手绘基础入门教程？
一、手绘基础入门教程？
要看你想学什么手绘了，我学过工业设计的手绘方法，最基本的要从直线开始练起，然后是直线汉堡包，两点一线，曲线，曲线汉堡包，圆。如果学的专业的话，必须要学透视，画正方形，循序渐进。
再往后就要学马克笔的技法了，比较麻烦，讲不清楚，更多的是自己体会。买书的话，建议买 卡尔 刘（中文名字：刘传凯，台湾人，国际比较知名的华人产品设计师）的《产品设计1、2》一本就一百多块，是比较专业的有关于手绘的。
如果你想学动漫或是平面的手绘，也要先从最基本的线开始练起，让你的线变的轻松，自然，并且附有弹性。也可以买些漫画书什么的从临摹开始，反正是要多画。手绘还是靠时间积累的，想很快提高是不可能的，要经常画才能提高，如果是零基础，在开始手绘之前，素描，水彩，速写都是基础，直接从手绘开始，会比较难些! !你以前如果学过工笔的话，可能入门会比较快！
二、手绘入门基础先画什么？
作为手绘入门的基础，建议从一些比较简单、易上手、基础技巧明显的题材开始画起。同时，初学者也应注意练习基本的线条、阴影和色彩等技巧。
以下是一些适合初学者入门的手绘题材：
静物：静物是常见的手绘题材，如水果、鲜花、书本、瓶子等。这类题材具有形体简单、明显的线条、明暗关系明显的特点，可以锻炼初学者的线条掌握和对光影的理解。
人物头像：人物头像是比较适合初学者练习的人物手绘题材，如肖像、卡通头像等。这类题材的形式相对简单，初学者可以先学习如何绘制头部的基本形态、五官的位置关系和基本的表情等。
风景：风景是最为常见的手绘题材之一，如城市街道、自然景观等。初学者可以先学习如何勾勒出整体的构图、绘制远近距离感和色彩运用等基本技巧。
动物：动物形态各异，可以锻炼初学者的绘画技巧和观察力。可尝试绘制一些简单的动物形态，如猫、狗、小鸟等。
三、手绘教程零基础入门？
手绘板画画是和纸上作画的原理是一样的，具体操作步骤如下：
1、首先，将绘画软件打开，使用数位板选择画笔，软件内就可以画出人物的头发。
2、然后，好头发之后在头发的下面再画出人物的面部，并在面部的右侧再画出人物的一只耳朵。
3、画好面部之后再在面部上画出人物的眉毛及上部眼睑。
4、在眼睑的下面我们再画出人物的两只眼睛。
5、画好眼睛之后再在眼睛的下面画出人物的鼻子和嘴巴。
6、在画好的头部下面我们画出人物的脖子，并在脖子上画出围脖。
7、最后，在这个围脖的下面我们再画出围脖下垂的部分，这样使用数位板就把人物绘制好了，看看效果。
四、零基础水彩画入门技巧？
水彩画颜料主要可分为透明水彩画颜料和不透明水彩画颜料。不论是透明水彩画颜料或者是不透明水彩画颜料，甚至是油画颜料、国画颜料，绘画颜料基本的组成几乎大同小异。
水彩画作画步骤和其他绘画步骤基本差不多，开始都是构图，起稿。但是不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系，而且水彩最好是从亮部往暗部画，这样会有一点修改的空间。
扩展资料：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
五、手绘动漫绘画入门，有哪些基础的方法？
我的孙女是学动漫游戏的。她的粗浅体会梳理以下几点:
一、一副动漫作品大致有人物、服饰、场景组成，这三部分以人物为重。而人物又以人体结构为重，因此，一定要先把人体结构学好了，其他就相对好掌握了。所以，人体结构是最最重要最最基础的东西。
二、下苦功夫练习人体结构。现在微博上或者花瓣网上可以搜到很多画师提供的人体速写练习方法。结构就像骨架，只有骨架扎实，后续的一切都会轻松很多。
在练习人体结构的时候，可以按照头部、上半身（肩部、胸部、腰部），下半身（胯部、腿部、脚部）这三部分分块练习，当然也可以直接练习全身人体动态。
再说头部练习，可按照三庭五眼的比例，头与脖子的连接以及五官、头发的的画法等。
结构的练习比较枯燥，但十分重要，十分必要。要学会把复杂的人体或事物体块化，对后续的学习是十分有益的。
题主可以临摹自己喜欢的画师作品与自主练习相结合，这样有利于找到绘画的感觉，也有利于发现自己的绘画问题。
三、在练习人体结构的基础上，就可以练习人体完整的绘制以及速写线条，配置整体明暗关系。
四、根据线条与明暗的绘制方法，所绘制的线稿进行上色练习，同时对背景与人物颜色大致铺色。
五、练习场景的透视关系，进而整体细化和进行特效处理。
六、电脑手绘入门？
1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础，绘画基础就是素描、色彩这些，绘画基础就好比是内功心法，电脑插画就好比是武功招式，没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。
2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法，然后从临摹画起，多画多练，同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意，这样才能手绘出好的原创插画作品。
3、建议用数位板（手绘板），这个时代用手绘板真的很方便，然后买手绘板还会送很多学习插画的资料，买了数位板然后可以用photoshop软件，或painter绘画软件，用软件真的很强大，painter里面各种笔刷，可以画出各种风格。
七、水彩画怎么入门？
如果你想系统的学习，可以先学素描，去入手一本素描基础的书，跟着一点点学。
但是学好了素描只是打了一个基础而已，对水彩还需要从头学起。
如果你时间不够充足或者觉得素描太枯燥了，可以直接学习水彩。
1.临摹
这是很多初学者的第一步，去找一些难易程度适合自己的画来临摹，不要选择难度太高的画，如果自己画不好会打击自信心的。
2.学习控水
水彩的特别之处就是要运用水，如果你控制不好水量，那么你是画不好水彩的，水多了会产生难看的水痕，水少了又画不上去，所以学会控水非常重要，可以找一些控水教程跟着学。
3.学习调色知识
画水彩的重要部分就是对色彩的运用，所以对颜色的辨别和调色能力非常重要，在临摹的过程中学习调色知识。
从三原色开始学起，自己用三原色(红黄蓝)调出一个24色的色相环，跟着教程一起画，大致的调色知识都明白了。
4.学习水彩技法
水彩技法就是在画水彩中需要用到的方法，学会技法你的水平才能慢慢提高，如果单单学习水彩技法那是很枯燥的，而且效率不一定高。所以，你可以在临摹的过程中使用一些技法，这样你可以很快地提高你的学习效率。
5.临摹照片
当你感觉到自己的水平提升了之后，那就开始尝试着临摹照片，它和临摹不同，这需要你自己拿着照片，把上面的实物画下来，上色和配色也需要你自己去分析，这个难度要比临摹高一些，但是这是有利于提高你的绘画水平，为你后期的自我创造打下基础。
6.创造作品
上面都是讲临摹，创造自己的作品才是绘画的终极目标，也就是你不靠任何的参照物也能画出自己的作品，那么这个就是完完全全的原创了，但是想要达到这一步是很难的，得需要前期大量的临摹和练习，以及提升你自己的创作能力。
看到这里你可能会觉得水彩太难了，或者觉得自己没有绘画天赋，又或者觉得时间太晚，但是这些都不是问题，说一句特别经典的话，“世上无难事，只怕有心人”。
只要你想学，只要你热爱，这些就是最好的天赋，想做一件事那就去做，只要开始了，任何时候都不会晚。
八、零基础初学入门画漫画手绘教程攻略？
1、面部基准线，在绘画漫画人物面部的时候只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了。
2、也可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。
3、基准线中的十字线能让我们更好的调整面部的方向。
4、头部画好了，接下来就是最重要的眼睛，仔细看眼睛的结构，可以更形象的绘画。
5、然后是鼻子，现在流行漫画的鼻子都是一笔带过，因为鼻子太大会显得不好看。
6、还有就是嘴巴，嘴巴也是表情的重要组成部分之一，各样的嘴画法也表示着各样的心情。
7、最后就是头发，画头发是也要画基准线，头发对人物的塑造有着决定性的作用，是最能突出个性的条件之一。
知识扩展
画漫画手绘小技巧
1、画一个正圆，标出互相垂直的直径，纵线延长至圆外少许（不到半径的长度）然后和园内的横线连成一个三角形，三角形的两遍再分别绘制顺畅的弧形，这要就看着就差不多了。
插去除了外轮廓中的所有辅助线，然后不够平滑的部分，用铅笔绘制平滑，这样一个脸型的大概轮廓就出来了！
2、在整个脸型轮廓上上下以2比1的比例分开，然后左右以1比1的比例分开，这样横线的两遍就是耳朵的位置。
纵线和横线的交叉点就是鼻子的位置，横线稍微偏上一点，就是眼睛的位置，横线稍微偏下就是嘴巴的位置，这样我们就基本上确定出了各个位置。
3、第三部就是根据自己想要画出的人物形象特征，补充上五官，一般嘴和眼睛是最能够表现出表情特征的，在嘴和眼睛方面一定要注意。
九、水彩画入门儿童？
可以从小就开始培养兴趣爱好的，但是需要找对教材和老师，美术水彩画的启蒙老师也很重要哦
十、如何快速入门水彩画？
相信初学者在画水彩画时都会遇到不少问题，那么要如何快速入门呢?下面一起来学习一下入门方法吧，希望对你有所帮助。
水彩画入门技巧
用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象。) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤。要做好这一点,平时就要重视素描 基本功的训练。
画水彩画的运笔技巧
干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的 运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力。
画水彩画的水份控制
1、何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对 象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。
2、水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显 得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。
3、画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即:透明、湿润、空 灵、流动等迷人的视觉效果。
4、画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感。
5、用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化、接色、叠色 以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会,纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多,用笔可快些!
6、季节、气候的影响:春天、阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢。秋天、晴天, 空气干燥,水份挥发快。在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快。所以要根据不同 的季节、气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验。
7、水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干、枯、滞、闷,失去水 彩的特点。水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体。
水彩画简单的色彩知识
1、三原色的相加:红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 (三种间色的相 加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制。
2、在心理五原色基础上展开的五组同类色:黄色类:淡黄、中黄、土黄、橙黄。 红色类:朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类:湖蓝、 酞箐蓝、群青、普蓝。 绿色 类:淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类:红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。
3、合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰 色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深。
4、水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩 的透明感,应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性 。
水彩绘具使用问答
什么是不透明水彩?跟透明水彩有什么不同?
A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
如何才能调出很好的颜色?
A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。
如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?
A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶尔还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。
怎么样涂才能将一大片背景颜色涂得很均匀?
A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。
水彩纸的种类有哪些呢?
A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。
水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧)，这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度;另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了)：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必墨守陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。