一、用水彩简单画花卉？

水彩有很多画法，你可以尝试中国山水画法来画，我认为采用晕染能更好体现花的魅力。水彩一般是从明到暗来上色。用淡淡的红色来推移，在颜色半干的情况下上暗部，迅速涂完，至于颜色形状之类你可以找图片来参考下，只是按脑中的来画会有些不真实。

二、关于水彩花卉的词语？

五彩缤纷

栩栩如生

五颜六色

花花绿绿

三、水彩画花卉教程？

1、首先，可以按照书上的，临摹出花卉的线稿。

2、接着上色，采用湿画法，用湿的刷笔去蘸颜料，再用另一只画笔晕染。

3、花卉的花瓣颜色都是有层次感的，花朵从上到下，颜色从深到浅。

4、花枝就直接用墨绿色即可，如果要颜色饱和度高，可以用干画法。

5、 加深各部分颜色的饱和度，完善细节。

6、最后处理一下，一幅花卉水彩画就画好了。

四、水彩花卉适合用什么笔？

一般的水彩笔就可以了，还是很好看

五、怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法？

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。

凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。水彩花卉的画法 花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

六、怎样画水彩画十二：水粉花卉？

彼岸花水彩画教程的作画步骤： 水彩画是一种简单的绘画方法，水粉的颜料齐全，操作简单，今天给大家讲解下彼岸花的水彩画教程 工具/原料 水彩份 纸 毛笔 方法/步骤 1.起稿。

先画个大轮廓，确定大体位置。然后画具体的花瓣。我这个不太细致，还是细致些好。2.把纸刷一遍清水，然后在花朵的地方上大红色，其它地方用浅浅的绿，多点水没关系，水多了用纸巾吸掉。再摔上点红色即可。忘记擦后面用铅笔画的圆圈了。3.颜色全干后，用大红画花瓣，注意前面的颜色浓且深，后面的要浅一些，这样有个虚实的变化。4.继续上一步，等颜色干后再画后面的浅色花瓣。之后是画花蕊，我临时突发奇想用红色中性笔芯随意画的，效果自认为比较很理想，比毛笔好用多了。5.①又加了点花蕊。②然后是画花茎，靠近花序的地方颜色会重些。③上面的两朵花喷了点水，用手纸把多余的水分吸走，后面的画会有一些朦胧感。这也是为了强调虚实的变化。喷水的时候要用纸将其它的花挡住啊。④给背景上的画上点颜色，也要考虑虚实。⑤用牙刷蘸红颜色，用手将颜色拨到画纸上。⑥用橡皮擦掉铅笔痕迹，擦不掉也没关系，就当铅笔淡彩吧。6.收笔、等待晾干 END

七、水彩花卉植物插画有哪些风格？

素材君温馨提示：点击【查看原图】后再保存，就是真正的高清大图了。

风格很多种，关键是要有自己的风格，下面看一组大佬的作品：

YellenaJames在波黑萨拉热窝长大并就读于艺术学校，18 岁时移居美国，在 UCF 获得绘画和平面设计学士学位。她创作了万花筒般绚丽多彩的生物形态的艺术品，作品中丰富的色彩和蔓延生长的线条组成富有想象的动植物，形成绚丽多彩的奇妙生态系统。

Yellena James 的系列纹理插图，使用笔、油墨、颜料、水彩等组合，在画板上绘制出独特且充满活力的色彩图形。充斥着多彩的「生态系统」，以及想像出的「植物形态」。

在绘画中，James喜欢用到钢笔、墨水、记号笔、丙烯和水粉，将复杂的抽象元素组合成令人眼花缭乱的图像。作品中渲染的色块绚丽缤纷，线条错综复杂，组成的图案既像是自然中的植物花卉又像是外星生物，美丽而梦幻，每一幅作品都拥有着传递出独特的气质和情感。

James在大型画布和圆形面板上，以她独特、充满活力的色彩渲染出梦幻的色彩，然后在色块上创作丰富细腻的线条和图案。她的每一张作品从来都不是事先计划好的，而跟着感觉，画到哪里便是哪里。“我只是从一个元素开始，然后围绕它不断构建……在整个过程中，我考虑平衡和组合，以及如何将所有元素美观和谐地组织在一起。”刚开始，可能只是一小块颜色，一小根线条，随着不断的冥想与构建，延伸出更庞大、细密、丰富的图案。

“我的最新作品进一步探索了想象中的生态系统，错综复杂的形式在迷人的环境中扭曲和漂浮。我试图创造一个空灵的地方，它有着催眠般熟悉舒缓但又令人难以忘怀的异国情调，在一种强迫性的冥想中添加微小的细节，直到创造出完美的平衡。”James这样说道。

James的画应用在文具（笔记本、贺卡、台历挂历等），服饰（衣服、包包等），家居用品如挂画、壁纸等，手机壳等上面都非常惊艳又耐看：

如需要更多james的高清作品临摹学习之类的，请移步这里：

波兰插画家Yellenajames充满活力的植物形态水彩插画高清作品

八、推荐一些水彩花卉书籍？

谢邀。

我个人很喜欢永山裕子和柳毅的花卉，推荐可以买这两位大神的书看看

九、水彩画花卉莺尾花图片

水彩画花卉莺尾花图片

水彩画是一种常见的绘画方式，以水和颜料为主要材料，在画布上进行表现艺术创作。花卉作为水彩画中常见的题材之一，莺尾花则是其中的经典之选。

什么是莺尾花

莺尾花，学名长尾花，又称长鸟花、鸟梅，是一种具有浓郁异国情调的花卉。它原产于南非，是众多水彩画家喜爱的对象之一。莺尾花盛开时形态独特，花瓣鲜艳夺目，姿态优美，因而成为众多艺术家创作的灵感源泉。

水彩画莺尾花的技巧

水彩画莺尾花的创作过程中，有一些技巧是需要掌握的。首先，要善于捕捉莺尾花的独特外形和色彩。莺尾花有很多品种，花瓣的形状和颜色各异，因此在创作时要仔细观察，捕捉其鲜明的色彩和曲线美。

其次，在绘画过程中要注意水彩的运用。水彩画具有水性溶解性强的特点，可以通过混合不同的颜料实现多样的效果。在画莺尾花时，可以在画布上先涂抹一层淡淡的底色，然后逐渐加深，形成层次感。同时，可以使用湿画笔在画布上涂抹，创造出独特的水彩效果。

水彩画莺尾花的欣赏

以下是一些精美的水彩画莺尾花图片，让我们一同欣赏：

结语

水彩画莺尾花具有独特的魅力，画家们通过水彩画的方式将其栩栩如生地展现在纸上。无论是欣赏水彩画莺尾花，还是尝试自己创作，都能带来愉悦的艺术体验。

希望以上介绍和图片能够为喜欢水彩画花卉的朋友们提供一些帮助和灵感。让我们一起探索水彩画的魅力，用艺术的方式传递美好。

十、刚开始学画水彩花卉，推荐买什么书？

珍妮特惠特尔

温蒂泰特

国内入门好一点的比如付愈

不要买song丹青