白描技法基础入门？

一、白描技法基础入门？

一、白描的基本含义

白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”。白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构，有时也可以渲染淡墨，以增加画面的层次和整体感，其特点是造型简练、明确。它的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实，以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。

中国画白描有着高度的艺术表现力及独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画衣纹的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吴带当风”等，都形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。白描是学习工笔画的重要基本训练，一幅好的中国画通常有好的白描。

白者，素也，就是用单一颜色——墨画描绘对象，是用线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌，使对象跃然纸上。

白描强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝，白描线条才发展到有粗细轻重的变化，能生动表现衣褶的动感与厚度感。

白描是从宋代李公麟开始才发展成独立绘画形式的，在这以前白描还只是作为绘画粉本而勾描的。李公麟继承了顾恺之、吴道子的优秀传统，把方折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了自己新的风格。他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟是“吴道子之后一人而已”。李公麟一生专门从事白描创作，是杰出的白描大师，对后世影响极大。

白描是中国画的基础训练形式之一，可以帮助大家学习国画中的造型能力，也可以作为国画中独立的一种画种。

二、白描的特点

白描画法以墨线描绘物体而不着颜色。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依据，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要含蓄在内，不宜显露于外;缺乏含蓄的笔墨，不耐久看。

白描作为一门有高度表现能力和艺术美感的绘画艺术，长久以来深受人们的喜爱。它有自己独特的艺术语言，主要体现在以下几个方面。

（1）线的高度表现能力。

（2）高度提炼、概括和夸张的表现手法。

（3）强化的艺术加工手段。

（4）讲究笔墨技巧。

（5）长于抒发情感。

二、白描技法基础入门十八描？

        中国画技法中的十八描，主要是指人物画的线条用笔技巧。具体如下：

       一、高古游丝描。这是最古老的工笔线描之一，线条提按轻重变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔线头呈小圆头状。

        二、琴弦描。这种线条比高古游丝描稍粗，多为直线，有些写意的味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

        三、铁线描。与琴弦描相比，又粗一些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态，多用中锋，顿笔也是圆头。

        四、混描。基本上是一种写意画法。先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。

        五、曹衣描。即为曹衣出水描的简称，来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。

        六、钉头鼠尾描。这是任伯年最常用的线描方法，叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。

        七、橛头钉描。这是秃笔线描，也属一种写意笔法，马远、夏圭多用此笔法，顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。

        八、蚂蝗描。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。

        九、柳叶描。用笔两头细，中间行笔粗。十八描中没有兰叶描，柳叶描和竹叶描很类似，都是虚入虚出的笔法。

        十、 橄榄描。顿头大，如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。

        十一、枣核描。顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。

        十二、折芦描。用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。

        十三、竹叶描。与柳叶描类似，也是中间粗两头细。

        十四、战笔水纹描。如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。

        十五、减笔描。指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。

        十六、枯柴描。这是水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。

        十七、蚯蚓描。粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。

        十八、行云流水描。表现软而弯转的衣纹。

        上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。

三、水彩的基本技法？

1.平涂

这种方法是最常见的技法，就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后，等它干掉以后，在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后，用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色，画出来的效果就是不均匀的笔触，画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液，首先用留白液给自己要留白的地方涂上，涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色，等颜料干了以后，用猪皮胶擦掉留白液就可以了。

四、干笔水彩技法？

干笔水彩的技法：是水彩画的最基本技法，在平底上通过平涂、重叠、衔接、并置等手法进行作画的方法。用水较少，色彩处理要求比较高。

（1）平涂：在干纸或干底色上，把调好的颜料用扁平笔均匀地一次性铺满画面，色调要调配得相当准确，不能反复涂改。若需调整或改动，必须等待纸面干后进行。

平涂的方法适用于表现大块色，给人单纯质朴的美感。

（2）重叠：是指在干纸底上的层次叠加，是干画法中的基本画法。重叠在水彩画中运用历史最长，是最普通和成熟较早的一种技法。

五、零基础水彩画入门技巧？

水彩画颜料主要可分为透明水彩画颜料和不透明水彩画颜料。不论是透明水彩画颜料或者是不透明水彩画颜料，甚至是油画颜料、国画颜料，绘画颜料基本的组成几乎大同小异。

水彩画作画步骤和其他绘画步骤基本差不多，开始都是构图，起稿。但是不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系，而且水彩最好是从亮部往暗部画，这样会有一点修改的空间。

扩展资料：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

六、想练技法水彩入门什么方向好?

　　第一步

工具的准备:

　　1,画架:可以用一张靠背椅来当画架,既可以斜靠,也可平放,方便作画时对 画面的水份控制.

　　2,画纸:水彩画对画纸的要求比较高,最好使用特制的水彩纸.水彩纸分为粗 纹,细纹两种.粗纹纸较适合画干画法,细纹纸较适合画湿画法.

　　3,画笔:大,中,小的底纹笔,水彩笔各一支就可以了.当然还可以根据画面 的需要选择或自制画笔.一般要求画笔能储藏水份,有弹性,适合涂,写,勾,点为 好.

　　4,颜料:进口颜料有"温莎"和"牛顿"牌,但价格较高.国产的"玛莉"牌 质量较好,价格便宜.黑色要尽量少用,它容易把画面搞脏.

　　5,调色盒:可将暖与冷色分开放置.

　　6,调色刀:在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果.

　　7,小水桶:用来装水洗笔,应保持水的清澈,以充分发挥水彩画颜色的透明效 果.

　　8,铅笔:1-6B 铅笔均可,主要根据各人作画的习惯而定.初学者可用较硬 的铅笔打稿.

第二步

(一)轮廓起稿: 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排.较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象.) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤.要做好这一点,平时就要重视素描 基本功的训练.

　　(二)画水彩画的运笔技巧: 干笔,湿笔,勾笔,扫笔,涂笔,点笔,摆笔,拖笔,顿笔,等等.这些笔法的 运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向,角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力.

　　(三)画水彩画的水份控制:

　　1,何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对 象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突视了物体造型的塑造.

　　2,水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显 得空灵飘逸.有助于营造画面气氛和衬托前景.

　　3,画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味.即:透明,湿润,空 灵,流动等迷人的视觉效果.

　　4,画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质.要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感.

　　5,用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化,接色,叠色 以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要.如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会,纸面的水份干些再落笔.纸面水份较多,用笔可快些!

　　6,季节,气候的影响:春天,阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢.秋天,晴天, 空气干燥,水份挥发快.在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快.所以要根据不同 的季节,气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验.

　　7,水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干,枯,滞,闷,失去水 彩的特点.水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体.

　　(四)了解和掌握一些简单的色彩知识:

　　1,三原色的相加:红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 (三种间色的相 加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制.

　　2,在心理五原色基础上展开的五组同类色:黄色类:淡黄,中黄,土黄,橙黄. 红色类:朱红,大红,玫瑰红,土红.蓝色类:湖蓝, 酞箐蓝,群青,普蓝. 绿色 类:淡绿,草绿,翠绿,橄榄绿.紫色类:红紫,紫罗蓝,蓝紫,玫瑰紫.

　　3,合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰 色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深.

　　4,水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的.为保持色彩 的透明感,应尽少用复色.两色混合要比三色混合更具透明性.

　　第三步

(一)淡彩画法:水彩画可以从淡彩画法入门.所谓淡彩画法,就是先用铅笔等 工具画出对象的轮廓或画出明暗,然后再画上薄而透明的水彩.淡彩画法分为:铅笔 淡彩,钢笔淡彩,炭笔淡彩.

　　(二)水彩画的基本技法:

　　1,干画法:干画法是指第一遍色干透后,再上第二遍,第三遍.使用干画法, 由于层层重叠,会产生丰富的层次效果,使表现对象明确,真实,深入.这种方法善 于表现光影效果.但画时仍要求笔毫水分饱满,滋润,防止色彩干枯,僵死.干画法 一般又分为"干接法"和"叠色法".

　　2,湿画法:湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿,如果部分地方干了,可以打 湿了再画.湿画法是水彩画基本而重要的画法,水色渗透,晕化,淋漓可以使色彩获 得十分自然,柔和,滋润的效果,充分体现出透明,流畅,和轻快的水彩画特点.其 难度较大,初学者不易掌握.它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象.湿画法一 般可分为"湿纸法","湿接法","渗化法"和"泼墨法".

　　(三)色彩写生要领:

　　1,立意.

　　2,工具材料的选择.

　　3,构图.

　　4,色彩.

　　5,画面调整.

　　(四)水彩画的特殊技法:(可以丰富水彩的表现力,推动水彩画艺术的创新和 发展.)这些都是从我的水彩任教老师，阿松老师学回来的

　　1,撒盐法:趁上了色的画纸未干时,在上面撒盐,盐融化时会将颜色化开,干 后产生雪花状的肌理.画面的颜色越深时,所产生的效果越强.

　　2,着蜡法:在画面需要留底色,留白的地方轻轻涂上蜡(可用蜡烛条,蜡笔, 油画棒,橡胶水等 ).使用这种方法上蜡的手势不宜过重,点,描,涂,抹要有所 变化.

　　3,沉淀法:水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀,这就需要在上色时,水份 要充足,让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上.这种方法颜色淡容易出效果.如: 深蓝,赭石等颜色.

　　4,吸洗法:在细纹水彩纸上,颜色未干时用宣纸,海绵,手巾纸,干净的笔等 将颜色吸起,可以表现烟雾,云朵,浪花等.

　　5,砂皮法:用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨,会获得生动,自然的效果.

　　6,刀刮法:可用调色刀,小刀在水彩颜色未干前刮出树枝,船缆等线条.

　　7,洗涤法:用笔蘸清水对画面颜色进行清洗,会使画面颜色变淡,变薄.

　　8,印染法:用不同的布料(如粗,细麻布),揉皱的纸等,蘸上颜色在白纸上 ,或湿的色层上,印,按,拍,擦,以产生特殊的效果.

　　9,滴水法:趁画面色层未干时,在上面喷,洒,滴清水,水滴会将颜色冲开, 产生出斑斑点点的效果.这种方法可以用来表现雨景. 初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果,而要重视掌握好基本技法,只有在掌 握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用.

　　(五)水彩画的艺术处理:

　　1,色调和意境.

　　2,独特的感受.

　　3,色彩的呼应.

　　4,变化和统一.

　　5,光 感之美.

　　6,诗情和画意.

　　7,音乐的节奏.

　　8,色块的对比.等等……

　　(六)提高自身的各方面修养: 追求画外功夫:可以从书法,中国画,油画,文学,音乐,戏剧 ,电影 等多方 面吸取营养,丰富自己的画面品味.

当然，我平时也会在我的知乎里面分享我学到的绘画经验，@小团

七、水彩画技法？

1.重叠法

2.渲染法

3. 平涂法

4.淡彩法

5.没骨法

6.乾笔法

7.不透明法

8.湿色法

9.缝合法

10.蛋彩画

11.压克力水彩画

12、留白法

13、干擦画法

八、岭南盆景技法入门？

1、选盆，根据植株的大小和盆景造型样式来选，根多用深盆，露根用浅盆；

2、配土，每个阶段的盆景对于土壤要求有区别，但一般都以疏松透气为主；

3、定植，首先要考虑盆景具体是什么造型走向，然后再栽种定植；

4、修剪，给盆景修剪需要功夫和耐心，不可心急。选择合适的花盆和盆土，花盆底下需有排水孔，保证水分能正常排出，土壤选择肥沃、疏松的，对于生长比较有利。将植株移栽进去，浇上足够的水促进适应。将布景的石料冲洗干净，然后进行布景。

九、玉雕入门雕刻技法？

：1、先用铅笔在玉石或者玉牌上画出图案，保证图案的精美。

2、然后用切割机切除边框的脚料，保证玉牌光滑。

3、用电动雕刻刀雕刻出图案，并用小钉砣打磨中间部分，使图案更有层次。

4、用打磨机将周围打磨光滑，然后成品出炉。

注意事项：在打磨的过程中要仔细小心，不然会损失损坏玉石，注意安全，不要被机器弄伤。

刀头使用方法：1、夹套尺寸要合适，有断面，不够圆、有磨损、内孔有锥度的夹套一定不能选择，不然会导致刀柄震动，雕刻不出理想的效果。

2、刀柄要和夹套接触温和，刀柄要牢固的插入夹套并紧固，如果夹套使用时间过长内孔有变形，必须马上更换夹套。

3、刀具要经常检查器韧性，如果使用钝了，请立即更换，如果继续使用不但雕刻效果不好，还会发生断刀的情况。

4、加工的厚度不能超过刃口所能切削的厚度，负责依然会出现断刀。

5、对不同材质的切削，应该合理的运用切削速度。

6、身体、衣服、头发不得靠近工作中得物体。

7、切削推荐速度要保持均衡，速度尽量保持一致，才能达到更好的效果，切削过长不能停留，要一气呵成。

8、刀具要用专用的清洁剂来清除污垢。

9、涂黄油可以防止刀具生锈。

十、阿尔瓦罗水彩技法解析？

1.平涂

这种方法是最常见的技法，就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后，等它干掉以后，在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后，用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色，画出来的效果就是不均匀的笔触，画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液，首先用留白液给自己要留白的地方涂上，涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色，等颜料干了以后，用猪皮胶擦掉留白液就可以了。