油画底料胶粉底料的成分？

一、油画底料胶粉底料的成分？

不是油画胶底，马利的底料成分是丙烯。用于油画底料的丙烯都含有一定的杂质如碳酸钙，但这些杂质却能够很好的“抓住”油画颜料，使色层比较稳固。

丙烯底料是可以直接涂在未经处理坯布上的。胶底的作用是把画布和有腐蚀性的物质隔离，而丙烯并不会对画布造成腐蚀，因此可以直接涂在坯布。

二、油画底料怎么用？

油画刷底料的详细过程：

所需材料：画布、亚麻布或帆布、刷子、底料、

步骤：

1、在一块质量上乘的亚麻布或帆布紧绷在画框上之后，先在画布上刷一遍画布底料（一种乳白色的丙烯液体，干后具有弹性，不怕折叠），这一层是油画画布的最底层防线，是防止油画正面渗入底面与画布接触，也防止潮气从画布反面侵入，是一个非常重要的隔离层。

2、待底料干后，涂一遍画布涂料，这是一种白色丙烯乳液，这种白色在干后不溶于水和其他液体。

3、等第一遍涂料干后，再刷第二遍涂料，如果想画平光效果，此时画布已制作完成。

4、如果想要使油画完全不吸油且光泽明亮，可在第二遍涂干后再刷一遍底料，等透干后即可使用。

三、油画底料有哪些做法？

先刷两三遍白乳胶，再刷两三遍底料，看你是否追求画面平整，要平就多刷几次底料每次重刷前先用砂纸打磨一遍先前刷的底料，打磨掉表面杂质，布面如有线头疙瘩可用刀片轻轻剔除，塑形膏是做肌理效果的根据画面需要来使用，乳胶透明的填补画布空隙不让画布吸油，底料白色的填补空隙不吸油增加颜料附着力，塑形膏白色固体涂抹在画面有立体肌理效果再上颜色显厚

四、关于油画的基本技法？

古今中外，油画最基本的技法有三：

一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

五、油画做底料的几种方法？

应注意底纹不要滚的太粗,以免作画时吃苦头,也可以直接用大号锌白颜料加调色油加速干油来做底料,用胶滚滚在卡纸上...是油画速写的基本方法。

不要从局部细节开始画,也不能过多地去注意繁琐的小东西,这样势必会“仅毛而失貌”,

六、油画棒的几种涂色技法？

点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。

混色法：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。

预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。

层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。

另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。

分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。

刮除法(用具：画刀、针、梳子、黏土具)

通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。

厚涂法(用具：调色板、画刀)使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。

制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。

七、没有上底料的练习油画能保存多久？

这是加了涂层的亚麻布画框，在上面涂上油画颜料的话。如果不是有意破坏，加上保存得当，它的保存年限和真空密封的军用罐头差不多。。。

八、油画做底，油性底料上面可以用丙烯打底吗?

总的来说，原则是，油性底或者油性颜料可以用在水性底（传统兔皮胶底或者丙烯底或者乳胶底），但一旦你用了油性材料，就不建议再用水性材料覆盖了。首先油性材料以后，表面张力改变，水性材料附着力受影响，其次，油性材料其实严格来讲是无法百分之百干的，你在过程中用到水性材料，会变质，腐败，在底子上混合两种介质则直接会导致材料变质而破坏画布纤维。你要知道，画布底子的主要作用就是保护纤维，隔绝纤维与油的直接接触。

九、油画底料和塑形膏区别？

油画底料是你画画之前要涂在画布上的。塑形膏是你画画过程中用来制造纹理的东西，白乳胶是一种固体胶油画一般用不到。

先刷两三遍白乳胶，再刷两三遍底料，看你是否追求画面平整，要平就多刷几次底料 每次内重刷前先用砂纸打磨容一遍先前刷的底料，打磨掉表面杂质，布面如有线头疙瘩 可用刀片轻轻剔除，塑形膏是做肌理效果的根据画面需要来使用，乳胶透明的填补画布空隙不让画布吸油，底料白色的填补空隙不吸油增加颜料附着力，塑形膏白色固体涂抹在画面 有立体肌理效果 再上颜色显厚

十、水彩画与油画的区别？

先来说说水彩：

回顾绘画的整个绘画的历史，不难看出水彩的历史要从牛顿说起，在将近二百年前，亨利牛顿和威廉温莎发明了世界上第一块块状水彩，水彩用绚丽的色彩不断的刷新美术行业。在200年以后的今天，我们依然在延续水彩技术。最早期的水彩颜料，起源于史前时期，那时候的人民可以利用天然材料，在洞穴的岩壁上绘画，不过用当今的技术依然很难分辨它的属性，当时人类使用的颜料是胶性还是油性？

再来看看油画：

说起油画就不得不提及“蛋彩”，作为油画前身的蛋彩，虽然曾经被遗忘几个世纪，但是“蛋彩”低调又魅力，又让他从20世纪开始重新焕发光芒，比如《维纳斯的诞生》、《最后的晚餐》、《创世纪》这些旷世作品都能看到“蛋彩”的痕迹。

油画作为一个古老的画中，在绘画艺术的长河中繁衍生息，在15世纪的欧洲，一个荷兰人用亚麻油调和颜料，涂抹杂在经过处理的布料作画，因为油画的不掉色，多种颜色的调和也不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩，以及超强的覆盖能力，被作画者偏爱。

回归绘画的表现本身，早期的“水彩”都是服务于“油画”，一般画家在画油画之前，一般会用水彩起草构思画面，但是今天的“水彩”已经可以独当一面，冲出纯艺术的范畴，特别在商业领域更是如鱼得水。

水彩作画时一般是由浅入深，难以修改，一次成型，油画则是相反，油画是由深到浅，层层融合反复修改，易于覆盖，水彩调和的是水，油画调和的是油。