如何欣赏透纳的画作?

一、如何欣赏透纳的画作?

有位艺评家曾经说过:约瑟夫·透纳创作的基本主体是死亡。

其实,作为18世纪英国风景画黄金时代的双壁,较之60岁就死去的约翰·康斯坦布尔,活到76岁的透纳既是幸运的、又是不幸的:他的艺术生涯或者说人生,始终萦绕着童年的回忆与命运的伤痛。

而不幸孕育了人生太多宝贵的财富,那些绝境中的勇敢,那些漫长岁月里的坚守。看懂透纳,不仅需要了解其不幸的命运与创作思路之间的联系,更需要体会画笔绽放瞬间所展现的人性的伟大—从不屈服到走向和解。

一、金色光影里的童年理发店

底层出身的童年生活,给透纳的一生留下了不可磨灭的痕迹。伦敦考文特花园梅登巷附近的理发店二楼,1775年4月23日,透纳就出生于此。

从目前发现的透纳最早的作品—1796年展出的《海中渔夫》起,光线与水就成为他作品中最主要的母题,这或许也和父亲的理发店不无关系:弥漫着水汽的室内、倒映在雾气弥漫镜中的水、肥皂泡沫和刷子在水盆中翻搅的光影,都是透纳童年时代的深刻印象。

他一生的住所都离河很近,1805年至1811年间,透纳在泰晤士河边居住,他把一艘帆船当作移动画室。他热爱所有充满鱼腥和泥泞的地方及事物:海鲜市场、黑色驳船、有补丁的帆船,以及任何可能的雾天。

当他面对大自然时,就极有可能将童年时代的印象同眼前的海景、水面结合在一起,在创作的同时,也在回顾自己童年所见的那个充满水汽和变幻光影的理发店。

理发店里可见的景象和透纳画作的成熟风格之间建立了很强的共通性,1800年以后的画作中,都可以挖掘出这样一种潜意识。也就在这一年,1785年已经开始出现精神失常迹象的透纳之母玛丽被送进贝特勒姆精神病院,父亲伤心过度,遂关掉理发店,搬去与透纳同住,如同勤杂工似的帮他整理家务、做其他杂事。或许为了回忆以前的时光,透纳才会无意识地将海水和雾气当作自己一生描绘的主题。

“模糊”逐渐成为透纳画作的关键词:1845年,美国一位收藏家花500英镑购买了透纳的《斯塔岛的芬格尔岩洞》,收到后因画面“模糊”而大失所望。透纳听说后对画商“哼”了一声,说道:“你应该告诉他,模糊不清,正是我的强项。”

《安息,海葬》笼罩在雾气之下。

《战舰“特米雷勒”号最后一次归航》被夕阳的余晖染红。

《议会大厦的火灾》中,那一抹红色与灰色背景形成鲜明对比,重现光明般的震撼紧紧抓住了观众。

“颜色是极端的,它充满矛盾,但是这个世界既矛盾又和谐。”透纳说。于是,他将水彩画的技法运用到油画创作中,描绘光线和大气一瞬即逝的效果,阳光、烟雾、水汽、海浪,如同那些理发室里的光色幻影一样,都是由纯粹的光的韵律所组成的。光于是超越技法,成为面对透纳作品的独特的观赏密钥。“透纳之光”是漩涡形成的光与海,力图在变幻不定、令人目眩的奇光异彩中表现时间的流逝。

父亲与透纳同住了近30年。1829年,父亲去世,‘‘理发店”的元素于透纳而言彻底断绝了,他得了抑郁症:在晚年,他搬到切尔西一所河边房子中,以“阿德米拉尔·布斯”的假名过着隐居生活,但他在风景画中始终致力于追求光的效果—雾气、蒸汽、太阳、火光、水……画面组成运动着的团块和升腾着的烟火,哪怕被讥讽为用乳酪蛋糕、煤尘、奶油及最糟糕的肥皂泡沫和石灰水作画。

康斯坦布尔曾评论到:透纳画面中的“金色的幻影”,“虽然没有实体,但壮观而又瑰丽……这毕竟是真正的艺术”。

从理发店的泡沫里,透纳用画笔追溯光影、用颜色追忆童年。

二、发疯的母亲

1829年,父亲去世那年,透纳画下《尤利西斯嘲笑独眼巨人》,这幅“透纳生涯中的中心作品”让光、色与想象力达到古典绘画的顶峰。从此之后,透纳在画面上的汪洋恣肆一发不可收拾。

其实,早在30年前,这一端倪就已经显现。1786年,妹妹玛丽·安早夭,透纳颇受打击。出身屠夫家庭的母亲,精神病使她常常陷入不可预知的狂暴,直至1804年在精神病院去世。自从母亲住院后,透纳再也没有见过她,甚至没有提起过她。心理学认为,精神疾病是可以在家族中遗传下去的—母亲的发疯,使透纳对自己的精神状况惴揣不安,形成了喜怒无常的坏脾气,他的粗野、苛刻、自私、冷漠,显然与母亲有关。

弗洛伊德说,艺术家的创作是对他的心理疾病的一种宣泄。虽然透纳没有对母亲的离世留下只言片语,但从一年后完成的油画《遇难船》中其实可以看出一些疯狂的端倪:人被描绘得十分渺小,滔天的三组巨浪即将把简陋的帆船掀入海底,人们奋力挣扎,却无法和翻卷的云层、汹涌的波涛以及充满末日色彩的光线抗衡。

透纳心中蕴含着母亲留给他的疯狂,使他可以在乘船过哈威奇时说出一些奇怪的呓语,可以使他自愿绑在船头桅杆上,一连4个小时观察暴风雨,尽管那时他已经67岁了。

执著于“描绘自然需要准确的观察力”的透纳,在1842年展出了《暴风雪—离港的蒸汽船》,画面中云雾与雷电交织,狂涛与暴雨并泄,巨大的轮船成了一叶扁舟,除了桅杆上那盏夜航灯的微弱光线外,整个世界都陷入了无边的黑暗。

透纳迷上了海,他把大海看作可怕的、永恒的自然力量,它那狂暴难驯的破坏力,能够摧毁人的生命。《奴隶船》的悲惨景象,就强烈地暗示着人类无法超越自然的力量。

被BBC组织评选为“英国最伟大的画作”第一名的《被拖去解体的战舰“无畏”号》,创作于此船参加特拉法加海战后的1839年,“在透纳的画中,自然总是反映和表现人的感情的。面对无法控制的力量时,我们可以感觉到自己的渺小和束手无策,就不能不赞美随意支配自然力量的艺术家。”透纳这位被贡布里希赞美的艺术家,面对大自然永恒的力量与人类精神世界的疯狂而凝结成的人生观显而易见:无论人类多么奋力搏斗,终究无法和自然的伟力与疯狂相抗衡。

三、晚年

艺术家要不断向自己的内心深处挖掘,但又需要对外部世界的变化极度敏感。《雨、蒸汽和速度》是透纳晚年的代表作,他取景于1839年建成、横跨泰晤士河的梅登黑德铁路桥在灰色的衬底(天空)上,细碎的笔触出雨雾,一列神秘而又迷离的火车迎面向东驶往伦敦,依稀得见城市、道路和桥梁,色调清冷迷幻。

《雨、蒸汽和速度》让透纳重新获得艺术界的宠爱,之所以它让《弗雷泽》杂志评价为“是用真实的雨画成的”,大抵因为它同时显现了工业社会的成果和印象派风格的前兆,也是透纳一生创作的总结:它表现的光线、空气和色彩在追忆父亲的理发店;而情节与动态,则让疯狂的母亲形象若隐若现。

透纳的一生,巨大的毁灭与澄澈的宁静交织纠缠。随着岁月的流逝,加诸在透纳身上的母亲的影响力也愈加明显,但是和母亲不同的是,透纳可以用画笔而非生命宣泄他的疯狂,直至生命的结束。

1851年12月19日,在切尔西的家中,医生记录,“早上九点之前,当绚烂的阳光照耀着他,并在他面庞折射出他生前最爱的光辉时,他死了,不带一丝呻吟……”

1798年,一生绝少创作自画像、时年24岁的透纳描绘了自己,规避了德拉克洛瓦形容的“英国农夫般的外貌、肥大的黑色衣服、宽大的鞋子、举止生硬冷漠”的个子矮小和丑丑的大鼻子等缺点。这幅经过“美颜”的作品最吸引人的是眼睛:细致、忧郁的眼神,告诉后人他内心深处的创作动力—看到童年时代理发店和发了疯的母亲的眼睛。

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文案 / 设计 · 胡越

二、透纳作品赏析?

——《霧中的倫敦》

  “美术界是崇尚青春的圣坛,美术史是天赋唱主角的舞台,从无数个神童的故事中我们可以毫不吃力地窥见这一点,世界首屈一指的海景画大师透纳也是这样一个例子。

  19世纪初的欧洲风景画坛是属于英国的,在这里一时瑜亮地出现了两位世界级重量的画家--康斯泰布尔和透纳。前者是描绘美丽的自然风光,恬静的乡村生活的妙手,而后者却在表现瑰玮宏奇的自然威力面前发散了他无与伦比的创作才能。在他悠长的一生里,不断地在英伦三岛和欧洲漫游,进行观察和写生。无论高山《远景》和大海《暴风雨》、村落和城市《雾中的伦敦》、古堡《港湾》和废墟《燃烧的古堡》的风光,都携取来作为创作的素材。”

——《遠景》

  “透纳于19世纪1775年出生在伦敦一位理发师的家庭,这多少和画家这个职业有些相去甚远,如果说梵高没有按照父亲的意思去做一名神职人员,但他终究在短暂的一生中与巨大的十字架和神做过短期的“亲密接触”,而透纳,似乎从一开始,就没把心思放在理发师上面,这个职业对于年轻的他来说,没有一点的诱惑力,他先是跟随担任过军队测绘师的地形画家托马斯.马尔顿学习水彩画,14岁时就以优秀的成绩考入了皇家美术学院的美术中学,开始了他终身为之迷恋的绘画之路,艺术之神似乎对透纳给予了特别的眷顾,一年之后,也就是在他15岁时,他的水彩作品就参加了公开的展出,從此艺术之路上,闪耀着天才的光芒。”

——《暴風雨》

  “他有着令人咋舌的天分,几乎是无师自通的天才中最了不起的一个:13岁时他便布置和描绘了理发店的橱窗,以至整条街的人都知道这家美丽的理发店里有一个小小的画家。15岁事他的天分被伦敦的学院派美术家发现,在皇家美术学院举办了他的第一次画展,展出了他著名的《汉尼拔越过阿尔卑斯山》,他的才华便被完全地开发出来了,摆在他面前的是一个任由自由发挥的艺术世界。18岁上,透纳已经拥有了自己的工作室和手下的一批学徒,以后的数年里,排队购买他作品的画商整整占满了半条街道。”

——《港灣》

  “透纳的一生是幸运的,他的才能没有被浑浑噩噩的世界埋没;他的一生又是大不幸,人们除了“神童”之外,似乎没有更多的关注,仅仅几年后,法国的印象派大师们才从隔绝阴阳的前辈身上学到期待以久的东西。

  他在毕业之后,与格丁一起,为门罗医生临摹古画。不知出于什么原因,他特别的喜欢临摹科申斯的的水彩,并且努力追随他的画风。之后的一切,对透纳来说,是那么的一帆风顺,他在1802年成为皇家美术学院的正式院士,紧接着在1804年自己开设画室,三年之后,开始担任透视学的教授。看来艺术之神对透纳的喜爱,还真是不一般呢,在这期间,他游历了欧洲很多次,在旅途中创作出了很多优秀的水彩画习作,到后来,竟然多达1500多幅。”

——《燃燒的古堡》

  “刚刚廿余的他,竟被接纳为皇家美术学院的院士,这足以使任何知道这头衔魅力的人感到嫉妒。但透纳却显得毫不在乎,泰然自若,在公众场合依然故我地执行自己一贯的率真和莽撞的行事作风,而公众对这位神童画家也表现出异常的宽容和关注。

  27岁,透纳便去欧洲大陆游历去了,他性格中豪放不羁的秉性被壮阔的景色充分激励出来。他感受到了天空、云影、水波这一系列在古老的英伦大陆上感受不到的豁达之美,性格中的另一种出奇的异禀--耐性便显现了出来,他长久地在这水的古都流连,观察每一种不同的天气下,流波、涟漪、浪花的变化,并把它们留到了自己的画里。”

——《古羅馬》

  “透纳一生前后有四次意大利之行,几乎走遍了这个国家。1819年赴罗马停留两个月中就画了1500张速写,有时还在这些速写上注明颜色,例如“土壤呈浅红色、灰绿色、近影紫色,大海是蓝色,阳光下薄雾和煦,叶簇明丽,阴暗处呈宁静的灰色”等等。1828年再度赴罗马又住了两个月,因此他对罗马这座艺术之都十分留念,这幅《古罗马》就是在这个生活经历体验基础上创作出来的。朦胧虚幻的画面中隐现出古罗马城的雄姿,庄严神圣不减当年,形象塑造既抽象又具象,既写实又加入自己的想像,画出了画家对古罗马无限的崇敬。”

—— 《格里松山的雪崩》

  “这是一幅惊险的画面,雪崩从天而降,势不可挡。构图呈翻腾向上趋势,造成剧烈的运动感。前景是棵倾斜的被折断了的大树根,更增加了险境气氛。画面的中心为明亮的雪崩,在前后浓重色调衬托下显得鲜明突出,急速的笔触使崩塌下来的雪块产生动态感。画家表现了大自然运动的生命和壮丽。”

——《卡利古拉的宫殿和桥梁》

  “在透纳的艺术历程中,荷兰画圣伦勃朗的艺术曾给他很大的启发和影响。他特别赞赏伦勃朗以魔术般的光线使最普通的景物焕然一新的技巧,他曾说:“他描绘拂晓这个在晨曦与露水闪光之间的一转瞬,色彩无与伦比,并且薄如纱帐,叫人一看就会入迷,似乎无须透过色层去寻找形体了。”这是一幅描绘笼罩薄雾的清晨景色,画家以简略的笔触、单纯的色调描绘了对自然景色的一种感觉,再现了感觉到的一种气氛,画中充满光与空气,这就是透纳所探求的画境。”

——《奴隶船》

  “透纳的一位朋友给他读一本关于贩卖奴隶的书,书中描绘了当时英国殖民主义者对外掠夺贩卖奴隶的黑幕。画家用形象揭露了这个罪恶。画面上所展现的是汹涌澎湃的大海,晨曦在旭日映衬下反射到海面格外刺目。近景的海浪冲击着一组飘浮物,死鱼和奴隶的尸体混杂在一起随波逐流,运奴隶的船已逐渐远去。但是透纳在画中所特意强调的是阳光与水汽,画家对不可征服的自然力的表现有特殊偏爱。他想从中感悟某种自然的真谛,即光和色的变化奥妙。在这幅画中画家有意将触目惊心的事件与海上大自然融合在一起,构成他所表达的浪漫主义的激情。橘红、柠檬黄、玫红和紫色交织成这幅画的色彩交响,画家同时代的评论家罗斯金在谈到透纳的风景画时曾说:‘如果只用一幅画去证明透纳的艺术是不朽的话,那么应选择的就是这幅《奴隶船》。’”

三、透纳的作品?

透纳的著名作品虽然有几幅《威尼斯风景》、《雨、蒸汽及速度》(“Rain, Steam, Speed”,1844年作).等,但比这些作品更为人所熟知的是《军舰德美勒尔号》。从透纳的所有作品可以看出,表现着想要压倒人的一种霸气。常常在展览会的前一天,他特意到会场去,注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调,再在自己的画上涂以强烈的颜料,想压倒其他的画。因此有时候把整个构图弄乱,不止一次受到批评家的嘲笑。象《军舰德美勒尔号》,描绘在落日的海上,配置着已经属于过去时代的帆船和新时代的汽船,想要表现历史的感情;不过,当时它被作为只是乱涂颜料的作品,曾受到严厉的批评。

  而《贩奴船》则尤其表现了他艺术的成熟。

  透纳在晚年虽然成为有名的画家,过着非常富裕的生活,但很难令人想象,却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人,有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里,有时却象“一个老船工”住在偏僻地方的贫民窟里,穿着破烂的衣服,一面晒太阳,一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”。而且他死后,尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里。

四、水彩怎样画出清透的感觉?

首先你买的颜料要清透,不同颜料特性不一样。而且最好不要用吹风机吹干,吹干的颜料会比自然干的灰一点。

然后纸要好,有的纸干了就会发灰,

再者不要混色太多,混多了就浑浊了。

再是你上第二遍的时候,要等第一次干透了再上,不然一混就脏了。

五、透纳的艺术风格?

透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世,尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

透纳如果出名印象派可能就有他的一席之地

六、纳透活水器怎样安装?

1 安装纳透活水器的步骤如下:2 首先,确定安装位置,一般选择在水龙头下方或者水管入口处。3 然后,将纳透活水器的滤芯和其他配件准备好。4 接下来,关闭水源,拧下水龙头的进水管。5 将纳透活水器的进水管连接到水龙头的进水管上,并确保连接紧固。6 将纳透活水器的出水管连接到水龙头的出水管上,并确保连接紧固。7 打开水源,检查是否有漏水情况。8 最后,按照纳透活水器的说明书进行滤芯的安装和更换。2 安装纳透活水器的原因是为了改善家庭用水质量,提供更健康的饮用水和使用水。纳透活水器通过滤芯的过滤作用,可以去除水中的杂质、重金属、细菌等有害物质,提供清洁、安全的水源。3 安装纳透活水器不仅可以改善饮用水的质量,还可以延长家电设备的使用寿命。水中的杂质和有害物质容易对家电设备造成损害,而纳透活水器的过滤作用可以减少这些有害物质的存在,保护家电设备的正常运行。此外,纳透活水器还可以减少水垢的产生,延长水龙头、淋浴头等设备的使用寿命。因此,安装纳透活水器是一个综合考虑健康和经济因素的选择。

七、填色书用水彩画会透纸吗?

画得轻不会透纸,重的话会。

如果你担心会透纸,最好是拿个垫板垫在后面

八、透纳遗产是哪所艺术机构?

透纳遗产”是英国国家美术馆这所艺术机构成立以来接受的数量最为庞大的艺术品捐赠。

《穷文人的请愿》(The Garreteer's Petition)是英国浪漫主义风景画家,著名的水彩画家和油画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳创作的油画作品,该作品在1809年第一次展出。

该油画作品于1856年作为透纳的遗产之一捐赠给国家,并收藏于英国泰特美术馆。

九、大家看透纳的水彩作品都有什么感受?

谢腰

然而本人水彩段数不高 对透纳也没啥研究 帮你邀请大神们吧..

十、运奴船是透纳的作品吗?

是。《运奴船》是英国画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳于1840年创作的油画,现收藏于美国波士顿美术馆