怎样画好中国水彩画？

一、怎样画好中国水彩画？

首先，应能辨别并描绘出接近客观物象的所谓真实的色彩；

其次，能分辨并认识到存在于客观物象色彩之中的微妙的冷暖关系；

其三，能感知到存在于眼前浑然一体的具有某种感性因素的特定意境的整体色调；

最后，在理解的基础上加强并训练对不同感知的艺术处理。

这里简单的从“艺术的处理”和“技法的运用”两方面来讲讲。

一、艺术的处理

1.调子的确定

这是一幅画的关键，调子的不同决定了画面的气韵、意境和格调。这往往又和画者的艺术观以及理想、气质、人格、情感等因素相关联。简单的调子主要指画面的色彩倾向。一般分为冷调子、暖调子，当然也可依色相称之为红调子、绿调子或蓝调子等。

“秋韵”是标准的暖调子：柠檬黄、土黄、桔黄、桔红、赭石、熟褐是一系列的相关色，在画面中还有部分淡紫色，衬托使得黄色更为炫目，秋的意蕴更深。

在冷暖调子中常使用大面积的暖色包围小面积的冷色，或用大面积的冷色包围小面积的暖色。对比色的运用会使画面出现光晕的效果，从而显得更为响亮,如“冬日”。

另外还有一种中间色调，称之为灰色调。这种调子往往表现早晨或雨雾天气，不管是冷灰还是暖灰，对比总是较弱的，给人以朦胧、神秘、润湿之感，如“汲水”。

2.虚实的掌控

水意淋漓、色彩简练、用笔洒脱是水彩画的主要特点，空灵、润泽的特质可利用水分的扩展、流动、渗透等造成大面积的晕化，给人朦胧的感觉，同时衬托出前景，造成强烈的虚实对比，如“紫金岚山”和“雨后绍兴”。

空间感、远近感也可结合虚实来表现，如“水上餐厅”，远景模糊、偏冷，近景高大、清晰，仿佛薄雾飘过，跨过门槛即可走入清晨的水边，空间的纵深感大大加强。

二、技法的运用

技法的运用，可以表现出常规的画笔无法表达的效果。不同的技法可以产生不同的肌理，不同的肌理可以产生不同的空间效果，奇谲、多变、自然、生动、绚丽……从而产生千姿百态、变化莫测的诗化效果。

1.撒盐法

顾名思义，用日常的食盐进行画面的效果处理。撒的盐可粗、可细；撒的量可多、可少；撒的时机可早、可晚。但需在画面未全干透时运用。表现细碎的浪花、斑驳的岩石、雨雪天气时常使用，如“鸽歌”中运用撒盐表现的是漫天飞舞的雪花。

2.刀刮法

即用刀刮画面的方法。刀可用画油画的调色刀，也可用自制的宽背厚刀。不同的部位、不同的力度可以刮出不同的效果。

用刀可刮出暗线也可刮出亮线：在背景未干时，可刮出浅色的树干；如将纸面刮破，因颜色的留聚，则会刮出比背景更深的黑线,下面的“秋日”中的深浅树干均是用刀刮出的效果。当背景干透时，用刀划破纸面则会出现白色，这种方法多运用在未留白的位置进行补救。

3.冲浸法

此画法也是在深色的背景上采用的。可在画面的任何阶段进行，自然而有诗意。如“乡恋”中，描绘的是宁静的清晨，小河边一丛丛的扒茅草，刚刚抽出毛茸茸的淡紫色的小花，用毛笔画是要失败的。应选用叶筋笔或点眉笔，蘸少许清水来回均匀的描画几次即可。原来的颜色遇水晕开、变淡，恰似毛茸茸的小花在纸上慢慢呈现，质感而抒情。

水量大则可冲出树干、树枝等，自然而生动，仿若天成，如下面“寻梦”中的树干全为冲浸法完成。

当画面大面积是深色，而不规则的面积需留白时，可用涂蜡法。先用白蜡在需留白的位置自然涂抹，随后即可大胆上色，涂蜡的位置过色后仍是白色的。表现浪花，粗糙、古老的质感时可使用，如“北戴河风光”中的海浪等。

5.综合技法

结合前面的方法以及揉叠法、沉淀法、喷洒法等不同技法的使用。

总之，作画的过程是用水用色的过程，更是画者的心怀灵犀与质感洁白的画纸对话的过程。有时需泼墨堆金，更多时候则须点到即止，一笔带过。艺术的处理决定了画面品位的高下，适当技法的运用则成为打动人的细节构成，有时高妙的细节处理也会成为主导画面的关键所在。

二、中国水彩画大师排名？

1、黄中羊 

1949年生于广州，如今是已蜚声加拿大的广东籍画家，曾获得过加拿大政府颁发的，英女王伊丽莎白金勋章

2、周天涯 

1973年生于湖北荆州，他是一位活跃在国际画坛的中国水彩画家，现为英国皇家水彩画家学会（RI）唯一来自于亚洲的会员。

三、中国水彩画历史代表人物？

关维兴，当今我国著名水彩人物画家。他的水彩人物，造型严谨、色彩厚重而透明、形神兼备，得到国内和国际的高度赞誉。

张克让，我国著名水彩画家。他的作品以高贵、典雅、抒情、透明而著称。曾先后在美国、日本、新加坡等地多次举办个人水彩画展。

张翔得，近年颇有建树和成就的青年著名水彩画家、书法家。水彩画在写实的基础上融写意、书法为一体，洒脱、自然、意境深远而独树一帜。作品多以描绘北方田野风情为主。2005年10月获北京国际艺术博览会金奖

祝林恩，著名画家，我国当代城市山水画创始人。他所创作的城市山水画是一块没有被开垦的处女地，把城市建筑风光，采用传统与现代、建筑结构与艺术构成、色彩与墨色、具象与抽象相结合。近些年创造出一大批“城市山水画”。曾在加拿大、日本、法国等地举办个人山水画展受到中外收藏家的青睐，而誉满国内外。

四、为什么李剑晨会被誉为中国水彩画的开山大师？

李剑晨大师在五十年代所著《水彩画技法》一书中，创造性的提出水彩画的水份、时间、色彩三要素和干画法、湿画法两种基本方法有效地解决了学习水彩画的基本问题，成为几代人的美术范本，再版多达十二次印数20万册，畅销国内外。

同时，他还精心编写了《英国水彩画选》，介绍了英国十九世纪初期22位著名画家的不同题材、不同风格、不同方法的典型作品，对于作家和作品作了介绍和分析。80年代又完成了《水彩画创作技法》。他的理论体系为独具特色的中国水彩画技法奠定了基础，为推动我国水彩画的发展作出了历史性的巨大贡献。

李剑晨大师鉴于中国水彩画在“文革”遭受严重摧残，分别于1979年全国方代会和1980 年江苏省第四届文代会上发出“重视水彩画创作，解救和发展水彩画”的呼吁，得到了热情支持。

1980年9月，他在全国率先成立了“江苏省水彩画学会”（现名“江苏省水彩画研究会”），进而全国各省市水彩画组织相继成立，还促成了“中国水彩画协会”的成立。

江苏省水彩画研究会在李剑晨大师亲自领导下，广泛团结中国水彩画家，8旬老人亲自或派员奔波于上海、浙江、广东、福建、江西、安徽、山东等省市，克服重重困难，自筹经费在国内外举办了包括省展、省际交流展、联展、国际展等各种形式的水彩画展览近80个，同时举办学术研讨会。与20多个国家的水彩画会共同创建了“国际水彩画联盟”，参加了七届世界水彩画大展和众多的国际水彩画交流展。

在李老领导下，研究会的贱卖多次自费出国交流、讲学，与“美国水彩画会”等五大洲30多个最具影响的水彩画会建立了友好的学术关系，使中国水彩画在国际水彩画坛上占了了一席之地，赢得了崇高的声誉，切实为振兴和发慌中国水彩画并将其推向国际画坛作出了卓越的贡献。李大师还主持撰写《中国水彩画史》，填补了美术史上的这一空白。

五、中国水彩画家排名？

1、柳毅

柳毅1958年出生上海，现任上海应用技术学院艺术设计院副院长，上海美术家协会水彩水粉画艺术委员会副主任，当代中国水彩画坛实力派画家，水彩画传播的使者。

2、刘云生

1937年出生于山东省莱州市，1963年毕业于山东艺术学院油画专业，是中国一位有影响力的画家，也是国家一级美术师。

3、关维兴

1940年生，中国吉林省敦化县人，他被誉为“无与伦比的亚洲水彩大师”。

柳毅画作特点：

柳毅说：“水彩是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式，也是一种展现画家综合与控制画面能力的艺术形式。正因为如此，二十多年来，我被其内涵和魅力深深地吸引着。”

柳毅用水彩展现芭蕾少女风姿，传达经典神韵；用水彩表现民族风情，演绎天籁之音；用水彩描画江南烟雨，抒发园林诗情……他的水彩艺术之美，美到惊艳，引起了行内外普遍的共鸣，已数十次在国家级展览中获得殊荣。

他的水彩画不但有准确生动的造型，而且把“水”和“彩”的绘画功能及内涵魅力发挥到了极致。在他的画中，水色交融，自然流畅，干湿浓淡恰如其分，其“驾轻就熟”的程度可以说到了出神入化的地步，从而形成了他的水彩画“用色简洁、色调淡雅、清丽飘逸”的、具有海派水彩独特魅力的“湿画法”。

六、中国最有潜力水彩画

中国最有潜力水彩画是当代艺术领域中备受关注的一个主题。水彩画作为一种独特的绘画形式，在中国艺术界拥有着深厚的传统和独特的魅力。近年来，随着中国艺术市场的蓬勃发展和国内外对水彩画的重视，中国的水彩画家们正在崭露头角，展现出了令人瞩目的创作实力和潜力。

水彩画的魅力

水彩画作为一种表现形式自由、色彩丰富、富有想象力的艺术表达方式，在艺术界广受好评。在过去的几十年里，中国的水彩画家们通过不断探索和创新，不断拓展了水彩画的表现力和艺术魅力。他们将中国传统文化和现代艺术理念巧妙地融合在一起，创作出了许多令人惊艳的作品，展示了中国水彩画的独特魅力。

中国水彩画家的成就

近年来，越来越多的中国水彩画家开始受到国际艺术界的关注和认可。他们不断参加国际艺术展览和比赛，展示自己的作品，赢得了专家和观众的一致好评。中国的水彩画家们以其独特的艺术风格和高超的绘画技巧，赢得了国内外众多收藏家和艺术爱好者的青睐，并在世界艺术舞台上展现出了中国水彩画的无限魅力。

水彩画市场的发展

随着中国经济的快速发展和人民生活水平的提高，艺术品市场也在迅速扩大。作为一种独特的绘画形式，水彩画在中国艺术市场中备受青睐。越来越多的艺术收藏家和投资者开始关注和收藏水彩画作品，推动了中国水彩画市场的快速发展。

中国水彩画的未来

随着中国艺术市场的不断壮大和中国水彩画家们的不断努力，中国水彩画的未来可谓一片光明。中国最有潜力的水彩画家们将继续在艺术领域发光发热，为中国水彩画的发展和壮大做出更大的贡献。我们期待着看到他们在世界艺术舞台上展现出中国水彩画的独特魅力，让世界更加了解和欣赏中国水彩画的艺术之美。

七、中国美院有水彩画专业吗？

不知道你现在是否还需要知道，但是很多美院是有这个专业的。我在川美，学的就是水彩，湖美的水彩专业也不错

八、水彩画与中国画的联系与区别？

1、起源不同

中国画是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史，在世界美术界也是自成一家的。

水彩画起源于欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的，在上个世纪初开始进入中国，之后在各艺术院校实施教授、普及。

2、工具材料不同

中国画通常使用毛笔作画，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。

水彩画使用的则是水彩笔，像毛笔一样尖头的，但它又不同于毛笔，水彩笔肚子大、前头又不太很尖的。

3、纸张不同

中国画使用的是宣纸（生宣或熟宣）或帛、绢。

水彩画一般用的是水彩纸，厚实且表面有各种纹理，水彩也可画在光滑的卡纸上。

4、颜料不同

中国画的颜色主要成分一种是植物或者矿物质，渗化性差、不透明性、遮盖力强。

水彩画的颜色主要成分是树脂、甘油、水和矿物，为水溶性颜料，不容于油的。遮盖差。

5、表现形式不同

中国画常常使用大片留白或者对比的表现形式。

水彩画则侧重于光影、空间感、明暗对比。

九、中国画与水彩画有什么区别？

1、材质不同

中国画的传统底材是宣纸（分生宣、熟宣）或帛、绢；水彩画的传统底材是比较水彩纸，比较厚实，而且表面有各种纹理，水彩也可画在光滑的卡纸上。

2、风格和造型语言不同

中国画的传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段，色彩不是非常复杂，但通常富于象征意味。

水彩画是西画体系中的一个门类，是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性，早期水彩画以表现固有色和明暗调子为主，近现代水彩画以表现光色和环境色、色彩气氛为主，和国画还是有本质区别的。

3、起源不同

中国画：属于东方美术，国画一词起源于汉代，是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史，在世界美术界自成一家。

水彩画：起源于欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的，在上个世纪初开始进入中国，并在各艺术院校实施教授、普及。

4、用纸不同

中国画：传统底材是宣纸（分生宣、熟宣）或帛、绢。

水彩画：传统底材是水彩纸，比较厚实，而且表面有各种纹理，水彩也可画在光滑的卡纸上。

十、水彩画近义词？

水彩画的近义词：水墨画。