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水彩动物用什么品牌的纸？

一、水彩动物用什么品牌的纸？

康颂牌子的水彩纸比较好用。

水彩纸是水彩工具里最重要的一种，不同档次的水彩纸直接影响画面效果。

最常见的有法国康颂，康颂的水彩纸系列众多，从低端到高端分别有巴比松、梦法儿、枫丹叶、莫朗和阿诗。再者英国获多福、国产鲁本斯、国产宝虹也都是备受好评。

二、求推荐写实水彩动物画家？

抱歉，本人主攻人物方向，动物方面的实在不太清楚，恕无法推荐你需要的“水彩动物画家”。

不过，你这张整体造型还是不错，看得出你对颜色的观察还是很细致到位的。

问题是画面主次虚实、空间距离、色彩对比等处理得不够好，所以整体艺术美感尚显不足。

下面说的，供你参考吧——

要知道，亮部受光面，当然可以观察很细致，那么认真绘制皮毛，完全没问题。但暗部受光较弱，特别是距离较远的时候，如果还把皮毛画那么细致，就必然喧宾夺主，不但使画面杂乱，同时也把远处的形体（皮毛）拉近了，把画面形体拉平了，必然缺乏空间感。
并且，这张习作的视觉重点是狐狸头部，因此狐狸的五官（？）尤其是两只眼睛需要精工绘制，但必须分清主次，即离自己距离更近的那只眼睛要画得更细致，而较远的那只眼睛要适当虚化处理，在这幅画里，处于较暗部分的眼睛离自己最近，所以要把眼部的结构形体、色彩（尤其是对比）以及光感都表现出来，另外一只眼睛整体处于受光面，可以弱化形体、色彩对比以及光感，只要交代出结构即可。
再有，整幅习作缺少色彩对比，亮部与暗部冷暖对比太弱，基本就是同一个颜色的深浅变化，完全看不出环境色影响，画面色彩缺少对比变化，当然不够漂亮。这幅习作以给人的感觉就像是在画照片，色彩、形体等方面的刻画，都受到照片式的视觉元素的严重影响，比如眼睛、鼻子、耳朵乃至身体的皮毛等等，特别是色彩对比问题，因为绝大多数照片的色彩是没有对比的。这使得该习作缺乏创作意识的体现，画面艺术感不强。

其实，你这不是“像油画”，而是画面没有主次，基本都钻在局部刻画里，没有顾及到整体的表达（画面的整体感欠缺），因此才会在主次、空间、色彩对比以及色调把握上出现疏忽或错误，艺术效果不理想。

毕竟，即便是油画作品，也必须在以上几个方面掌握运用自如，才能算是一张好画。

但是也不要怕，这些也不过都是技巧的训练，都能通过训练来习得，不必有畏难情绪。

说到水彩的运笔技巧，个人建议你应当去找一些好的水彩画作品，不必非得是动物画作品，事实上，风景、建筑、人物之类都可以拿来做参考。

你是学水彩技法运用，那么只要是水彩技法的学习方法，你就一定都能用得上，这个是没有界限的。

比如我们可以参考以下画作，要注意其中色彩的冷暖对比：

1：在艳阳光线下，墓碑的暗面呈紫色，画面最左侧远处的墓碑暗面，因为受到地面金黄色反光，显得暖一些，因此处理成玫瑰色，近处靠近树木的墓碑对比最强，暗部处理也就最重，呈暗蓝紫色，再靠前的右侧最下处的墓碑，虚化处理，与背景花镜（地面的金色）融为一体，中景里墓园的墙壁，与左侧墓碑的处理类似，绘制为偏玫瑰色的冷色调，远景的建筑物，则因空间距离和空气透视，呈偏冷的蓝紫色，并淡化绘制，结构进行了夸张和简化，把空间距离推远。视觉中心是秋日的树木，因此描绘重点也放在树木的绘制上，加强了树干与树叶的明暗对比，用较亮的橙黄、橘红来绘制逆光下的树叶，塑造金色的光感，而树干则用偏冷的暗蓝紫色强化与红叶之间的冷暖对比，又用偏冷的蓝绿色绘制树干空隙里透出的树叶，加强了这棵树的体积感。

总体来说，这幅作品的冷暖对比处理得很合理，塑造出一种相对舒服的视觉艺术效果。

同时还要注意其中笔触的变化，即使是树叶，也并不都处理成同一种笔触，而是以变化的色彩灵活地画出成片的树叶，在边缘处点出零散的叶片，使树叶整体显出一种灵动感，且用轻松自如的笔触，以暖褐色（橙色与紫色、群青或玫瑰色调和产生）画出阳光下树叶间的枝干。

（反观《狐狸》习作里的皮毛、毛发的绘制，就显得死板许多……请不要生气……）

作者：Robert Gantt Steele

2：这幅作品主要表现处于冷色天光环境下的湖边小景，天空用群青色绘制，因此其余所有的形体都使用了群青作为环境色处理，也正由于天光为冷色，所有的阴影反而需要处理成暖色，比如湖边小屋屋顶的阴影，以暖褐色（群青掺兑少量土黄）绘制，近处栏杆的阴影也加入了少量朱红、土黄来制作暖色效果，为突出小屋的形体，用偏暖的玫瑰色云彩衬托出深色的木屋，加强对比，而栏杆的影子则以群青突出其所受的冷色天光影响。为让视觉中心更集中在小屋上，小屋的窗户、门廊、楼梯和走廊的栏杆等局部进行了相对细致的刻画，以偏红色的暗部（窗户以及门内的暗色）绘制，合理地呼应云彩中的玫瑰色。作为近景的栏杆除了强化对比之外，也用以衬托院内的黄色花朵，同时这黄色也与整体画面中常出现的暖土黄用色产生呼应，而小屋、花园、草地的绿色也应和了远处的绿色湖面，但考虑到远近距离，湖面的绿色被处理成冷色调，小屋附近的绿色则是暖色调。这就是很典型的冷暖对比以及色调统一的技术处理。

其中也凸显了水彩的灵动技法，比如天空的云、栏杆阴影及影子的色彩变化、小屋和花园的局部处理，草和水的绘制、小屋边飞翔的水鸟、栏杆由近及远时的笔触及色彩变化……等等，这些都是很好的写实水彩画技巧，都值得我们学习。

作者：Robert Gantt Steele

当然，水彩画的技法学习本身难度就较高，不是说把颜料蘸水画在纸上就能显出水彩特有的艺术效果的，你得细细琢磨，特别是要看好画。

所以我才说不要局限在动物画里，要多看，看其他风格和内容的优秀水彩画作，慢慢去体会水彩的灵动感，然后跟着这种感觉去自我训练，认真研究笔触和色彩的掌握运用，相信你一定能获得不小的提高！

你已经画得很不错了，一定能够画得更好！

加油！

就先这么多吧。

以上

2015-07-29

三、动物水彩画简单？

工具/材料

水彩笔，折纸，签字笔

首先我们用签字笔在纸上画出线条作为其身体部分。

接下来画出小动物的尾巴在前面的鱼鳍

画出圆滚滚的肚子部分和遮挡了一部分的后鳍

然后我们画出它的鼻子

然后在头部上方画一个圆，眼睛里面再画一个小圆，涂黑，作为眼睛

然后我们在他的身体背部画出一些斑

接下来在其头部上方画一个球，使整个小动物看起来很调皮。

然后我们给它上色，用水彩笔将气球的一部分涂成橙色，将背上的斑涂成泥巴色。

将背部其余部分涂成蓝色，肚子涂成黄色就完成啦

四、水彩鹿头是哪种动物？

是梅花鹿。

梅花鹿（学名：Cervus nippon）也称花鹿，是偶蹄目鹿科动物中的一种中型鹿，一般体长125～145厘米，尾长12～13厘米，成年雄鹿体重100~120千克，雌鹿60~70千克。[7][13]梅花鹿头部略圆，耳长且直立，颈部较细，四肢细长，尾短小。雌鹿无角，雄鹿头上有一对实角，角一般分4个叉，主干向两侧弯曲，略呈半弧形，第一叉向前，角尖锐利。每年4~5月，硬角脱落，长出红棕色的茸角，8月以后茸角硬化。[6][7][13]梅花鹿夏毛薄而无绒，毛色鲜亮呈棕黄色或栗红色，脊背中央有明显的暗褐色纵纹，最显著的特征是在背脊纵纹两旁、体侧和臀部有许多排列有序的白色斑点，形状像梅花，因而得名“梅花鹿”。

五、动物水彩画教学设计？

准备好各种颜色的水彩和一些画纸，在上面画一些小动物，图上合适的颜色进行说明

六、动物水彩画教案设计？

首先是讲线条的运用，抓住动物特点，再讲色彩

七、用水彩怎么画食物和动物？

想象着食物美妙的滋味，一直在内心演练美食的口感，就能画好，真的！

再多放几张这两天肚子饿的时候画的图

我最爱的超级芒果冰！

厦门烧肉粽

八、水彩画如何画好动物的毛发？

我个人感觉画动物毛发这类比较细节的东西，可以分成两种画法。无论是画哪种画法都要注意的是：首先要注意形体，毛发是长在动物身上的，其走向和明暗变化反映着毛发之下的形体结构，要让毛发真实的长在动物身上就要以毛发下的形体结构为基础。其次要抓住所画的动物的毛发特征，如光泽或者蓬松的质感等，描绘好这些能使毛发更加的生动自然。一类是比较写意的画法大面积的上色然后在重点处和边缘局部的描绘。用油画画时可以先大面积铺出明暗关系然后局部用干笔飞扫或者细笔描绘等技法来表现。水彩的技法我不熟悉，不过主要过程应该和油画近似，因为缺乏干画的效果可能更加要注意通过线条或颜色的明暗变化来表现。这种画法更侧重表现毛发大的整体效果。另一类是极为精细的画法效果至少是要接近超写实。可能需要把毛发画出局部甚至丝丝清晰的效果。这样用油画颜料来表现就比较困难了，这是由油画颜料的性质决定的，且对画底的要求也要很平整，纹路要轻。古典油画中描绘毛发之类的细微处时多用的是丹配拉颜料（蛋彩），它的特性使其很擅长表现物体细节和毛发。这类的画你可以去看下丢勒和荷尔拜因的油画。也有往油画颜料里加乳液等的混合技法。当然单用一般的油画颜料来描绘也是可以的，只是更加费劲。至于水彩要画的很细似乎也不容易，当然还是技法问题。可以试下用细笔画线条组成毛发的方法。参考一下怀斯的一些水彩和蛋彩作品。这类极其细致的画法能够更加生动的表现出毛发的质感，很耐看，真实而细致的视觉效果强烈。不过相对画起来非常的费事，并且如此的深入更需要扎实的素描功夫和足够的耐心。就说到这里，最后祝楼主早日成功。。。

九、油画、水彩画如何画好动物的毛发？

水彩画里有一种东西叫牛胆汁，直接与水彩调和后可以有效地改善颜料的流动性，在较难上色的纸上可先涂一层牛胆汁，增强纸张的着色性，可以去了解下，也不贵，画前加在清水里，在需要晕色的时候先湿润纸张，也就是用加了牛胆汁的水在纸上涂，控制好湿润度就能画出效果，且不要用国产纸，不要用国产纸，不要用国产纸。

十、水彩笔是尼龙好还是动物毛好？

水彩笔是动物毛的好，动动毛吸水强，柔软好用。