14岁学画画水彩画好还是水墨画好？
一、14岁学画画水彩画好还是水墨画好？
素描是专业学画基础。
水彩、国画相比之下偏重于兴趣培养，也能学到用色、构图等。
水彩偏西方画风，国画不用说了，他们都能练调色、搭配，用笔用墨……所以选哪个要看您和孩子的偏好及想往哪个方向发展学画。
二、学画画是否要先学素描，我想学水彩画怎么办？
我是美术老师。我来回答。对于想学水彩的你来讲如果条件允许我建议还是先去学素描比较好，素描是一切绘画的基础。其中素描当中的构图比例。透视。光影。这些要点都会对你的水彩画面效果起到不一样的作用
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画。水彩自然画得好。普遍的方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
鉴于你刚学水彩，跟你分享一下入门水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
希望对你对你有帮助。祝你越画越好
三、学画水果？
水果有各种各样的，学画个萍果吧！首先在左边画一个萍果形状圆圈，然后上红色，左边留白(光面)，右边加深红色形成萍果，画果面伸出果枝及绿叶。
右边画个夏天吃的西瓜。先画不规则四角形状，在左边线、底线加绿粗线，并画有一格行距(黄色)，格上面涂红色由深到浅，而涂右边三角形加深红色(有立体感)，如下图这样形成一件切好的西瓜。
四、50岁想学画先学画什么？
学画画是不分年龄的，不论你是多少岁，想学画画，都要从零基础开始学起。刚开始肯定是要先学画一些简笔画，由简单一步步加大难度到复杂细致。建议有条件的话，可以报名一个学员绘画培训班，里面会有专业的老师教导。如果没有条件觉得没必要的话，可以上网搜索，有很多教画画的学习视频，可以自己跟着视频学。或者关注一些绘画博主，他肯定会有关于刚开始学画画应该怎样，后面有了基础应该怎样的绘画教学视频。
五、曼陀罗学画
曼陀罗学画是一门迷人且神秘的艺术形式，结合了绘画和禅修的元素。曼陀罗是古老的佛教符号，代表着宇宙的结构和智慧。这种绘画风格注重细节和几何形状的精确性，旨在触发观者的内在静默和平和感。
学习曼陀罗绘画需要一定的耐心和专注力，但通过练习和耐心探索，您将能够体验到这种艺术形式的独特魅力和满足感。在本篇文章中，我们将深入探讨曼陀罗学画的基本原理和技巧。
1. 曼陀罗的起源和意义
曼陀罗这个词源于梵语，意为“圆形”和“神圣的中心”。它是佛教文化中的一种重要符号，可以看到它的存在于佛教寺庙和壁画中，同时也出现在其他东方文化中。
曼陀罗象征着宇宙的结构和智慧。它由一系列几何图形和符号组成，代表了不同的佛教思想和教义。曼陀罗的绘画过程是一种冥想的形式，让艺术家和观者能够与宇宙的奥秘和内在的平和联系在一起。
2. 曼陀罗学画的基本原理
学习曼陀罗绘画需要对几何形状和比例具有良好的理解。曼陀罗绘画通常以圆形为基础，然后通过绘制各种几何形状和曲线来构建复杂的图案。这些图案有严格的比例关系和精确的几何细节。
曼陀罗学画也需要有稳定的手和稳定的心。艺术家必须保持专注，放松身心，并集中注意力使用精确的线条和颜色来绘制图案。这需要通过冥想和练习培养。
3. 曼陀罗学画的技巧
以下是学习曼陀罗绘画的一些基本技巧：
- 选择适当的工具和材料：曼陀罗绘画通常使用细尖的画笔和颜料。您还可以选择使用毛笔等传统绘画工具。选择高质量的画笔和颜料可以帮助您更好地绘制细节和线条。
- 学习基本的几何形状：曼陀罗中使用了许多基本的几何图形，如圆形、三角形、正方形等。通过学习和练习这些几何形状，您可以更好地理解曼陀罗的构图和比例关系。
- 掌握准确的线条和曲线：曼陀罗绘画强调精确的线条和曲线，因此需要艺术家具备稳定的手和耐心的心。通过练习基本的线条和曲线绘制，您可以提高自己的技巧。
- 理解颜色的运用：曼陀罗绘画可以使用丰富的颜色来表达不同的情感和意义。学习如何运用颜色来营造和谐和平衡的感觉是曼陀罗学画的重要一环。
4. 曼陀罗学画的好处
曼陀罗学画是一种令人放松和冥想的艺术形式。它可以帮助您放松身心，减轻压力，并提高专注力。曼陀罗绘画也可以培养创造力和想象力，激发内在的平和感和宁静感。
通过学习曼陀罗学画，您将深入了解东方艺术和佛教文化。曼陀罗的绘画过程让您与宇宙的智慧和理解建立联系，促进内在的成长和平和感。
5. 总结
曼陀罗学画是一门富有魅力和灵性的艺术形式。通过学习曼陀罗绘画的基本原理和技巧，您将能够掌握这种独特的艺术风格，并享受到创作过程中的平和与宁静。不妨尝试一下，发掘自己内在的艺术潜能和智慧。
希望您喜欢这篇关于曼陀罗学画的博客文章。如果您有任何问题或需要进一步了解，请随时告诉我。祝您在曼陀罗学画的旅程中取得成功！六、学画感想
学画感想
画画是一门迷人的艺术形式。对许多人来说，学习绘画不仅仅是一种娱乐活动，更是一种表达自己思想和情感的方式。学画可以帮助我们观察世界，提升观察力和创造力，还能培养我们的耐心和专注力。我个人从小就对绘画充满了兴趣，下面我将分享一些我学画的感想和经验。
专注力与耐心
学画要求我们在绘画过程中保持专注力和耐心。尤其是对于绘画初学者来说，掌握正确的绘画技巧是一项艰巨的任务。从最基本的线条和形状开始，逐渐学习深入绘画各个细节，需要不断的练习和耐心。而在绘画过程中，我们必须全神贯注，投入到每一笔每一画的创作中。这样的专注力和耐心不仅仅在学画中有益，也能在生活中的其他方面得到应用。
观察力与创造力
学画不仅仅是练习手的动作，更是培养我们的观察力和创造力。当我们开始学画时，我们必须仔细观察对象的形状、比例和细节。我们需要训练自己的眼睛来识别细微的差别和线条的曲线。这样的观察力不仅仅适用于绘画，它也能帮助我们更深刻地认识世界。通过不断练习观察，我们会培养出丰富的创造力，能够将我们的想象力融入到绘画作品中。
个人风格与表达
绘画是一种非常个人化的艺术形式。每个人的绘画风格都有所不同，这正是绘画的魅力所在。学习绘画可以帮助我们发现和发展自己的独特风格。通过不断实践和探索，我们可以找到适合自己的绘画风格，表达自己的思想和情感。绘画不仅仅是一种美的表达方式，更是一种情感的释放和心灵的抒发。
绘画的益处
学习绘画不仅仅是为了兴趣和娱乐，它还带来了许多其他的益处。首先，学习绘画可以帮助我们放松身心，缓解日常压力。当我们投入到绘画中，我们会忘记所有烦恼和焦虑，全身心地放松下来。其次，绘画可以让我们更好地认识自己。通过绘画，我们可以表达出内心深处的情感和想法，同时也能更清晰地认识自己的情绪和价值观。此外，绘画还可以提升我们的审美能力和艺术鉴赏能力，让我们更加欣赏和理解艺术作品。
综上所述，学画不仅能够提升我们的艺术造诣，还能够培养我们的专注力、观察力和创造力。通过绘画，我们可以发现和发展自己的独特风格，表达自己的思想和情感。同时，学习绘画还能够带来放松身心、认识自己和提升审美能力的益处。所以，如果你对绘画有兴趣，不妨尝试学习绘画，让你的艺术梦想成真！
七、学画春花
在中国传统绘画中，学画春花是一项非常重要的技能。春花作为中国文化中的象征，体现了对春天的渴望和美好的祝福。学习如何画春花不仅可以培养绘画技巧，还可以更深入地理解中国的艺术传统。
春花艺术的历史与意义
中国传统绘画中的春花主题起源于唐代，鼎盛于宋代。春花作品通过绘画娓娓道来，展现了自然界万物生机勃勃的景象，向人们传达了春天的美丽与希望。春花在中国文化中的象征意义非常深远，代表了繁荣、生机和新的开始。
学习如何画春花
学习如何画春花可以从以下几个方面入手：
- 了解春花的特点与形态
- 掌握绘画的基本技巧
- 学习中国传统画法
- 参考优秀的春花作品
在学习画春花之前，首先要了解春花的特点与形态。不同的花朵在春季绽放，每朵花都有自己独特的形状、颜色和纹理。了解每种花朵的特点，可以帮助我们更好地捕捉其美丽的瞬间。
要学会画春花，需要掌握一些基本的绘画技巧。例如，控制画笔的力度和角度，熟悉各种颜料的混合使用，以及掌握透视和光影的表现等。这些技巧可以帮助我们更准确地表达春花的美感。
中国传统绘画有独特的风格和技巧，学习中国传统画法对于画春花非常重要。例如，学习传统的水墨画技法，掌握运用笔墨的技巧和节奏，将有助于绘画出更具中国特色的春花作品。
观摩和参考优秀的春花作品是提升自己绘画技巧的重要途径。通过仔细研究大师们的作品，我们可以学习到他们对春花的表现手法和创作理念，进而借鉴于此，发展出属于自己的绘画风格。
绘画春花的乐趣与益处
学习和绘画春花不仅可以提高我们的绘画技巧，还能给我们带来乐趣和益处：
- 寓意美好
- 启发创造力
- 放松身心
- 增加艺术鉴赏力
- 弘扬传统文化
春花作为代表春天的象征，寓意美好和希望。通过绘画春花，我们可以表达对美好事物的向往和祝福。
春花的形态和颜色丰富多样，画春花需要我们发挥自己的想象力和创造力。通过绘画春花，我们可以锻炼和拓展自己的创造思维。
绘画可以帮助我们放松身心，减轻压力。专注于绘画春花的过程，可以让我们暂时抛开烦恼，享受艺术带来的宁静和愉悦。
在学习和绘画春花的过程中，我们会接触到众多优秀的作品和艺术家。通过鉴赏和分析这些作品，我们的艺术鉴赏力和审美能力将得到提升。
中国传统绘画是国粹之一，绘画春花可以帮助我们更加了解和传承中国的传统文化。通过绘画春花，我们也能够向世人展示中国悠久的艺术传统。
结语
学习画春花不仅是一项技巧的传承，更是对中国传统文化的继承。通过学习和绘画春花，我们可以更好地体会春天的美丽与希望，并将这份美好传递给更多的人。
八、学画动漫的新手要先学画什么？
先要学绘画知识：包括画面的整体结构、线条勾勒、色彩搭配等，以及人物的五官、肢体、表情、比例等；还需要学习漫画创作的整体流程、漫画风格的特点要领、漫画角色的表现手法、漫画作品的要求规范、漫画市场的潮流动向等。
除了这些综合性的行业知识外，还有分镜编排、角色塑造、画风统一、剧情呈现等专业性较强的内容，也是新手需要了解的漫画知识。
九、水彩画近义词？
水彩画的近义词：水墨画。
十、烟花水彩画？
✨烟花绘制教程说明：
1⃣️先用铅笔大概画一下线稿
2⃣️用留白胶将烟花部分留白
3⃣️等待留白胶干透之后开始画背景色，背景的颜色可以深一些，烟花的效果会更突出
4⃣️等背景色完全干透之后把留白胶擦掉
5⃣️用黄色加少量的红色调出橘黄色给烟花部分上色，要注意适当留白，不用将烟花全部铺满颜色
6⃣️完成
✨用到的画材：
?颜料：ds、荷尔拜因
?纸：马蒂尼200g旅行手账本
?️笔：竹羽堂盐画烟花很简单又很有趣，只需胶水和盐，孩子就能把普通的绘画变成与众不同的烟花。孩子在制作过程中，可以玩颜色混合搭配。因为幼儿需要用胶水来涂抹和撒上盐，因此这同时也是一个精细动作的活动。
中班幼儿玩水彩撒盐画烟花
盐画烟花材料：白色厚卡纸(12x12)、液体水彩、盐(任何种类都可以)、白色胶水、画笔、一点点水
盐画烟花步骤
1、先在厚厚的白色卡纸上画上烟花的图案。
提示：如果不想长时间保持画作，使用普通卡纸也可以。
2、用胶水涂抹烟花的所有线条。
3、在胶水上撒上盐。盐要多一点，确保盐覆盖上胶水的所有部分。再从画面上抖掉多余的盐。
4、然后用稀释的液体水彩颜料涂抹盐。
提示：可以用食用色素代替液体水彩，不过使用液体水彩更方便，也比食用色素的颜色更鲜艳。
5、最后轻轻拍打盐，看着水彩沿着烟花传播。
盐画烟花提示：
1、示范中选择了粉红色和蓝色，你可以选择其他的任意颜色。
2、稀释水彩时，所加入的水不可过多，避免水溢出使纸张变湿。
3、画之前要在卡片下方垫块纸板，避免液体水彩渗透后台面或桌子被弄湿。
4、完成后的绘画，不要触摸它，静置晾干。