重大胆，创新，这样才能有吸引力，给人想象空间有位重要。可以简单大气，也可以抽象深度，但出发点不能边

人物雕塑则有所不同，更注重以突出人物特点为主要，可以是人物标志性动作，也可以是经典时刻为模板，其中可以根据用途来更变设计风格；创作型人物雕塑，则更突出作者想表达的思想，表达方式可以简单粗暴，也可以深度有遐想，令人有思考。

创意雕塑则是注重创作力，想象空间，突出的是“新奇”、“创新”、“创意”等。

其实设计这个东西更多的还是自己的理解，别人说再多也没用，这只是我的个人看法，不喜勿喷。大家可以文明客观地讨论。

二、雕塑观后感

雕塑观后感：发现艺术之美

观赏雕塑作品是一种独特的艺术享受。当我第一次踏入雕塑展览馆，我被那些栩栩如生的艺术作品所吸引。雕塑作为一种艺术形式，通过独特的形态和材质，传递着艺术家的情感和创造力。每一件雕塑作品都是一个艺术家精心构思和塑造的独特作品，它们能够引发观众内心深处的共鸣。

我首先被展览馆中一件名为静谧之美的雕塑作品所吸引。这件作品以大理石为材料，呈现出一位优雅而安详的女性。她端庄的仪态，柔和的表情和精湛的工艺，让我感受到了艺术家对女性美的诠释和赞美。通过观察她优雅的动作和工艺细节，我仿佛看到了一个完美的瞬间被永远定格，让我心生敬意。

接着，我来到了另一个展区，看到了一件极具张力与动感的现代雕塑作品。这件作品采用了铁艺材料，形态如同一阵狂风，充满了力量感和动态美。艺术家运用了丰富的线条和层次感，在静止的铁块中展现了强烈的运动感，给人一种跃然纸上的错觉。这件作品让我想到了人生中的起伏和变革，以及社会中不断的进步，给人一种积极向上的力量。

随着我继续探索，我发现了一件以自然与人类和谐为主题的雕塑作品。这件作品将大自然的元素与人体艺术完美地结合在一起。在一块巨大的花岗岩上，雕塑家将一名女性的形象雕刻得栩栩如生，她身着轻柔的长裙，手中捧着一朵鲜花，仿佛与大自然融为一体。这件作品通过塑造出女性与自然和谐共生的形象，传达出了对大自然的敬畏与赞美，并让人们思考人类与自然之间的关系。

在展览馆的最后一个角落，我遇到了一件极具细腻与纯净美感的石雕作品。这件作品以白色大理石为材料，呈现出一朵盛开的莲花。莲花花瓣轻盈而娇嫩，仿佛可以感受到它们柔软的质感。艺术家通过精湛的雕刻工艺，将莲花的美丽和纯洁完美地展现出来。这件作品让我感受到了人类创造力的无穷魅力，也给予了我在繁忙的生活中寻找内心宁静的启示。

这次观赏雕塑作品的经历让我更加深刻地体会到艺术的魅力和力量。它们不仅是一种视觉享受，更是一种情感的传递和思想的启发。每一件作品都有着独特的艺术语言，通过形态和材质传递出艺术家对世界的独特理解和表达。

在日常忙碌的生活中，很容易忽略了艺术所蕴含的美好和激励。因此，我们应该保持对艺术的敏感，主动去欣赏和发现它。无论是雕塑、绘画还是音乐、戏剧，艺术都能够激发我们的想象力和创造力，为生活带来更多的乐趣和意义。

让我们一起走进艺术的殿堂，感受雕塑之美，发现艺术的魅力吧！

三、傣族舞姿为什么富有雕塑感？

傣族民间舞蹈风格浓郁，特点突出，感情内在而含蓄，舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力，下体多保持半蹲状态，以膝部柔美的起伏，身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲，双手叉腰，上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地，但不强调有力地踏和跺，落地时轻而稳。

傣族舞除下肢有丰富的步伐，小腿的灵活运用外，手和上身丰富的舞姿也极具特点，手式多样，同一姿态，同一动作，手式不同就有不同的舞蹈形象和含义，上身的挺胸、收腹与头部、眼神的巧妙配合以及柔中带刚的舞蹈韵律，使傣族舞既有动态的韵律美，又有静态的造型美。

四、心灵的雕塑读后感？

《心灵的雕塑》这本书让我深感震撼。其中三百多个有趣的故事，每一个都蕴含了深刻的道理，它们如同一把把钥匙，打开了我对人生的新认识。

这本书让我更加珍视他人，充满信心地迎接生活的挑战。在我遭遇挫折和失败时，这些故事会出现在我的脑海中，给我鼓励和慰藉；在我面临成功时，它们又会让我保持谦逊和平静，信心充沛地继续前行。这些故事已经成为我人生中永远的良师益友。

其中，最让我印象深刻的是卷七中的故事：野雁的感觉。这个故事讲述了一群大雁互相帮助，飞往南方。一路上，它们遇到了许多困难，但它们齐心协力，借助团队的力量，最终成功到达了目的地。这个故事中布莱克的一句话让我记忆犹深：“没有一只鸟会升得太高，如果它只用自己的翅膀飞升。”这句话告诉我，人与人之间只有互相帮助，才能获得更大的成功。

在我看来，这本书如同鲜美的鸡汤，它不仅给我带来了丰富的营养，还滋养了我的心灵。无论是在迷茫还是困惑时，这本书都给予了我指引。它让我明白，心灵如同雕塑，我们可以通过不断的塑造和磨砺，使它更加美好和充实。

总的来说，《心灵的雕塑》是一本值得一读再读的书籍。它教会了我许多关于人生、关于成长的道理。我相信这本书会对每一个读者都产生深远的影响，让我们在阅读中不断成长、不断超越。

五、为什么说“呆板”感是古埃及雕塑的艺术特色？

古埃及人壁画，雕塑内容主要是将今世生活复刻到来世或宣扬王权，神威。古埃及人认为不按照这种规则绘制壁画的神秘力量就没法发挥。因此古埃及的壁画和雕塑比较“呆板” ，具有说教性质，难以说是真正的“艺术”。 另外，古埃及人追求永恒与稳定，这种风格几乎千年不变。

六、什么是工艺雕塑？

雕塑是独立的造型艺术。不在工艺美术的范畴。雕塑总的来说是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕就是减少，塑就是添加。“雕”与“刻”通过减少可雕性物质材料，“塑”则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。 现代雕塑材料的发展有很多创新，雕塑的界定的接线也越来越模糊。

七、什么是巧克力雕塑？

就是用巧克力塑造各种造型，可以是卡通，历史人物，山水，汽车等交通工具。

八、什么是龙雕塑？

龙雕塑是中国古代神话的四灵之一.龙雕塑是水神，水中行走是龙的拿手好戏；龙又是天神，腾飞云天是龙的看家本领。无论水中行还是天上飞，要行得快，要飞得高，都得昂首扬鬣，瞪目振鳞，把劲聚起来，把神抖起来，奋力开拓，全速前进。因此，我们说龙的精神，也就是奋发开拓的精神。

龙雕塑是中国古人对鹿，牛，驴，虾，象，鱼，蛇，凤等动物，和云、雷电、虹霓等自然天象模糊集合而产生的，具有喜水、好飞、通天、善变、灵异、征瑞、兆祸、示威等神性的一种神物。导致龙形成的动物和天象，代表着古人心目中的“天”，也就是我们讲的自然界。先民们是将自己对身外世界的畏惧、疑惑、想象、崇拜、依赖等等，都贯穿、投注、体现到龙的形象中了。换句话说，龙雕塑是人天关系的形象化表述。所以，说龙是古人对天道的理解、对身外众生的敬重，没有错；说龙是人天相通，人和大自然风雨与共甘苦同行的产物，更没有错。因此，我们说龙的精神，也就是与天和谐的精神。

九、什么是雕塑艺术？

雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

十、什么是大型雕塑？

一般放置于室内空间中的雕塑我们称之为架上雕塑，而放置于室外的公共空间中让人们欣赏的叫做室外雕塑。

其中大型雕塑属于室外雕塑的一个重要的门类，但并不是说将架上雕塑按比例放大就可以成为大型的室外雕塑，就像一栋小型的房屋式样的建筑按比例放大，绝不可能建成一座气势恢宏的大厦。

两者的主题，构图形式及表达方式上都各有特点。室内的架上雕塑更重视细节的处理，强调生动性，突出趣味性，一般更加生活化一些。而大型的室外雕塑讲究建筑感、威严感和概括性，强调深厚稳重的整体感，大的影像，大的组织关系，大面的处理等等。

由于大型的室外雕塑处于公共空间中，留存很多年让人们反复欣赏，因此大型室外雕塑要求一眼就能看到，鲜明深刻，它常常反映一个时代一个地域的历史文化、人文风情，需要言简意赅、立意深刻、深入人心。

室外大型的雕塑讲究影像，影像指的就是雕塑的轮廓，雕塑的轮廓与山川、建筑、景观的轮廓对比、呼应、融合。大型雕塑力求让人们在很远的地方就能感觉到它的威力，今天很多雕塑放在大桥的旁边，放在隧道的进出口，只有在汽车行驶的过程中才能观看到，在这种情况下，要让人们留下鲜明的印象，一切的细节都变得毫无意义，而能起到作用的就是鲜明生动的影像。即使是人物众多的大型群雕，同样需要鲜明有力的影像，影像的琐碎和模糊都会使大型雕塑归于失败。

室外大型雕塑也讲究体量感。体量感 就是一种由内而外不断扩张的力。要获得这种张力并不是一味地往外堆积形体就可以实现的，我们需要创造出一种外部对内部的压力。外部形成的压力越大，内部往外的张力也就会越强，这样的雕塑的体量感就会产生，一股由内而外占有空间的张力。