水彩画的几种画法？

一、水彩画的几种画法？

水彩画平涂法、渗化法、色彩叠加法、渐变法、湿破湿画法、干擦画法、留白法、溶解法等。

我们取三种最常见的画法做了简单介绍。

水彩画基本涂色方法平涂法

用水溶解颜料后滴到画纸上，它会因重力而流动，颜料（色粒）随之均匀展开。接着，使纸面倾斜一定角度，水分慢慢流动的过程中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，加上倾斜了一定角度，比平放了的纸表面，更容易表现出更美丽、生动的肌理。

水彩画技法之渗化法

渗化法是水彩画中的一种基本技法，渗化法可用于表现云或草丛等。

水彩画技法之色彩叠加法

对于水彩画色彩叠加法来说，有时即便颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果。

二、湿画法水彩画？

湿画法，顾名思义，即湿纸着色法，就是利用水、色未干之时，快速地进行颜色的添加，使颜料能够自然地渗透与渲染，从而形成柔和的色调，替代明确的轮廓线与边界，产生一种朦胧梦幻般的效果。

“湿画法”适合表现：

因“湿画法”的艺术效果含蓄、柔润、迷离，所以适合用来表现水天一色的江面、虚无飘渺的远山、较巧美好的花朵等等。记住：绘画过程中，干画法与湿画法是交替进行，配合着使用的。

“湿画法”的要诀：

1、纸上水分适度。过湿，颜色会流动，不易渗透； 过干，颜色无法很好地混合晕染。这个度的把握需要大量的练习与实践。

2、快速绘制。这就要求作画者大胆自信，以及对色彩的感觉良好。

“湿画法”的主要方法：

1、先将画纸打湿；

可以是用干净排笔沾水刷湿纸面，也可以将画纸浸透在盆里然后裱到画板上，这两种方法都要进行裱纸（关于裱纸的方法请点击：水彩 技法 ｜ 亲身体验过的几种水彩“裱纸法”(原创小分享)），才不至于因为纸的不平整而影响后续作画。打湿后的纸，可以从侧面进行观察，不流淌，稍稍反光，此时将干未干，便可以着色了。当然，有时为了特殊的表现，也会在比较湿的时候便上色，以制造流淌湿润的效果，比如画雨天的街景。因为纸张是湿的，所以颜色会自然晕染、混合，从而形成漂亮的混色效果。效果见下面的图。

2、先铺基本色调；

不打湿纸面，直接上底色，一次成形，不用担心混色，然后趁着颜色没有干透，加进去浓度较高的颜料，就能产生非常美的混色效果。比如下面两幅图里的树木与远山。

其诀窍是，在画花草的时候，不要依赖固有色，而是要依靠眼睛去判断，看到什么颜色，就加入什么颜色。加进去的颜色要浓厚，这样才能保持色彩的饱和程度，所以不用太胆小。

影响“湿画法”效果的其他因素：

影响“湿画法”效果，除了颜色的水量、绘制的速度、纸张水分的多少，还有其他因素，如：纸质、天气。

不同的纸张，晕染与混色效果不同。

不同的天气，干燥的冬季跟潮湿的春天渗色会不同，北方与南方渗色也会不同。经验来自实践，还是要多加练习。

三、可乐瓶水彩画法？

先水水彩颜料勾画出瓶子外形，并上颜色从最暗处慢慢过渡到明处高光部分，仔细刻画即可。

四、飞翔小鸟水彩画法？

绘画步骤：

1、我们先简单地画出鸟和树枝的轮廓。使用“HB”铅笔。在这个阶段，基本形状被记录下来，细节将在绘画过程中添加。

2、画图完成后，绘画的过程开始了。将镉红色和镉黄色的颜料混合，涂轻轻的一层，放心大胆的上色。每层的颜色逐渐变暗。深色和浅色的关系开始应用于鸟类头部和胸部的形状和质地。在这个阶段，层仍然是相当轻和透明的。

3、将赭石色和普鲁士蓝混合在一起，在眼睛的部位涂上一层黑色的混合物，突出明暗对比。将赭石色和普鲁士蓝混合在一起，这一次，这种颜色被稀释并应用于鸟的尾部，以显示一点阴影。

4、接下来的工作从鸟的翅膀开始。酞菁蓝与赭石色混合在一起，用水稀释，模仿翅膀的物理纹理。在混合中使数值变暗。添加这些深色的数值是为了增强纹理的视觉效果，并进一步表现光线。

5、在这只鸟的腿上，使颜色变暗，添加了一点更强的颜色(橙色混合镉红色、淡黄色和镉黄色)。两腿两侧都有突出的部分。在树枝上添加了颜色，模仿树枝的纹理。

6、将水加到树枝上，用纸巾把水提出来，创造出更多的质地。为了更逼真的展现树枝的颜色，在树枝底部额外加一些阴影。

7、背景中添加了各种绿色，混合镉黄色和深蓝色。在某些区域，黄色可以控制混合物，而在其他区域，蓝色则占主导地位。笔被拉到不同的方向，巧妙地暗示树叶。

8、接下来，我们将创造一种错觉，光透过树在鸟的后面。为了产生这种效果，我们将在背景和鸟的身体周围擦上一些水。这些地方都湿了，我们用纸巾把颜色提出来。最后，用更强、更集中的普鲁士蓝和更小的笔刷将鸟的眼睛和喙表现出来。

五、干画法 、湿画法是水彩画的两大？

水彩画的表现技法水彩画常用的技法可归为两种：

一是干化法，二是湿画法。一、干画法：是水彩画的最基本技法，在平底上通过平涂、重叠、衔接、并置等手法进行作画的方法。

用水较少，色彩处理要求比较高。

（1）平涂：在干纸或干底色上，把调好的颜料用扁平笔均匀地一次性铺满画面，色调要调配得相当准确，不能反复涂改。

若需调整或改动，必须等待纸面干后进行。

平涂的方法适用于表现大块色，给人单纯质朴的美感。

（2）重叠：是指在干纸底上的层次叠加，是干画法中的基本画法。

重叠在水彩画中运用历史最长，是最普通和成熟较早的一种技法。

第一遍颜色干后涂第二遍色，第二遍颜色干后涂第三遍，以此类推。

采用层层重叠可增加色彩层次和深入表现形象。需要注意的是：

一是后加的颜色，要比较稀薄而鲜明些；

二是重叠的次数不宜过多，画的遍数一多，由于色彩透明，上下层相互作用，使画面色彩效果灰浊。

（3）并列：是指两块相接的颜色，一块干后再画另外一块颜色，颜色之间不渗透，用这种连接画出来的效果是轮廓清晰、色彩明快、干净利索。

二、湿画法：在湿润的纸底或色底上，在前一遍颜色还潮湿的情况下，紧接着上色，形成色与色的相互渗透，达到水色交融、色彩柔和滋润的效果，给人轻松、洒脱、爽快之感。

湿画法具体方法有渗接、叠加和晕染等。

（1）渗接：在湿润的纸底或色底上设色，在临近的颜色未干时乘湿衔另一种色，使临近的颜色互相渗透，自然连接。

（2）叠加：在第一遍色尚未干时加色。

此法分为两种：一种是湿底破色，即用浅淡色叠加在较浓的湿色上为“淡破浓”，或以浓重色彩叠加在较淡的湿色上叫“浓破淡”。

二是湿底点彩。

无论是破色还是点彩，如果让画板上下左右倾斜移动，色块、色点就会产生不同形状，出现水彩特有的色渍效果。

如不做倾斜移动，会出现含蓄的色彩韵味。

如果在湿色底上加点清水，会出现朦胧的色斑或肌理。

（3）晕染：先将纸在水中浸湿后，放在玻璃板或者不吸水的硬质板上，或者将水刷在裱好的纸面上，根据画面需要确定韵染的时间。

如需水色交融流畅，纸面上可湿润些；如需色彩含蓄朦胧，那就要让水分渗透挥发到一定的时间后再画。采用晕染法要注意三点：

一是心中有数。作画前确立预想效果，水色晕染的偶然性常常在必然中产生。

二是尽量使色彩饱和。

在晕化过程中，由于冲淡和胶质的流失，干后色调容易变浅，因此操作中必须把色彩适当加重一些。

三要充分掌握干湿画法。干画和湿画是融会贯通的，常常干中有湿、湿中有干；或以湿为主，会以干为主。

六、西瓜皮水彩画法？

用画画的刷子蘸取一点灰色颜料，在纸上画一道，再蘸取一点草绿色颜料划一道就好了

七、怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法？

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。

凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。水彩花卉的画法 花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

八、猎豹的画法？ 猎豹的画法？

首先我们起个稿子，猎豹的腰很细，头和猫很像，脸是园的尾巴比较长，爪子很可爱，找张猎豹的图片然后我们起个形，起形的时候可以概括一点，比如下面这样。

然后上个色

就完成了，很简单轻松有木有~希望可以帮到题主~

九、女孩的画法，女孩的画法？

工具/原料：白纸、300克水彩笔。

1、首先我们画出公主的头部轮廓，脸蛋圆圆的，画出头发的线条，刘海部分是中分往两边弯曲的。

2、接着画出五官，公主的眼睛非常大，注意画出瞳孔和高光的部分，嘴巴微微向上弯曲，并在脸颊两边画上耳朵。

3、紧接着再来画出公主的身体，公主穿着一字肩的裙子，双手微微张开，注意画出裙子的纹理，简单的人物就画出来啦！

4、接下来我们就来补充细节，补充衣服领口处的细节，还有裙子上的线条细节。

5、最后就是涂色，我们给公主的头发涂棕色，眼睛也涂上棕色，画上腮红，手套涂黄色，裙子是白色，所以不需要涂色，可爱的公主简笔画就完成啦。

十、水彩画的保存？

色粉画是干绘的，自然就有粉末颜料浮在表面，所以画面怕埁怕水，第一，把色粉画装在玻璃框里。选用和画面相协调且大于画面上下左右10至12厘米的厚卡纸，切除要露出画面部分，把画固定在卡纸后面装在玻璃框里，后面加一层背板用软钉固定，再用纸胶带封住框与背板之间的缝隙以防受潮。第二，把色粉画封在硫酸纸里。若收藏的色粉画多，想叠起来存放，可采用硫酸纸蒙在每张画面上叠放，方便省地方。由于硫酸纸表面光滑不大沾画面的颜色，保护起画面来是比较理想的。彩画：质量好水彩颜料是比较耐久的，水彩的色层也很薄不易退色，放在干燥的地方即可，尽量别卷。