一、拨浪鼓美术教学反思

拨浪鼓美术教学反思

在现代教育中，美术教学一直扮演着重要的角色。它不仅可以培养学生的创造力和想象力，还能促进学生的感知能力和审美情趣。然而，随着时间的推移，拨浪鼓美术教学方法也需要不断反思和改进，以适应当今社会和学生的需求。

1. 激发学生的兴趣

对于美术教学来说，激发学生的兴趣是至关重要的。学生只有对美术感兴趣，才能够主动参与到课堂学习中。在拨浪鼓美术教学中，教师应该通过引导和启发，让学生感受到艺术的魅力，培养他们对美术的兴趣和热爱。

教师可以通过讲解艺术作品的创作过程和意义，展示艺术家的创作思路和技巧，激发学生的好奇心和探索欲望。同时，多样化的教学方法，如实地考察、参观展览、实践操作等，也能够吸引学生的注意力，增强他们对美术教学的参与度。

2. 引导学生自主思考

拨浪鼓美术教学应该致力于培养学生的独立思考能力。学生不仅需要学会欣赏和模仿艺术作品，还应该能够独立思考和创作出有自己独特风格的作品。

在教学过程中，教师应该给予学生足够的自由和空间，鼓励他们发挥想象力和创造力。通过提出开放式的问题，啓发学生思维，引导他们进行深入的思考和讨论。

此外，通过组织学生参与艺术创作，如绘画、雕塑等实践性活动，鼓励他们在实践中发挥自己的独立性和创造性。这样一来，学生不仅能够培养出自主思考的能力，还能够提高自己的艺术水平。

3. 引入跨学科教学

美术教学与其他学科教学之间存在着紧密的联系。通过将美术与其他学科相结合，可以创设一个更加综合和有趣的学习环境，使学生能够更全面地理解艺术。

例如，在教授绘画技巧的同时，教师可以结合数学知识，让学生学习和理解几何图形的构成和透视原理；在教授雕塑技法的同时，教师可以引入科学知识，让学生了解材料的特性和作用。

通过跨学科的教学方法，不仅可以增强学生对美术的理解，还能够提高他们在其他学科上的能力。此外，跨学科教学还可以促使学生将所学的知识进行有机地整合和运用，培养学生的综合思考能力。

4. 鼓励合作与交流

在拨浪鼓美术教学中，鼓励学生之间的合作与交流是非常重要的。艺术并不是一种孤立的行为，而是需要与他人进行交流和分享的。

教师可以组织学生进行小组合作，让他们共同完成艺术作品的创作。通过互相交流和合作，学生能够相互启发，共同解决问题，达到艺术作品的更好呈现。

此外，教师还应该为学生提供展示作品的机会，让学生能够向他人展示自己的艺术成果。这不仅可以提高学生的自信心和表达能力，还可以促进学生之间的艺术思想和经验的交流。

5. 教师的角色转变

在拨浪鼓美术教学中，教师的角色也需要发生一定的转变。传统的教学模式强调教师的权威和知识传递，而现代美术教学更强调教师的引导和促进。

教师应该成为学生的指导者和启发者，为学生提供有针对性的指导和支持。教师可以通过提出问题、展示艺术作品、引导讨论等方式，激发学生的思考和创造力。

此外，拨浪鼓美术教学也需要教师具备广泛的艺术知识和实践经验，以便更好地指导学生的学习和创作。因此，教师需要不断学习和更新自己的知识，提高自己的教学能力。

综上所述，拨浪鼓美术教学需要不断反思和改进，以适应当今社会和学生的需求。通过激发学生的兴趣、引导学生自主思考、引入跨学科教学、鼓励合作与交流以及教师的角色转变，我们可以使美术教学更加有趣和有效，为学生的全面发展提供更好的支持。

二、美术 拨浪鼓教学反思

在美术教学中，拨浪鼓的使用一直是一个备受争议的话题。拨浪鼓教学是否能够有效提高学生的创造力和艺术修养一直是教育界关注的焦点之一。笔者今天就拨浪鼓教学的实践进行一番反思，并探讨其在美术课堂中的价值和局限性。

拨浪鼓教学的背景和特点

拨浪鼓教学是一种基于启发式教学法的美术教学方法，其核心理念是通过让学生自主探索、观察和实践，培养学生的艺术表达能力和审美素养。拨浪鼓教学注重培养学生的观察力、想象力和创造力，鼓励学生在创作过程中发挥个体差异，充分展示自己的才华和创意。

拨浪鼓教学的特点主要体现在以下几个方面：

• 学生主动参与：拨浪鼓教学强调学生的主动性，学生在整个教学过程中起到积极的参与者和创作者的角色，充分发挥自己的主观能动性。
• 立足实践：拨浪鼓教学注重学生的实践操作，通过亲身体验和实际操作提升学生的艺术技能和创作能力。
• 鼓励表达：拨浪鼓教学鼓励学生表达自己的思想和情感，提倡表现大胆、自信和个性化的艺术作品。
• 尊重个体差异：拨浪鼓教学允许学生根据自己的兴趣、特长和个人喜好进行艺术创作，尊重每个学生的个体差异。

拨浪鼓教学的价值

拨浪鼓教学在美术课堂中具有一定的价值和意义。首先，拨浪鼓教学能够激发学生的学习兴趣和动力，使他们更加主动地参与学习过程，提高学习的积极性和效果。其次，拨浪鼓教学注重培养学生的观察力和想象力，使学生能够从生活中发现美的元素，提升审美能力和识别美的能力。再次，拨浪鼓教学鼓励学生自由表达和发挥个人创意，培养学生的创造力和独立思考能力。

拨浪鼓教学还能够促进学生的艺术修养和文化素质的提高。通过拨浪鼓教学，学生能够更加全面地了解和理解艺术作品、艺术家以及不同艺术流派的背景和特点，扩展美术知识和视野，提高文化素养和艺术修养。同时，拨浪鼓教学还能够培养学生的审美情趣和综合艺术素养，提高学生对美的感受和欣赏能力。

此外，拨浪鼓教学还能够培养学生的合作意识和团队精神。在美术创作过程中，学生需要与他人进行交流和合作，共同完成一个艺术作品。通过合作学习，学生能够相互借鉴、交流创意，培养团队合作和沟通协作的能力。

拨浪鼓教学的局限性与思考

尽管拨浪鼓教学在美术课堂中具有一定的优势和价值，但也存在一些局限性和挑战需要思考和解决。首先，拨浪鼓教学需要教师具备丰富的美术知识和教学经验，能够引导和指导学生进行艺术创作，否则可能导致学生只是盲目地自由发挥，缺乏美术的基本技巧和理论支持。其次，拨浪鼓教学需要有足够的时间和空间支持，因为学生在拨浪鼓教学中需要进行实践操作和艺术创作，这对美术课堂的教学环境和资源提出了一定的要求。

此外，拨浪鼓教学在评价和考核方面也存在一定的困难。传统的评价方式主要依靠标准答案，而在拨浪鼓教学中，学生的作品呈现形式多样，难以进行简单的评分，需要更加注重对学生创意和思维过程的评价，这对教师的评价能力和方法提出了更高的要求。

最后，拨浪鼓教学仅仅是美术教学中的一种方法，不能单独成为美术教学的全部。在美术课堂中，教师需要根据教学目标和内容的特点选择适合的教学方法和手段，结合多种教学形式和策略，提供多样化的学习体验和学习机会。

结语

通过对拨浪鼓教学的反思和探讨，我们可以看到拨浪鼓教学在美术课堂中有其独特的价值和意义。拨浪鼓教学能够提高学生的创造力和艺术修养，培养学生的观察力和想象力，提升学生的艺术技能和创作能力，促进学生的艺术修养和文化素质的提高，培养学生的合作意识和团队精神。

然而，拨浪鼓教学也存在一些局限性和挑战，需要教育者和美术教师共同思考和解决。拨浪鼓教学仅仅是美术教学的一种方法，需要与其他教学方法相结合，为学生提供更全面、多样化的学习体验和机会。

三、拨浪鼓 美术教学反思

拨浪鼓美术教学反思

近年来，拨浪鼓美术教学在各级学校中得到了越来越多的重视和推广。然而，我们也应该认识到，随着社会发展和学生需求的变化，美术教学也需要不断反思与改进。本文将对拨浪鼓美术教学进行一些探讨和反思。

1. 拨浪鼓美术教学的现状

拨浪鼓美术教学在我国基础教育中占据重要地位，它不仅培养学生的审美能力和艺术修养，还促进学生的想象力和创造力的发展。然而，目前的拨浪鼓美术教学仍存在一些问题。

• 知识点过于繁杂，难以消化吸收。
• 教学内容过于注重理论，缺乏实践操作。
• 教学方法不够多样化，缺乏个性化教学。

2. 针对问题的解决方案

为了解决上述问题，我们可以从以下几个方面进行改进。

2.1 知识点整合与优化

拨浪鼓美术教学中的知识点过于繁杂，给学生造成了学习上的困扰。因此，我们可以将知识点进行整合和优化，将重点放在基础与核心内容上，帮助学生更好地掌握基本技巧和概念。

2.2 理论与实践结合

拨浪鼓美术教学过于注重理论讲解，缺乏实践操作，影响了学生的艺术实践能力的培养。为了解决这一问题，我们可以增加实际操作环节，让学生亲自动手进行绘画创作，通过实践来加深对知识点的理解和记忆。

2.3 多样化教学方法

拨浪鼓美术教学应该注重个性化教学，因为每个学生的艺术特点和需求都不同。我们可以采用多种教学方法，如小组合作、个别辅导等，根据学生的兴趣和能力进行指导，激发他们的创作热情和潜力。

3. 拨浪鼓美术教学的价值

拨浪鼓美术教学不仅仅是传授画画技巧和知识，它还具有更深层次的价值。

3.1 培养学生的审美能力

通过拨浪鼓美术教学，学生可以接触和欣赏到不同艺术形式的作品，培养他们的审美能力和欣赏水平。

3.2 促进学生的想象力和创造力

拨浪鼓美术教学鼓励学生进行创作和想象，帮助他们发挥想象力，培养创造力和创新精神。

3.3 培养学生的情感与表达能力

艺术是一种表达情感的方式，通过拨浪鼓美术教学，学生可以学会用艺术语言表达自己的情感和感受，提高情感表达能力。

4. 结语

拨浪鼓美术教学是培养学生综合素质的重要途径之一，但是我们也应该认识到，教学方法的改进和完善是不断进行的。只有不断反思和改进，才能更好地满足学生的需求，培养出更多有创造力和艺术修养的人才。

希望本文对拨浪鼓美术教学的反思能够对广大教育工作者和学生有所启发和帮助。

四、拨浪鼓 美术教学反思

拨浪鼓: 美术教学反思

引言

在当今快节奏的社会中，美术教育在培养学生的综合素质方面扮演着重要的角色。然而，传统的美术教学方法是否足够满足现代学生的需求，是否能够激发他们的创造力和思维能力，成为了一个亟待解决的问题。

本文将探讨拨浪鼓教学法在美术教学中的应用，并提出对传统美术教学的反思和改进建议。

什么是拨浪鼓教学法？

拨浪鼓教学法是一种兴趣导向的教学方法，其核心理念是通过学生的自主学习和发现，培养他们的学习兴趣和创造力。

通过拨浪鼓教学法，教师将引导学生积极参与学习过程中的探索与实践，追求个体和团队的合作与创意。这种教学方法鼓励学生自主思考、自主探索，以及积极参与互动与合作。

拨浪鼓教学法在美术教学中的应用

美术教学需要注重学生的创造力和表现力的培养，而拨浪鼓教学法恰恰符合这一需求。

首先，采用拨浪鼓教学法的美术课堂将更加注重学生的主动参与。在课堂中，教师可以给予学生更多的自主权，让他们根据自己的兴趣和创造力来完成作品。这种方式不仅能够培养学生的创造力，还可以激发他们对美术的兴趣。

其次，拨浪鼓教学法强调学生之间的合作与互动。在美术教学中，学生们可以通过交流和合作来互相借鉴和启发，共同创造出更具创意的作品。这种互动与合作不仅能够提高学生的艺术水平，还能够培养他们的团队合作意识。

传统美术教学法的反思

然而，传统的美术教学法却存在一些问题。一方面，过于注重技术的传授，而忽略了学生的创造力和表现力。学生只是被动地学习如何绘画，而缺乏对艺术的理解和感悟。

另一方面，传统美术教学法往往过于单一和僵化。学生们只是按照固定的教学步骤来完成作品，缺乏个性和创意。这种教学方式限制了学生的发展空间，没有真正发挥他们的潜力。

改进建议

基于对传统美术教学法的反思，我们可以提出以下改进建议：

1. 注重学生的主动参与。教师应该给予学生更多的自主权，鼓励他们根据自己的兴趣和创造力来完成作品。
2. 强调学生之间的合作与互动。美术教学应该为学生提供合作交流的机会，让他们互相借鉴和启发，共同创造出更具创意的作品。
3. 培养学生的艺术审美能力。除了绘画技巧的传授，教师还应该引导学生对艺术作品进行批判性思考和感悟，培养他们的艺术鉴赏和表达能力。
4. 注重多元化的教学方式。教师可以引入多种媒材和技术，让学生有更多的选择和发展空间，激发他们的创造力和想象力。
5. 倡导个性化的评价方式。教师应该根据学生的特长和兴趣，采用个性化的评价方式，让每个学生都能找到自己的发展方向。

结论

拨浪鼓教学法对于美术教学来说具有重要的意义。它不仅能够培养学生的创造力和思维能力，还能够激发他们对艺术的兴趣。

然而，传统的美术教学法存在一定的局限性。通过反思和改进，我们可以打破传统的教学模式，创造更适应现代学生需求的美术教学方式。

希望本文能够引起广大教育工作者的关注和讨论，为美术教育的改革和发展做出贡献。

五、美术拨浪鼓教学反思

美术拨浪鼓教学反思

引言

在过去的几年里，美术教育一直是学校教育中的重要组成部分，而在美术教学中，拨浪鼓是一项非常受学生欢迎的艺术活动。然而，从教学实践中可以看到，美术拨浪鼓教学存在着一些问题和挑战。本文将对美术拨浪鼓教学进行反思和探讨，旨在提出一些改进的建议和方法。

问题分析

美术拨浪鼓教学中存在的一些主要问题包括：

• 缺乏专业指导：许多学校的美术教师对拨浪鼓技巧和艺术表达的要求不够清晰，导致学生无法获得良好的指导和培养。
• 教学内容单一：拨浪鼓教学过于注重技巧和模仿，缺乏对创造力和个性的培养，学生的表演只停留在简单的复制和模仿阶段。
• 教学方法陈旧：某些学校仍然采用传统的教学方法，忽视了现代科技对美术教学的影响，缺乏与时俱进的教学手段。
• 评价体系不完善：美术拨浪鼓作为一项艺术活动，评价体系应更加注重学生的创造力和表达能力，而不仅仅关注技巧的执行程度。

改进建议

针对上述问题，以下是一些建议和方法来改进美术拨浪鼓教学：

• 提供专业指导：学校应聘请专业的美术教师或音乐指导来指导学生的拨浪鼓技巧和艺术表达，为学生提供更好的培养机会。
• 多样化的教学内容：教师可以通过引入不同的音乐风格和创作方法，帮助学生探索自己的创造力和表达方式，使学生的拨浪鼓作品更加多样化。
• 引入科技手段：利用科技手段，如视频教学和交互式应用程序等，可以更好地吸引学生的兴趣，并提供更直观和互动的学习体验。
• 完善的评价体系：评价体系应注重学生的创造力和表达能力，给予学生充分的发展空间，鼓励学生表现个性和独特的艺术风格。

结论

美术拨浪鼓教学是培养学生的音乐表达能力和艺术创造力的重要途径之一，但目前在实践中存在一些问题和挑战。为了改进美术拨浪鼓教学，学校需要提供专业指导、多样化的教学内容、引入科技手段和完善的评价体系。只有通过这些改进措施，才能更好地培养学生的音乐艺术素养和个性创造力。

六、大班美术拨浪鼓教学反思

大班美术拨浪鼓教学反思

大班美术课是幼儿园中让孩子们充分发展创造力和想象力的重要环节。在美术课上，孩子们可以通过绘画、剪贴、拼贴等形式表达自己的情感和想法。拨浪鼓是一种简单又有趣的美术活动，通过拨动绳子，让颜料在纸上形成有趣的图案。然而，在教学过程中，我发现了一些问题，并进行了反思和改进。

教学目标

在大班美术拨浪鼓教学中，我的教学目标是培养孩子们的手眼协调能力、创造力和团队合作能力。通过这种简单而有趣的活动，孩子们可以提高手部灵活度，培养艺术感知能力，学会观察和表达自己的感受。

问题分析

然而，在实际的教学过程中，我发现一些问题。首先，有些孩子在操作拨浪鼓时没有掌握力度和速度的控制，导致颜料溅在纸上，影响美术作品的质量。其次，一些孩子在团队合作中表现较差，缺乏沟通和协调能力。此外，有的孩子对于色彩的搭配和应用还不够敏感，缺乏对美术作品的审美意识。

反思改进

针对以上问题，我进行了反思和改进。首先，我在教学前给每个孩子进行了拨浪鼓的示范操作，让他们掌握正确的力度和速度控制，避免颜料溅泼的情况。同时，我鼓励孩子们在操作前进行手部的热身运动，提高手部灵活度和精细动作能力。

其次，在团队合作中，我设置了小组合作的活动，让孩子们共同完成一幅拨浪鼓作品。通过分工合作，培养孩子们的团队精神和沟通协调能力。我鼓励孩子们互相帮助和支持，分享自己的想法和创意，让每个孩子都感到参与和重要。

此外，我在教学中注重色彩的引导和培养。我给孩子们展示了一些优秀的美术作品，通过讨论和观察，引导孩子们了解不同颜色的搭配和运用。我鼓励他们在选择颜料时多尝试，表达自己的感受，培养审美意识和创造力。

教学效果评价

经过改进措施的实施，我发现教学效果得到了明显提高。在操作拨浪鼓时，孩子们掌握了力度和速度的控制，避免了颜料溅泼的情况，作品的质量也有了明显提升。在团队合作中，孩子们能够更好地协作和沟通，共同完成一幅精美的作品。在色彩运用上，孩子们的搭配更加丰富多样，作品更具艺术感染力。

通过反思和改进，我深刻认识到在大班美术拨浪鼓教学中，教师不仅仅是知识的传授者，还要充当引导者和促进者的角色。我要不断提升自己的教学能力，关注每个孩子的细微差异，因材施教，激发他们的潜能和创造力。

同时，大班美术拨浪鼓教学也需要家长的配合和支持。家长可以关注孩子的美术课程，与教师进行沟通，了解孩子在美术活动中的表现和进步。在家庭环境中，家长可以为孩子提供更多的美术素材和艺术活动，培养他们的兴趣和热爱。

总之，大班美术拨浪鼓教学是一个既有趣又具有挑战性的活动。通过反思和改进，我们可以不断提升教学质量，培养孩子们的艺术修养和创造力。让我们共同努力，为孩子的美术教育创造更加优秀的学习环境和条件。

七、水桶美术教案？

取一个水桶，先用白丙烯把水桶刷白，，凉干，再拿手彩笔在上边绘画，可画上美丽的家园，面上花草，画上足球场，简笔画上几个孩子在踢足球，画上几座楼房，染色，水捅美术完成

八、美术活动拨浪鼓教学反思

在美术教育中，活动是培养学生创造力和艺术表现力的重要途径。拨浪鼓活动作为一种常见的美术教学活动，给学生带来了丰富的经验和乐趣。然而，作为一位美术教师，我们应该对教学的效果进行反思和总结，以不断提高教学质量。本文将就美术活动拨浪鼓教学进行一些反思，分享我的经验和教训。

活动设计

在进行美术活动拨浪鼓教学时，我首先考虑的是活动的设计。一个好的活动设计能够激发学生的兴趣，并引导学生进行艺术创作。在设计拨浪鼓活动时，我通常会考虑以下几个方面：

• 主题选择：选择一个有趣且具有启发性的主题，让学生能够在创作中表达自己的想法和情感。
• 材料准备：准备多样化的材料，例如不同颜色的油性粉笔、彩色纸等，以便学生能够充分发挥想象力和创造力。
• 步骤安排：将整个活动划分为几个步骤，简单明了地向学生解释每个步骤的目标和要求。

教学过程

拨浪鼓教学的过程是学生与艺术互动的过程，而教师作为引导者的角色显得尤为重要。在教学过程中，我总结了一些有效的方法和策略，以提高学生的参与度和创造力：

• 示范演示：我会先进行一次示范演示，向学生展示如何使用拨浪鼓进行创作。这有助于学生理解活动的目标和要求。
• 个体辅导：在学生创作的过程中，我会与学生进行个体辅导和指导，帮助他们解决技术问题，激发他们的创意。
• 小组合作：我鼓励学生进行小组合作，让他们互相交流和分享创作思路，激发彼此的灵感。
• 展示交流：在活动结束后，我会组织学生展示和交流自己的作品，让他们学会欣赏他人的作品并从中获得灵感。

效果反思

教学结束后，我会对这次美术活动拨浪鼓教学的效果进行反思。效果反思对于教学质量的提升非常重要，以下是我经常进行的一些反思点和教训：

• 学生参与度：关注学生参与度的提高。是否有学生对活动表现出浓厚的兴趣？有没有学生的参与度较低？针对低参与度的学生，我会思考如何更好地激发他们的兴趣。
• 创造力发展：审视学生的创作作品，评估他们的创造力发展情况。是否有学生的作品创意独特、表现力强？是否有学生的作品缺乏创造性？对于缺乏创造性的学生，我会探索如何引导他们发展创造力。
• 教学方法调整：根据学生的反馈和教学效果，我会调整教学方法和策略。比如，在拨浪鼓教学中，如果学生对材料的运用和技巧欠缺，我会更加注重教授基础知识。

结语

美术活动拨浪鼓教学是培养学生艺术能力的重要途径，通过设计精美的活动和有效的教学策略，可以激发学生的创造力和艺术表现力。然而，作为一位美术教师，我们应该不断反思和总结教学经验，以提高教学质量。希望本文能为大家在美术教育中的活动设计和教学过程提供一些启示和帮助。

九、小学美术拨浪鼓教学反思

在小学美术课程中，拨浪鼓教学一直是一项重要的内容。然而，经过反思和实践，我发现拨浪鼓教学在某些方面存在一些问题和挑战。

教学目标不明确

在过去的教学中，我发现很多学生对于拨浪鼓的基本知识和技巧缺乏理解。这可能是因为教学目标没有明确传达给学生，在课程设计中缺乏明确的指引。因此，作为老师，我们应该确保在教学过程中清晰地传达教学目标，使学生能够了解他们正在学习什么。

教学方法缺乏多样性

我注意到在拨浪鼓教学中，我过于依赖单一的教学方法。这种缺乏多样性的教学方法可能导致学生对拨浪鼓的学习兴趣下降。为了提高学生的参与度和学习效果，我需要引入更多的多样化教学方法，如小组合作、游戏化学习等。

缺乏个性化教学

在以前的教学中，我没有充分考虑学生的个体差异，忽视了他们的学习风格和兴趣。这可能导致有些学生对拨浪鼓教学失去兴趣，进而影响他们的学习成绩。因此，个性化教学应成为拨浪鼓教学中的一项关键策略。我们应该根据学生的特点和需求，量身定制教学内容，并提供不同的学习路径和资源。

缺乏实践机会

我发现在以往的拨浪鼓教学中，学生缺乏实践机会。他们只是简单地学习理论知识，而没有机会实际操作和练习。这种缺乏实践的教学方法对学生的技能提升没有太大帮助。因此，我计划在以后的教学中增加更多的实践机会，让学生能够亲手动手操作，提升他们的技能水平。

解决方案

为了解决上述问题，我将采取以下措施：

1. 明确教学目标，并与学生共享这些目标，使学生明确知道他们的学习方向。
2. 引入多样化的教学方法，如小组合作、游戏化学习等，激发学生的学习兴趣。
3. 倾听学生的声音并关注个体差异，将个性化教学融入课程设计中，满足不同学生的需求。
4. 增加实践机会，让学生亲身实践和练习，巩固所学知识和技能。

通过以上措施，我相信拨浪鼓教学能够得到有效改进。学生将更加积极主动地参与学习，对拨浪鼓的兴趣将大大增加。同时，他们的技能水平和创造力也将得到提升。

作为一名小学美术教师，我们的责任是不断改进和提升教学质量。通过反思和实践，我们能够发现问题，并找到解决问题的方法。我相信，在不断努力下，我们的拨浪鼓教学将会取得更好的效果。

十、三年级美术动物的衣裳教案？

▲教学目标：

　　知识技能：

　　1、学会观察、比较、欣赏、想象的学习方法；

　　2、初识邻近色和对比色；

　　3、运用点、线、色块绘出精致的花纹图案和丰富的色彩。

　　二、过程和方法：

　　1、在观察中联想，在欣赏中想象；

　　2、运用点、线、色块表示动物的“花衣裳”。

　　三、情感、态度、价值观：

　　1、关注动物世界的花纹美和色彩美，感受生命美；

　　2、培养环保意识。

　　▲教学要点：

　　一、重点：

　　1、能运用点、线、色块表示动物的“花衣裳”

　　2、初识邻近色和对比色。

　　二、难点：

　　如何表示出独特的花纹图案。

　　▲作业要求：

　　一、基本要求：

　　给自身心目中喜爱的小动物添上合适的花纹、色彩。

　　二、较高要求：

　　花纹精致，色彩丰富。

　　三、个性探究：

　　构思新颖，能创作出与众不同的动物花衣裳。

　　▲教学过程：

　　激趣引入：

　　1、教师播放课件引入：“同学们，今天老师请来了几位可爱的小朋友，请大家评一评，他们哪儿最可爱？”“他们的衣裳最可爱。”“知不知道这些衣裳的造型、图案是模仿什么造出来的？”“小动物”。

　　2、播放课件，师生一起漫步“动物世界”，教师在引导同学观赏动物自身的“花衣裳”（花纹、颜色），并向同学说明有些动物的花衣裳可达到维护自身的作用。

　　3、结合课件引入课题：征稿启事——“大多数动物一辈子只穿一件衣服，烦死了，好羡慕人类朋友有那么多的衣服可以更换，小朋友们，请你们当小设计师吧，为你们喜爱的动物朋友设计几件好看的衣裳吧。届时，动物界将举办一场时装扮演会，并评出优秀设计师若干名。”

　　讲授新课：

　　1、要当一名合格的小设计师，必需先闯两关：

　　第一关——猜一猜

　　（1）、猜一猜：出示动物局部，这些纹样属于哪种动物的花衣裳？请猜出动物的名称。

　　第二关——想一想

　　（2）、想一想：在动物的花衣裳中，你看到了什么花纹、色彩？引导同学观察动物的花纹美和色彩美：

　　动物身上的花衣裳有哪些色彩？哪些花纹图案？（点、线、色块）小组讨论后回答。（祥讲，借助课件演示）

　　B、课件出示两只动物的“花衣裳”，让同学分辨出哪一只动物身上的色彩相差比较远，哪一只动物身上的色彩比较接近？引出什么是邻近色和对比色，并出示色环。

　　C、游戏：找朋友。（找出邻近色和对比色）

　　3、安排作业。

　　现在，我们已经看过了一些动物自身原有的衣裳，知道了它们衣裳上的花纹图案也是由点、线、色块组成的，色彩搭配有对比色搭配也有邻近色搭配。接下来，我们就要开动小脑筋，拿起小画笔，当起小设计师。

　　（1）、该怎么设计呢？先请你们来说一说设计步骤

　　（2）、教师边讲边演示绘画步骤并板书。

　　A、画出小动物的外形；（教师提供一些常见的动物的外形供同学选择，如不喜欢的可自身画出来）

　　B、添上好看的花纹；

　　C、配上合适的色彩。

　　（3）、作业：给你喜欢的动物设计一件有合适花纹、色彩好看的“花衣裳”。

　　同学作画，教师辅导。（利用计算机网络给同学提供大量的资料供同学参考。）

　　评一评：自评和他评

　　1、在组内向同学介绍自身的作品；

　　2、每组推荐1幅作品作为优秀作品，并让获得优秀作品的同学到台上向全体同学介绍自身的作品，颁发奖状。

　　五、举办一个动物界的时装扮演会，全班同学随着音乐进行扮演。（荧幕播放儿童时装扮演片段）

　　六、课堂小结：今天学会了什么？