水彩画是用彩笔画的吗？

一、水彩画是用彩笔画的吗？

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。任何有颜料的笔画出的画通称“彩笔画”。

二、画水彩画是用自来水笔画好还是用类似于毛笔的笔画好？

去年开始自学水彩以来，一边画一边思考一边买画材，看了很多推荐，也买了很多工具。大多数的推荐并不专业，也有很多推荐是有局限性的。初学者没有经验，甄别起来非常困难，比如我就走了很多弯路，买了非常多没有实用价值的毛笔。所以我想做的并不是肯定的去推荐什么，而是真实的阐述自己的感觉，希望能对阅读者有所帮助，更好的情况下还能和志同者一起讨论。

一、自来水笔

适合随身携带，轻便不易损坏使用寿命比较长，特别适合外同时带一只防水勾线笔画钢笔淡彩。自来水笔本身的使用的尼龙毛保水性很差，铺色、衔接和晕染都不擅长。

二、中国书画毛笔

这类的毛笔我不明白是什么缘故，各类推荐特别多。真正用于水彩，我感觉非常的不顺手，也比较容易磨损，用起来比较费。举几个例子我购买使用过的吧：

笔意轩 妙意 踏雪寻梅 荷香 这三只毛笔一再的被强推，价格20元左右。以它们的价格而言，做工还是挺不错的。但三只笔有个通病笔锋没有弹性，保水性较差。除了勾勾细节勉强，铺色简直很难用了。

秋宏斋 兰蕊 蒲公英 秀逸 同是网络红笔，价格20~35元。要说整体好于笔意轩的那三只，三只性能各不相同，兰蕊后来我用来练书法还是很不错的。其中最红的秀逸属于兼毫笔，不能说弹性，简直是非常硬的笔，蓄水能力很寡，但是确实很适合初学者。因为它的硬，很容易就磨秃了，磨到笔尖参差不齐基本也是不能用了。

农耕笔庄 四号工笔 一品叶筋 四号工笔10元一只，画小幅画的时候用用也不错，笔锋偏软，比较不容易坏。

日本吴竹 面相笔 鹿毛水彩画笔 价格30元左右，设计做工都挺漂亮别致，没有什么特点，书法画画好像都不太适用。

总体来说我个人认为书画类的毛笔并不适合水彩画的使用，它们可能更适用于中国书画。

三、水彩笔

温莎牛顿 蓝杆貂毛水彩笔 1号笔10元，然后每大一号1.5元+这样类推的价格。价格便宜，做工精良。蓄水和铺色能力并没有比上述书画毛笔更强，但它们特点显著，坚硬适合细节刻画，经久耐用不易坏损！

（比我买的时候略涨了些价）

ARTSECRET 灰鼠毛水彩笔 1号笔27元，每大一号10元+类推。他们是我受够了其他毛笔的各种不适后，没有任何安利的情况下自发式购入，结果。。。。找到了真爱。保水性能非常好，铺色晕染流畅柔软，细节中锋有力，弹性一般。特别感人的是我完全没有像其他毛笔蛋清洗笔皂保养过它们，依旧完好无损。

目前就是这些体会，希望能对喜欢水彩的同学有所帮助，谢邀！

三、求推荐水彩画工笔画用的毛笔?

呃，题主参考了网上的一些评价大概可以自己答题了，笑~

以下为个人意见

首推的毛笔是水自闲画制和秋宏斋。

水自闲的笔都很美貌(颜控必入)，题主喜欢的几个画师都为它做过宣传，质量应该没话说的，题主也入了一套，打开快递的时候确实有被惊艳到。至于秋宏斋，口碑一直不错，价位大概四十上下一枝，黑湘妃忆翠鸟也是美炸，松枝兰蕊也挺热销的。

比上两种价位低一点的推笔意轩、金泥、农耕笔庄。笔意轩价位偏低，入门可以考虑，尤推那支上笔鸡狼毫，其他的没试用过不好评价~

嗯，先更到这~

附美美的小水~

四、水彩画是用什么画的啊？

有专门的水彩颜料，主要是加水给予调和，最好是在水彩纸上作画。

水彩的效果经常会出其不意，很好玩，没事可以买本书自己画画看。

可以用水彩笔，或者自来水笔。

还可以在调色的过程中加一些盐之类的，会有其他效果。

五、水彩画和铅笔画的区别？

一、效果不同

1、用水溶性彩色铅笔画好后，使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果，颜色可混合使用，产生像水彩一样的效果。

2、彩色水笔的色彩丰富，鲜艳。

二、难易程度不同

1、水彩笔水分不均匀，过渡不自然，两色在一起不好调和，水彩画比较难掌握。

2、水溶性铅笔相对比较容易掌握。

六、水彩画用什么纸？

为达到水彩画的良好效果，水彩应用专业的水彩纸。由于水彩需要蘸水以达到效果，用薄的纸张（比如常见的A4打印纸）就会使纸张风干后变皱，一定程度上破坏了水彩画的效果。这时，为了避免这一情况的发生，并且能让水彩更好的晕染在纸上，我们需要准备画水彩的专用水彩纸。

七、水彩画用什么颜料？

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

颜料和调色盒颜料一般采用管装，以下是一些常用颜色：

红色类：深红、大红、朱红；黄色类：土黄、中黄、柠檬黄；蓝色类：普蓝、群青、湖蓝；绿色类：翠绿、浅绿；

褐色类：凡戴克棕、熟褐、熟赭；

另外还可准备一只培恩灰，水彩画颜料种类很多，一般绘画时不可能所有颜色都使用。实际常用的颜料七八种，一般每人都有自己的作画习惯。水彩画为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列，色彩的常用排列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。除使用普通调色盒以外，还可以使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。

八、用什么装水彩画？

简单装裱；可选用白色厚卡纸或其它颜色的厚卡纸，把水彩画用双面胶在画背面的四角粘合在卡纸上面，注意卡纸一定要大于画心，四周一定要保留一定宽度，这样会使画面看起来非常漂亮，如果画面较小，可选用大一些的卡纸，这使小画看起来很精彩。

挖框装裱：选用厚卡纸当衬纸，量好画面的尺寸，所挖的画框尺寸应小于画面尺寸，用有角度的斜角裁切刀具或裁切机裁出画心部与裁切方向为内小外大的倾斜角度，然后把画幅粘贴在画框的后面，这样我们就可欣赏到带有卡纸画框的作品了。这种装裱形式适于观赏，但不适于挂在室内作饰品展览。

镜框装裱；中国画常用画轴装裱，油画用木质画框装裱，而水彩画则用玻璃镜框装裱。首先选择我们喜欢的适合此幅水彩作品的玻璃镜框，然后把同样尺寸的经过挖框装裱的水彩作品置入镜框内，固定好后面的背板，装好挂钩和挂画绳子，我们把镜框悬挂在室内和展厅，这样一幅完整的水彩作品诞生了。

九、油画是用什么笔画的？

个人经验，不一定对。

油画笔，刮刀，调色板，油画框/油画布/油画纸，松节油，各类调色油，各色颜料，油壶，画架，宣纸，水罐

油画笔

猪鬃笔比较硬，一笔刷上去能留下明显的笔触痕迹，画起来有在画画的感觉，非常爽，适合画各类风格比较粗粝的油画；尼龙笔相对比较软，可以隐藏笔触，搭配上画者的耐心，可以画类似古典油画那种风格细腻的油画；扇形笔我通常用来更进一步的软化界限，隐藏笔触，当然也可以用它来创造独特的肌理

刮刀

用来刮走调色板上的颜料是刮刀的通常功能，但我也非常喜欢拿它来画画，刮刀的用法很多样，可以创造出很多不同的、用普通画笔画不出来的肌理效果

调色板

个人感觉方形的比椭圆形的好用，因为可以搁在腿上，另外一边搭在画架边缘上，比较稳定

油画框/油画布/油画纸

有时间可以自己绷油画布，但我懒，从来没试过。油画框比油画纸要贵，且油画纸肌理通常不如油画框明显。

松节油

我主要拿它来洗笔。但是初开始打底稿的时候偶尔也会拿来作轻微的颜料稀释，因为干得快。

各类调色油

只用过几次马利的调色油，干的太慢。尤其对于我这种偏好厚重画面效果的人来说，能直接往画布上涂就尽量不用油。画完以后会上一层上光油，保护画面，也能提亮颜色，就是马利的味道太重，家里人会有意见。

各色颜料

看画种的不同以及个人的审美，有些人喜欢很纯的颜料，有些人喜欢很灰的颜色，每个画手对于颜料的偏好会有很大的不同。品牌之间同一种颜色也会有很大的区别，比如马利的肉色偏冷，温莎牛顿的肉色偏暖，同时便宜的颜料通常会比较稀，贵一点的会比较厚重。新手的话建议多买几种颜料都试一试，到后来会养成自己的一种审美习惯，也就熟悉了自己对于颜色的偏好，就可以盯着那几种颜料买。

油壶

拿来装油，可以别在调色板上，没有也没事，拿个口香糖罐子照样用。

画架

看个人经济水平，能买好一点就尽量买好点的，不然买个便宜货一边画一边晃来晃去会很不爽。

宣纸

我拿它来擦笔，特别好用，比餐巾纸什么的好用多了。

水罐

用来装水。画完之后不高兴洗笔了，就把所有的笔都泡在水里，这样可以保证笔不会干掉。

油画是很自由的，跟素描不太一样，现在那么多课外美术班，很多教素描的，就是因为素描多少是有套路的，油画也有套路，但油画有趣就在于就算是有套路那套路也很多样，而且可以根据自己的个性以及受到的别的画家的影响而形成自己独特的套路。

所以其实没有正确的学习油画的方法，或者说所有学习油画的方法都是正确的（我的观点，不一定对）。

刚开始学习油画很多人推荐临摹乔治莫兰迪，所以我一开始也是临摹的莫兰迪（在那之前有素描基础所以对于明暗的把握没有太大问题）。临摹他的静物确实有助于了解色彩的特性，比如冷暖，比如纯度，比如亮度，到更重要的是一种和油画颜料交朋友的感觉，慢慢的和他们熟悉起来，慢慢的了解他们，所以画了一段时间后我也看了一些色彩理论，但说真的我觉得这些理论在我之前一张一张画的时候都自己总结出来了，但靠理论该怎么画画呢，还是要多画，多和自己的画纸画笔颜料熟悉起来，到后来自然而然就知道该用什么颜色了。

总而言之一句话，多画，同时勇于尝试（大笔往画布上甩不要怕！）。

坚持加工也挺重要的，毕竟平均每画一幅画都要碰到大约十次觉得画不下去的情况，这种时候，什么都别想，坚持往下画，情况会变好的。

至于画种，我觉得没必要拘泥于静物，最主要还是看你喜欢哪种画。虽然我最开始临摹的是静物，但其实临摹了也就两三张吧，我真正喜欢的是人像和人体，本专业学的又是建筑，所以很快就开始改画风景和人像了。所以我现在画的静物远不如我画的人像，这一点和素描不太一样，素描总是有一个几何-石膏/静物-人像的过程，但油画似乎没有。。

临摹的张利的人像，这就是开头说的大笔触爽画

临摹的布格罗的人像，需要耐心，要用扇形笔一点一点磨掉笔触，不太适合我，硬着头皮画这种画就这一回，以后再也不画了

这是我自己真正的画风，我喜欢玩笔触喜欢玩效果，喜欢画人体，喜欢一笔带过而自成细节。

以上

十、水彩画颜料用的是什么？

1. 水彩画颜料用的是水溶性颜料。

这是因为水彩画的质地特殊，颜料需要水来稀释并延展，水透明的特性也能显露出水彩画中的光影变化。

2. 水彩画的中西方传统风格对颜料的使用也不同。

比如中国水墨画有“五色”理论，指黑、白、红、黄、绿为主要调色，而西方水彩画的调色则以基本色与其余颜色的混合配比为主。

3. 此外，对于专业水彩画家而言，颜料的品质也至关重要，质量好的颜料能够保证色彩鲜艳，并且能够在水彩画纸上创造出更多的艺术效果。