学美术考美院要学什么？
一、学美术考美院要学什么？
1、素描：是造型的基础，基础素描教学是为了养成学生正确的观察方法、了解基本造型规律、掌握基本的表现技能。素描教学是造型基础教学的核心。
2、速写：是训练造型能力最简单有效的方法。速写训练强调感觉敏锐、表现简练、情感真实。它能很好的激活学生的艺术灵气。
3、色彩：是造型艺术的另一语言体系。色彩与素描的造型规律和表现方法是相通的。它主要是让学生了解自然色彩想象和变化规律，熟悉色彩表现工具材料和性能，掌握色彩表现的基本技能。
二、梵高:学习如何画素描，成为一个大师？
在凡·高于1880年写给弟弟提奥的一封信中，他写道：“我要做的事是学习如何画素描，以成为一个大师，不论是用我的铅笔，用我的炭笔，还是用我的笔刷。我没办法告诉你(虽然新的挑战每天都会出现，未来也会继续出现)我有多开心我又开始画素描了。”
庭院一隅 1881年6月 这幅素描是凡·高先用铅笔进行速写，整幅画面都还清楚看得到铅笔的笔迹。在这张画纸上，他专注于要相当精确地描绘一个简单、浪漫的场景。这幅画并非只是某个任意主题的习作，或许凡·高在创作时想到了他妹妹的离去。
捆麦束的农妇 1885年 这幅作品绘于直纹纸。《捆麦束的农妇》底部的麦束原来更接近左侧，超过农妇的木屐，但是凡·高修正了过来。右侧他也先用画笔及水在沾染了粉笔的地方涂上淡水彩，然后再涂上定色剂。定色剂只涂到左侧麦束的下半部，而这个区域也先上过淡水彩了。
坐着的老渔夫 1883年1至2月 这幅构图描绘一个老渔夫宁静地坐在矮墙上抽着烟斗，下方还隐约可见模特摆姿势时所坐的椅子。
街景 1982年9月 绘有这幅素描的纸因为正面的构图而经过剪裁变小，车子的上半部有一部分被切掉，只剩下或许是驴子的腿以及车轮的一部分。
雪地里的矿工 1880年9月 创作这幅作品前不久，凡·高才决心要走上艺术道路，因此此乃其最早以独立艺术家心态创作的作品。
三、自学素描的练习顺序？
素描书多的是，自己去书店慢慢选，选书的秘诀是：挑自己喜欢的买。 必备工具：画架、画板（家用先买4开的）、图钉胶带或夹子、素描纸（4开以上）、裁纸刀（削铅笔）、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B（轻铅尽量少，重铅尽量多）……教室有的工具（纯自学需选购）：大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础，最好找位老师好好训练一下，否则浪费了自己的天赋。 先画石膏几何形体，再画静物素描写生，再画石膏人像素描，再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道，如果第一步骤便遗留未解决的错误，那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复，等发现时可能已浪费了很多光阴。 素描有三大基础训练： ①写生60%――观察和理解――物象特征 这个很简单，所谓熟能生巧。切记：人和照相机最大的区别是人懂得思考，可以探索和理解万物的本质；而照相机只会被动地模仿光影。 ②临摹20%――向大师学习――表现技术 事实上“临摹”有两个步骤，一则“动脑”：提高审美鉴赏能力，分析技术并掌握构图技巧；再则“动手”：直接学习绘画技巧，举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索，都应视为临摹的一部分。 ③默写20%――掌握和吸收――物象本质 很容易被忽视的部分，分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象，再由师长那里学习到技术，那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤；而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。 综上所述，缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调；缺少默写会导致只知被动模仿；而缺少写生，就失去了一切观察、理解物象的过程……素描书多的是，自己去书店慢慢选，选书的秘诀是：挑自己喜欢的买。 必备工具：画架、画板（家用先买4开的）、图钉胶带或夹子、素描纸（4开以上）、裁纸刀（削铅笔）、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B（轻铅尽量少，重铅尽量多）……教室有的工具（纯自学需选购）：大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础，最好找位老师好好训练一下，否则浪费了自己的天赋。 先画石膏几何形体，再画静物素描写生，再画石膏人像素描，再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道，如果第一步骤便遗留未解决的错误，那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复，等发现时可能已浪费了很多光阴。 素描有三大基础训练： ①写生60%――观察和理解――物象特征 这个很简单，所谓熟能生巧。切记：人和照相机最大的区别是人懂得思考，可以探索和理解万物的本质；而照相机只会被动地模仿光影。 ②临摹20%――向大师学习――表现技术 事实上“临摹”有两个步骤，一则“动脑”：提高审美鉴赏能力，分析技术并掌握构图技巧；再则“动手”：直接学习绘画技巧，举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索，都应视为临摹的一部分。 ③默写20%――掌握和吸收――物象本质 很容易被忽视的部分，分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象，再由师长那里学习到技术，那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤；而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。 综上所述，缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调；缺少默写会导致只知被动模仿；而缺少写生，就失去了一切观察、理解物象的过程……