七剑下天山剧本？
一、七剑下天山剧本？
七剑下天山是著名武侠作家梁羽生的代表作品。描写了以凌未风为首的天山群侠反抗清朝暴政的小说。
七剑下天山最后结局是天山七剑终于战胜由天山派判徒楚昭南为代表的清庭武士。由飞红巾、武琼瑶、桂仲明、冒浣莲、易兰珠、张华昭、凌未风组成新七剑和“天山之友”刘郁芳光大天山剑派，仗义行侠，继续着抗清斗争。
此后“天山七剑”便以天山为家，光大天山剑派，并经常下山铲除败类，仗义行侠。
二、约会什么情况下适合接吻
约会什么情况下适合接吻
约会是浪漫爱情的开始，接吻是爱情进一步升温的表达。在两个人的感情发展中，接吻具有重要的意义，它是一种亲密的举动，可以增加两个人之间的默契和亲近感。但是，约会什么情况下适合接吻呢？以下是一些适合接吻的情况，希望对你有所帮助。
1. 气氛浪漫
接吻是一种需要适当的气氛的举动。当你们在约会过程中，气氛变得浪漫而温馨时，这是一个很好的时机。例如，你们正在温馨的餐厅用餐，或者漫步在夜晚的公园中，这些环境都会增加接吻的适合度。
2. 双方感觉舒适
接吻是一种亲密的行为，需要两个人都感觉到舒适和愿意。在约会中，如果你感觉你和对方都已经建立了足够的信任和亲密感，那么接吻就会更顺利。重要的是要尊重双方的感受，不要强迫或急于进行接吻。
3. 双方都意识到对方的感情
在约会过程中，如果你意识到对方对你有特殊的感情，例如对你的眼神暗示了某种情感，或者在交流中透露了对你的喜欢，那么这个时机就很适合接吻。通过观察对方的言行举止，你可以更好地判断是否适合进行接吻。
4. 双方都渴望接吻
接吻是一种需要双方共同愿望的举动。如果你和对方都有强烈的渴望，那么约会过程中就很适合进行接吻。可以通过暧昧的眼神、亲密的举止以及暗示来表达自己的愿望，与对方建立更深层的感情。
5. 两个人已经建立了情感联系
情感联系是接吻的重要前提。在约会过程中，如果你和对方已经建立起了情感联系，例如通过共同的经历、相互的了解和信任，那么接吻就会更加有意义。接吻是两个人情感交流和亲近的方式之一，在情感上有强烈联系的时候进行接吻会更加美好。
总结
约会什么情况下适合接吻是一个需要细致观察和感知的问题。每对情侣的感情发展都有不同的节奏和方式，所以并不存在固定的答案。重要的是要在约会过程中去观察对方的反应和感受，以及在适合的时机进行接吻。
三、发一下《大卫》这个雕塑的赏析？
大卫
一、《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。
二、法国画家雅克·路易·大卫(Jacques-LouisDavid，1748年8月30日-1825年12月9日)是洛可可大师—布雪〈Boucher〉的远亲，也是法国拿破仑政权的首席官方画家。他是新古典主义的推动者与实践者，更主导当时许多艺术政策的制定，颇具影响力。
在法国大革命时期，当上代议士，投票赞成处决路易十六，自此，使他成为美术上拥有最大权力的人。他画了很多巨大的宣传画—如《贺拉斯兄弟之誓》、《理性的飨宴》等，此外他又着手绘制为革命而牺牲的—纪念肖像，戴维的妻子因他过于热衷革命而与他离婚，后来一度被捕入狱，经他的妻子及学生多方奔走陈情，才获释放。经此事件后，他们才破镜重圆。1798年，他所画的一幅《萨比奴的女人》画里，蕴涵着对妻子的感激，同时也说明了他对古代的憧憬。
同年因崇拜拿破仑，而成为他的拥护者，拿破仑也乐于利用他的绘画才华，来为他作宣传。于是画了歌颂英雄事迹的《跨越阿尔卑斯山的拿破仑》，并在1805—1807年间画了一幅包括百余人的巨画—《拿破仑的加冕典礼》，以及后来的一幅《颁赐军旗的君王》。在滑铁卢之役后，拿破仑的势力瓦解，他逃到瑞士的布鲁塞尔，终老该地。
戴维的绘画，融合了各种不同的风格—从年轻时严肃的新古典主义，到拿破仑时代转而采用威尼斯派的色彩及光线，然而在他当时以及稍后古典主题的作品中，所表现出来那种对素描及刻板的古物研究的重视，与威尼斯派的风格，是截然不同的。他画的肖像画，构图极佳，而且非常写实。他是一位伟大的画师，带出几位杰出的弟子：如安格尔〈Ingres〉、杰拉〈Gerard〉、葛罗〈Gros〉、吉洛地〈Girodet〉等人都是。
四、求郑和下西洋的一个剧本？
郑和把徐皇后召见的事情讲给师父听。
姚广孝告诉郑和，皇后深明大义，她是想利用自己的威望，力排众议，用拜佛祛病的理由，让郑和率船队尽快出洋。朱高煦坚持要把那些有伤风化的官员、番客一起拿下。郑和觉得风气要治，但得采取因势利导的办法，妥善地解决问题。朱棣亲自组织了一次有声有色的庭审。一同受审的不光有裘广德，还有书生柳如明。主审官为郑和与高煦。柳如明被书院除名是对的，既然不是读书的料子，朱棣念其经商才华，将其派往市舶司任官。郑和为裘广德开脱，说他举债囤积香脑、硫磺时，那些东西无人问津。再说一介商贾，天下熙熙，皆往利来，天下攘攘，皆往利往，商人赚钱，这是天经地义的事。朱棣判裘广德有功无罪，但需要补交所获暴利后的高额税款。朱棣对铁平将军卖剑一事，认定是为一时之怨，断了君臣之情，当众宣布没收功臣剑。一场大争论到此为止画上句号。宋天自从看见巨大的船队之后，便醉心于海洋。朱棣率领众臣为船队送行时，宋天从被隔离的人群中钻出，来到郑和面前，要求出海。朱棣当即蟐***迹五、《我和僵尸有个约会》的剧本是谁写的，导演又是谁？
基本是三部的剧本都是陈十三写的，而陈十三就是马小玲在现实世界的老公，陈十三量身定做了马小玲这个角色给他老婆的 导游方面三部都不一样，第一部：冼志伟 黄伟杰 第二部：吴锦源 第三部：李慧珠 愿对你有帮助
六、剧本杀的剧本怎么卖？
需要挂在商城中心寄售就可以
七、剧本策划和剧本的区别？
1,剧本策划并不是写剧本2,剧本策划可以理解为打算拍某部剧的提案,注意,这点很重要,它是提案.不是剧本3,剧本策划基本上要包含的内容有:剧本大纲,剧本特色简述,剧本制作可行性分析(就是指这个剧本能否拍摄,比如一个剧本如果一会儿写南极,一会儿写深海,那么成本就高了,一般国内不会拍摄),市场前景分析(就是这个剧将来发行的时候能不能赚到钱,在当前电视剧市场占据什么样的地位.
八、具象雕塑与抽象雕塑的区别？
抽象雕塑是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易;轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。
具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型，是对现实物象的客观再现，是指艺术中可辨认的、与外在世界有直接关系的内容，是外在世界的直接反映。抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合的雕塑类型，用抽象艺术手法制作，完全强调设计师的主观意念。意象雕塑介乎于两者之间，是一种对外在世界的间接反映。
九、传统雕塑与景观雕塑的区别？
我们可以这样理解：雕塑是大概念，景观雕塑是雕塑里的一个分类。但景观雕塑属于特别的一个词，不是传统分类。
区别在于：
（1）景观雕塑主要考虑和环境的协调融入，从内容到形式，在场景上高度和谐，而不是仅仅考虑作品本身。
（2）雕塑一般更加艺术，最好的状态在于取悦艺术家自己，从而有机会成为名作。景观雕塑主要是服务于人群，大部人喜欢就是很好的了。
希望能帮到您。
十、马赛曲雕塑的雕塑简介？
弗朗索瓦・吕德（Francois Rude, 1784-1855），法国浪漫主义雕塑家。在雕塑上，他与另一位浪漫主义雕塑家德拉克洛瓦并驾齐驱，与19世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、罗丹等人齐名。其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。在浪漫派雕刻史上，他这尊浮雕被认为是不朽的。 吕德是一个富商的儿子，23岁时进入巴黎雕刻家皮埃尔・卡特里埃的工作室学艺。1809年和1812年曾两次获“罗马奖”。但都因法国政治局势不稳，国库空虚而未能去意大利深造。拿破仑称帝时，吕德参加了当时的帝政活动。帝政垮台，他也被迫流亡到比利时。12年的流亡生活使他备感痛苦，从此政治上渐趋成熟。回国后，在法国人民革命浪潮的激励下，他很快成了一位浪漫主义的雕刻家。他的作品既有古典主义的严谨，也富有浪漫主义的激情。