美术生写生几天？
一、美术生写生几天？
美术生写生一般是一个星期到10天这个样子，看距离的远近。
二、水桶写生美术教案？
画一个椭圆为水桶口，从椭圆左右两例向下画垂直等长线段，用孤线把垂直线段下端两点连结，水桶口从椭圆左向右侧画一大∩为水桶提把，用绿色把水捅上色即可。
三、美术写生主题名字？
美术写生主题的名字有菊花，玉米，向日葵，仙人掌等。
四、重庆美术写生集训多久？
美术基础好的一般是5个月左右，美术功底差的学生建议早些参加美术集训，夯实美术基础。
参加美术高考前如果美术生没学速写和色彩就尽量5月多去参加培训，即使错过了最初的开学时间，美术生也不必着急，一般美术培训都是随到随学，反复直到学习，不会存在文化课间隔断层，跟不上课的情况
五、美术活动？
幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。
学前儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。手工制作在幼儿绘画教学中的合理利用，对绘画的兴趣更浓郁了，使孩子们的小手更灵巧了，想象力和观察力都能得到大大的提高，创造能力与审美能力也有了很大的飞速猛进。幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。六、美术写生是什么意思？
写生是一个汉语词汇，拼音是xǐe shēng。一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式;二指以写生手法所作的画;·三指犹写照;四指写出生意。指把对象写活。
写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画(STILL LIFE)，在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生(LIFE DRAWING)、临摹古此(DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST)和临摹平面作品(drawing from the flat)等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。
七、中考美术是临摹还是写生？
是临摹呢，而且一定要参加你要考的学校的考前辅导，一般就一两节课，但是基本可以知道考题方向
八、美术生去哪里写生最好？
这个世界有不胜其数的自然风光、异域风情和人文景观，到处都充满了大大小小的美与乐趣。时间上所有的和谐、自然、矛盾或者冲突，都可以是一个艺术家的视角。不同的角度，不同的心境，照见不同的景象，反馈出不同的画面。作为美术生，首先要勤奋学习过硬的绘画表达语言和技能；再是要细心留意观察身边的事与物，善于发现生活中点滴的美；最重要的是，要有一颗对世界、对生活、对人充满关怀和热爱的心～这样你就会发现，到处都可以写生，从你家的窗户望见外面是一幅画，从你家对面看你家也是一幅画！
九、教学反思美术写生
教学反思：美术写生的重要性与意义
美术写生是一种传统而又具有重要意义的教学方法。无论是对美术专业学生还是对其他学科的学生，进行写生练习都有助于培养观察和表达能力。在这篇文章中，我们将探讨美术写生的重要性，并对其在教学中的应用进行反思。
1. 提升观察力
美术写生注重对对象的准确观察和描绘。学生通过细致观察，可以更好地理解对象的形态、结构和细节。无论是人物、风景还是静物，写生都能帮助学生发现并捕捉到更多的细微之处。
通过多次写生练习，学生的观察力将得到极大提升。他们会学会去观察事物的轮廓、阴影、比例等方面的细节，从而将这些观察应用到实际的创作中。
2. 培养表达能力
美术写生不仅仅是对外界事物的描绘，更是通过艺术语言表达自己的感受和思想。在写生的过程中，学生不仅需要观察对象的外表，还需要捕捉到其中的情感和氛围，并通过绘画的方式将其表达出来。
通过不断练习写生，学生的表达能力将得到锻炼和提升。他们将学会选择适当的画笔技法、色彩运用以及构图等方面的技巧，从而更好地表达出自己对对象的理解和感受。
3. 培养艺术欣赏能力
美术写生既可以是对现实对象的观察与描绘，也可以是对艺术作品的学习与模仿。通过模仿大师的作品，学生可以更好地理解和欣赏艺术的内涵和技巧。
艺术欣赏能力是培养学生审美情趣和艺术鉴赏能力的重要途径。通过多次的写生实践，学生将逐渐形成自己独特的艺术风格，并对不同类型的艺术作品有更深入的理解和欣赏。
4. 培养创造力
美术写生可以激发学生的创造力和想象力。当学生面对一幅风景或者一件静物时，他们需要通过自己的创造力将其重新构建和表达。
写生过程中，学生可以尝试不同的表现方式和构图技巧，从而培养自己独特的创造能力。这种创造力会在日后的艺术创作中得到发挥，并且对于其他学科的学习也具有积极影响。
5. 拓宽学科学习的视野
美术写生不仅仅是美术教育的一种教学方法，也可以应用到其他学科的教学中。通过观察和描绘对象，学生将对不同学科的知识有更深入的了解和掌握。
例如，通过写生自然景观，学生可以更好地理解地理学中的地貌和气候变化；通过写生人物，学生可以更好地理解社会学中的人文关怀和心理学中的观察与分析。
结语
综上所述，美术写生在教学中具有重要性和意义。通过写生练习，学生可以提升观察力、培养表达能力、发展艺术欣赏能力、激发创造力，并且拓宽学科学习的视野。作为教育工作者，我们应重视美术写生的教学，让学生在绘画中发现生活的美好，培养他们对艺术的热爱和追求。
十、水仙花美术教案
水仙花美术教案是一份用于教授学生绘画水仙花的指导材料。水仙花作为一种优美的花卉，具有独特的形态和香气，常常被人们用来进行绘画创作。在这份美术教案中，我们将介绍水仙花的相关知识、绘画技巧以及绘画过程，帮助学生们更好地理解和绘制水仙花。
一、水仙花简介
水仙花是多年生草本植物，属于石蒜科。它的花朵形态各异，花色丰富，有白色、黄色、粉色等多个品种。水仙花的花语是高尚、纯洁和坚持，常常被人们用来象征美好的品质和意志。
二、准备工作
在开始绘画水仙花之前，我们需要准备一些必要的材料。主要材料包括铅笔、素描纸、彩色铅笔、橡皮擦、修正液等。确保工具齐全，并且保证工作区域整洁有序。
三、绘画技巧
1. 观察水仙花
在开始绘画之前，我们需要仔细观察水仙花的形态和细节。注意水仙花的整体轮廓、花蕊的位置、花瓣的形状以及叶片的纹理等。通过观察，我们可以更准确地描绘水仙花的外观特征。
2. 构图
构图是一种将元素有机组合在画面中的技巧。在绘画水仙花时，我们可以选择将花朵置于画面中央，或者运用对角线构图等方式，使画面更具有层次感和美感。
3. 初步素描
通过绘制初步的素描，我们可以确定水仙花的整体形状和位置。使用铅笔，在素描纸上轻轻勾勒出水仙花的轮廓和主要细节。
4. 着色
在完成素描后，我们可以使用彩色铅笔给水仙花着色。根据实际的花色，选择相应的颜色进行涂抹。注意在着色过程中，要注意色彩的层次感和过渡效果，使作品更加生动和立体。
5. 着重描绘细节
在完成着色后，我们可以使用细笔或者细的铅笔描绘水仙花的细节部分。注重描绘花蕊、花瓣的纹理和形状，使整个作品更加逼真。
四、绘画过程
以下是绘画水仙花的简要步骤：
- 观察水仙花，熟悉其外形和细节。
- 准备绘画工具和材料。
- 进行构图，确定画面的布局。
- 绘制初步的素描，勾勒出水仙花的轮廓和主要细节。
- 使用彩色铅笔进行着色，注意色彩的层次感和过渡效果。
- 使用细笔或者细的铅笔描绘水仙花的细节部分。
- 仔细检查作品，并进行修正和润饰。
五、总结
水仙花美术教案为学生们提供了绘画水仙花的指导和参考，帮助他们更好地理解和掌握绘画技巧。通过绘画水仙花，不仅可以培养学生的艺术欣赏能力，还可以提高他们的观察力和创造力。希望这份教案能够对学生们有所帮助，让他们在创作中找到乐趣并取得进步。