为什么画水彩写实头像的那么少？
一、为什么画水彩写实头像的那么少？
为什么有些人没法好好回答问题？
先给结论：水彩颜料自然的流动性决定了它更适合表现柔和的风景题材，和一些相对平面化的二次元造型，但像一些回答中所说的，画水彩的人中也是有一部分会选择写实人像的，只是画人像的比例不如油画的多，因为不容易控制。 (顺便提一下，系统学习过绘画的人应该都知道，油画至今为止依旧是最适合写实的画种，但是，水彩仍然靠它独特的魅力和便携性赢得了很多人青睐，并不像某些回答所说的水彩是小众的画种，甚至可以说是相当大众且具有文艺特质的）
⚠️接下来废话有点多，拿水彩和油画两个主流画种来对比的话我们可以找到原因
从绘画材料的角度来分析的话，有这么几点：
1.水彩本身是透明颜料，在画的层数不足的情况下，多多少少会透一些白纸的颜色，这也就是为什么和油画等一些不透明颜料相比，水彩颜色不够厚重饱满
2.因为是透明颜料，而且流动性强，控制颜色过渡时，不如油画容易控制，且很难覆盖修改
3.从绘画的造型规律来讲，人物肖像的塑造需要控制体积间的明暗变化和肤色的自然衔接，水彩不可避免的水痕会影响需要柔和过渡的部分，相比下，油画优秀的覆盖性和慢干的可塑性优势就凸显出来了
总之呢，并不是画写实水彩的人少，只是需要很准确的控制水分与过渡，用它画风景不香吗？
可以去搜搜一个国内的水彩画家叫陈流，他画的人物没有那么写实但很大气。
写实的也有，发两张网图，最后一张是我的憨憨丙烯
二、写实水彩摘要，范文？
英国十八世纪水彩画创作兴起并流行于欧美,它透明清新、水色交融的特点受到很多人的喜爱。水彩画的题材涉及风景、建筑、静物等多方面,水彩技法被广泛传播和运用。本篇论文以本人毕业创作《静象之美》系列水彩静物画为研究对象,分别从《静象之美》创作几方面对其进行阐述和分析。
文中指出《静象之美》以静物写生和图片的收集以及个人对静态物体的喜好为创作的灵感来源,并进一步分析了本人对于静物画创作的个人情感和意境理解,然后通过对绘画材料的实验和研究,最终确定了《静象之美》系列水彩静物画的创作手法及其创作价值。
本次创作充分利用理论知识,搜集相关论着、评述和研究成果,结合绘画原理、技法等相关理论。关于水彩创作《静象之美》中的相关研究内容发现对绘画中对静物造型的表现仍处于重要阶段,且在水彩静物画创作中也以此为基础。
我的单色水彩静物画创作首先对静物的造型上采用非具象的写实,技法上与国画技法的有机结合,不断探索,使水彩画更具民族特色。
三、写实水彩静物摘要，范文？
以下是一篇关于写实水彩静物的摘要范文，供您参考：
标题：写实水彩静物：细腻的色彩与形状
摘要：本文探讨了写实水彩静物画的特点和技巧，包括对色彩和形状的运用，以及如何通过巧妙的技巧和细致的观察来表现静物的质感和立体感。文章还提到了一些常见的绘画问题和解决方法，为初学者提供了有益的指导。
关键词：写实水彩静物，色彩，形状，质感，立体感
引言：写实水彩静物是绘画中一个备受推崇的领域，它通过运用细腻的色彩和形状来表现静物的真实感和立体感。本文将详细介绍写实水彩静物画的特点和技巧，帮助读者更好地掌握这一艺术形式。
一、色彩的运用
色彩的基本原理
在写实水彩静物中，色彩是表现静物特性的重要元素。掌握基本色彩原理是绘画者的必备技能。了解色轮、对比色、相似色等基本概念有助于更好地运用色彩。
色彩的表现力
运用色彩表现静物的质感和立体感是写实水彩静物的重要技巧。通过巧妙的色彩搭配和渐变效果，可以突出静物的特征和细节。同时，借助光影效果可以增强画面的层次感和立体感。
二、形状的运用
观察与描绘
写实水彩静物要求绘画者具备敏锐的观察力和细致的描绘能力。通过对静物的比例、透视和结构进行准确把握，可以更好地表现出其形状和特征。
形状的表现力
利用形状表现静物的质感和立体感是写实水彩静物的关键技巧之一。通过描绘物体的轮廓和结构，结合色彩的运用，可以呈现出真实的立体感和质感。
三、常见问题与解决方法
在写实水彩静物绘画中，可能会出现一些常见问题，如色彩不自然、形状失真等。针对这些问题，本文提出了相应的解决方法，如掌握正确的调色技巧、加强观察能力等。通过解决这些问题，绘画者可以更好地提高自己的绘画技巧和表现力。
结论：写实水彩静物是一种极具表现力的绘画形式，通过掌握色彩和形状的运用以及深入观察，可以表现出静物的真实感和立体感。本文对写实水彩静物进行了详细介绍和分析，希望对绘画爱好者提供有益的指导和启示。
四、古风水彩要写实吗？
古风水彩不必完全写实，可以有文学虚构成分
五、超写实水彩画材料？
水彩颜料一盒，刷子一套，调色盘一个，水桶一个，最基本的。
六、水彩画如何做到写实？
不停写生，练习真的很重要，其次是多看视频，研究大神们的技法、多欣赏优秀画家的作品，同时研究色彩的搭配、光影的理论，提高运用造型能力和调色绘制能力。当然绘画的基本功需要扎实
七、求推荐写实水彩动物画家？
抱歉，本人主攻人物方向，动物方面的实在不太清楚，恕无法推荐你需要的“水彩动物画家”。
不过，你这张整体造型还是不错，看得出你对颜色的观察还是很细致到位的。
问题是画面主次虚实、空间距离、色彩对比等处理得不够好，所以整体艺术美感尚显不足。
下面说的，供你参考吧——
- 要知道，亮部受光面，当然可以观察很细致，那么认真绘制皮毛，完全没问题。但暗部受光较弱，特别是距离较远的时候，如果还把皮毛画那么细致，就必然喧宾夺主，不但使画面杂乱，同时也把远处的形体（皮毛）拉近了，把画面形体拉平了，必然缺乏空间感。
- 并且，这张习作的视觉重点是狐狸头部，因此狐狸的五官（？）尤其是两只眼睛需要精工绘制，但必须分清主次，即离自己距离更近的那只眼睛要画得更细致，而较远的那只眼睛要适当虚化处理，在这幅画里，处于较暗部分的眼睛离自己最近，所以要把眼部的结构形体、色彩（尤其是对比）以及光感都表现出来，另外一只眼睛整体处于受光面，可以弱化形体、色彩对比以及光感，只要交代出结构即可。
- 再有，整幅习作缺少色彩对比，亮部与暗部冷暖对比太弱，基本就是同一个颜色的深浅变化，完全看不出环境色影响，画面色彩缺少对比变化，当然不够漂亮。这幅习作以给人的感觉就像是在画照片，色彩、形体等方面的刻画，都受到照片式的视觉元素的严重影响，比如眼睛、鼻子、耳朵乃至身体的皮毛等等，特别是色彩对比问题，因为绝大多数照片的色彩是没有对比的。这使得该习作缺乏创作意识的体现，画面艺术感不强。
其实，你这不是“像油画”，而是画面没有主次，基本都钻在局部刻画里，没有顾及到整体的表达（画面的整体感欠缺），因此才会在主次、空间、色彩对比以及色调把握上出现疏忽或错误，艺术效果不理想。
毕竟，即便是油画作品，也必须在以上几个方面掌握运用自如，才能算是一张好画。
但是也不要怕，这些也不过都是技巧的训练，都能通过训练来习得，不必有畏难情绪。
说到水彩的运笔技巧，个人建议你应当去找一些好的水彩画作品，不必非得是动物画作品，事实上，风景、建筑、人物之类都可以拿来做参考。
你是学水彩技法运用，那么只要是水彩技法的学习方法，你就一定都能用得上，这个是没有界限的。
比如我们可以参考以下画作，要注意其中色彩的冷暖对比：
1：在艳阳光线下，墓碑的暗面呈紫色，画面最左侧远处的墓碑暗面，因为受到地面金黄色反光，显得暖一些，因此处理成玫瑰色，近处靠近树木的墓碑对比最强，暗部处理也就最重，呈暗蓝紫色，再靠前的右侧最下处的墓碑，虚化处理，与背景花镜（地面的金色）融为一体，中景里墓园的墙壁，与左侧墓碑的处理类似，绘制为偏玫瑰色的冷色调，远景的建筑物，则因空间距离和空气透视，呈偏冷的蓝紫色，并淡化绘制，结构进行了夸张和简化，把空间距离推远。视觉中心是秋日的树木，因此描绘重点也放在树木的绘制上，加强了树干与树叶的明暗对比，用较亮的橙黄、橘红来绘制逆光下的树叶，塑造金色的光感，而树干则用偏冷的暗蓝紫色强化与红叶之间的冷暖对比，又用偏冷的蓝绿色绘制树干空隙里透出的树叶，加强了这棵树的体积感。
总体来说，这幅作品的冷暖对比处理得很合理，塑造出一种相对舒服的视觉艺术效果。
同时还要注意其中笔触的变化，即使是树叶，也并不都处理成同一种笔触，而是以变化的色彩灵活地画出成片的树叶，在边缘处点出零散的叶片，使树叶整体显出一种灵动感，且用轻松自如的笔触，以暖褐色（橙色与紫色、群青或玫瑰色调和产生）画出阳光下树叶间的枝干。
（反观《狐狸》习作里的皮毛、毛发的绘制，就显得死板许多……请不要生气……）
作者：Robert Gantt Steele
2：这幅作品主要表现处于冷色天光环境下的湖边小景，天空用群青色绘制，因此其余所有的形体都使用了群青作为环境色处理，也正由于天光为冷色，所有的阴影反而需要处理成暖色，比如湖边小屋屋顶的阴影，以暖褐色（群青掺兑少量土黄）绘制，近处栏杆的阴影也加入了少量朱红、土黄来制作暖色效果，为突出小屋的形体，用偏暖的玫瑰色云彩衬托出深色的木屋，加强对比，而栏杆的影子则以群青突出其所受的冷色天光影响。为让视觉中心更集中在小屋上，小屋的窗户、门廊、楼梯和走廊的栏杆等局部进行了相对细致的刻画，以偏红色的暗部（窗户以及门内的暗色）绘制，合理地呼应云彩中的玫瑰色。作为近景的栏杆除了强化对比之外，也用以衬托院内的黄色花朵，同时这黄色也与整体画面中常出现的暖土黄用色产生呼应，而小屋、花园、草地的绿色也应和了远处的绿色湖面，但考虑到远近距离，湖面的绿色被处理成冷色调，小屋附近的绿色则是暖色调。这就是很典型的冷暖对比以及色调统一的技术处理。
其中也凸显了水彩的灵动技法，比如天空的云、栏杆阴影及影子的色彩变化、小屋和花园的局部处理，草和水的绘制、小屋边飞翔的水鸟、栏杆由近及远时的笔触及色彩变化……等等，这些都是很好的写实水彩画技巧，都值得我们学习。
作者：Robert Gantt Steele
当然，水彩画的技法学习本身难度就较高，不是说把颜料蘸水画在纸上就能显出水彩特有的艺术效果的，你得细细琢磨，特别是要看好画。
所以我才说不要局限在动物画里，要多看，看其他风格和内容的优秀水彩画作，慢慢去体会水彩的灵动感，然后跟着这种感觉去自我训练，认真研究笔触和色彩的掌握运用，相信你一定能获得不小的提高！
你已经画得很不错了，一定能够画得更好！
加油！
就先这么多吧。
以上
2015-07-29
八、水彩画能画得多写实？
鄙人以为写实的基础上加点艺术感才是至好的：
1,ANNE ABGOTT
world renowned and award winning watercolor artist located in Florida.
2,STEVEN KOZAR 美国水彩画家
3,Stanislaw Zoladz 波兰画家
4，不知名画者：
对，没有错，不知名的3张是鄙人的，哈哈哈哈..
实话说，关注写实的水彩画家很少，比较喜欢写意，带点主观意识的。
如果题主有哪天喜欢写意的，充满诗意的水彩我可以推荐更多~
九、有什么超写实水彩的教程推荐？
书籍不太清楚，常想一二可以看看
十、超写实水彩画明度纯度冷暖关系变化及调整？
欣赏一幅画作时
并不会立刻意识到画面中
明暗可以有多么的不同
无数细微的明暗变化
捕捉细微的明暗有利于深化作品创作
学习明暗变化的选择和应用的简单方法
明暗范围
在水彩中，调亮颜色很容易：只要加大水在颜料中的比例即可。多加水能让水彩画更有透明度——正是这种透明的质感让水彩画拥有一种独一无二的美感。多用颜料少用水就可以调出暗色。明暗能够勾勒出图形的形状，使其具有立体感，所以让不同的明暗变化呈现在作品中很重要。
暗色背景让花朵向前延伸
观察不同的明暗如何让物体成形，黑色硬线条让花朵从中心向外延伸，浓烈的黑色背景增加了画面的神秘感、生动性和立体感。画面的整体色彩基调由法式群青、深赭、深褐、赭黄和靛青混合而成，画面的影像是由明暗而非颜色创造出来的。
绘画中的明暗原则
花朵的渐变和深色的花心很能吸引读者的眼球。深色背景与花朵的亮色形成对比，使花看上去像在开放一样。
在阴影处使用明暗变化
在物体密度最大的地方，阴影是最暗的。随着穿过物体的光线的增多，明暗关系逐渐从深色转向中间色，继而到亮色。结合使用不同明暗、投影以及清晰或者模糊的线条有助于体现立体感，让花瓣展开，看起来像在纸面上开放一样。观察花瓣相接的地方，它的阴影中有细微的明暗变化。
风景画的景深
这幅风景画包含左页花朵中用到的所有颜色，此外还有永固茜素红和新藤黄。前景中的暗色让画面有起点，中间明暗将视线引向远处的光亮区域。
利用明暗 · 绘制形状
1.准备工作
2.画一个圈
用大号天然毛发刷蘸上清水，沿圆圈湿润画纸。用8号圆头画笔给圈内上半部分上色，然后在底部上方上色。颜料晾干过程中，掺入清水，制造出模糊边。如果需要的话，可以将纸面倾斜，让颜料在边缘混合。
3.添加背景
当圆圈彻底干后，用同样的颜料画背景，单一色和渐变色均可。
4.给其他圆上色
依次给其他圆上色。尝试用不同的下笔位置和背景，看它们如何影响画面的立体感和形状。通过用不同明暗让圆圈看起来像凹陷、流动、重叠或者剥落。阴影并不只有一个明暗区域内最暗的地方就是光线最难触及的地方。阴影离物体越远，光线就越亮，因为周围的光线能够照射到阴影区域。
明暗格
格子横向6个，竖向6个，每个格子1英寸（3厘米）。在第一行的第一个格子里，放置本色。下一个格子里，同样的颜色加一点水，以此类推，越往后水加得越多。每一步都放更多水，直到完全透明。
一只梨子 · 练习
1.草绘及湿润
草绘梨的简单轮廓。用大号天然毛发画刷将梨内部湿润，清水勿接触铅笔线，中心保留若干干的区域，后期画高光。
2.上色
用20号貂毛合成圆头画笔混合赭黄与喹吖啶酮金，在铅笔轮廓内上色，使颜料和清水融合。水彩的流动性由水量决定。
3.在画纸上混色
当纸上的水和颜料还未干时，在梨的边缘和底部上永固茜素红。在湿润区域的中心部分加一点暗绿色可使色泽更艳丽。
4.柔化边缘
用大号天然毛发画刷蘸水推动轮廓的色彩与水的融合及流动。
5.推动色彩的流动
为了使颜色达到最佳的融合状态，提起画纸，使水彩在画纸上自然流淌。水量将决定水彩融合的程度。达到满意的效果后，等这层水彩完全干透后再涂一层。
6.上第二层颜料
待第一层颜料完全干后，用相同的混色覆盖第一层颜色。为了达到最佳的饱和度，可用蘸足颜料的画笔直接在干的画纸上上色，然后立即用大号天然毛发画笔柔化边缘。用清水拉伸色彩的边缘。为了达到最佳的效果，可以多层上色，但注意要在前一层色彩干透之后再上新的色彩。
7.添加纹理
为了增加立体感，用8号貂毛合成圆头画笔在干了的颜料上点少许暗绿色或清水。画纸表面越湿润，点迹就越易渗化；画纸表面越干燥，点迹就越规整。
8.画茎
仍然用8号画笔，自然地握住笔杆的上端，然后画茎。不必画得非常工整，自然描绘便可。事实上，过度修饰反而会使茎看上去不那么自然。
9.添加阴影
用靛青或靛青与法式群青的混合色画阴影中最深的部分。先将阴影部分湿润然后上颜料。当色彩流动到梨的边缘处时，加水柔和交界处的色彩。这两种对比色的结合既可以突出彼此的色彩，又可以使这两种色彩更鲜活。
10.收尾
为了完成画作并且使前景与背景更自然地接合，我们只需要在梨的底部增加少许法式群青和靛青混合的颜料，然后用清水渗化至其他部分。这可以增加空间立体感，强化阴影的效果。但不能过度修饰，你可以在画纸周围放一块垫子，后退一步，然后重新审视一下画作，它看上去跟之前完全不同了。
三只梨子 · 练习
1.草绘、上色
将梨的内部湿润，只在中间留一小块干的区域； 用相同的颜色逐一上色。
2.加图层
为了使色彩清晰，务必待前一层水彩干透后再上第二层涂层，直到色彩达到理想的饱和度。
3.使画面更加生动
在画纸表面干透前，用8号貂毛合成圆头画笔在画纸表面点一些不同的色彩使画作更生动。
4.完成效果
在表面几乎全干时，用8号貂毛合成圆头画笔描绘茎与阴影。在梨未干时画可能会渗色从而导致画面结构松散。切记深色调需画在光源下方或相对的位置。