在画人物素描的时候，要用到什么型号的笔？

一、在画人物素描的时候，要用到什么型号的笔？

在画人物素描的时候要用到8B、6B、5B、4B、3B、2B的笔。

1.6B。起稿是用长线轻定轮廓、五官位置（三停五眼的来衡量模特的特点）。

2.五官有形后找大面的关系，脸部五官的底面都是6B（大面轻调）。

3.头发。除了瞳孔外最黑的，要用8B（大面关系）。

4.4B或5B脸部五官深入，8B头发深入。

5.从现在开始就是由五官到整体大感觉，除了头发、脸部所有都是由开始的6到2。扩展资料素描最常用的工具是铅笔，市面上有很多种类的铅笔，初学者选择专业绘画所用的铅笔会更有利于绘画水平的提高。学习时要根据自己的绘画水平选择铅笔的硬度，这里推荐初学素描者用HB,2B,3B,4B,5B,6B这几种铅笔。素描绘画中除了使用铅笔之外，还可以选择柳木碳条，碳精条和纸笔。不同工具的灵活运用和转换可使绘画者得到更好的能力训练。用柳树枝烧成的木炭条，绘画时常用于起稿。炭精条炭精条比较硬，色泽比较黑，画的画能很好的保存。画画时一般用于塑造形体，铺大体色不太合适。色粉笔色粉笔颜色较为丰富，可用于单色素描画。色粉笔有软有硬，初学者要根据自身的绘画水平进行选择。炭笔有炭铅加胶制成笔芯的铅笔，具有色彩浓黑。不易褪色的特点，在处理画面中色彩较重的地方时不会像铅笔那样容易反光，但也不容易涂改，建议初学者先不要采用。专业自动铅笔现在市面上有专业绘制素描画的自动铅笔。不用削笔，只需要更换笔芯，携带方便，利于出行。普通自动铅笔市面上常见的自动铅笔，适合于人们平常写作的，但是不适合素描绘画。

二、人物素描用什么纸和笔？

画人物素描可以用铅笔、炭笔、。用洁白有纸纹的纸。

铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

铅笔较适合于基础训练开始时应用。铅笔的色泽便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好。

炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳。炭笔在纸上画上后，具有一定的擦除难度。

炭笔对于铅笔而言，具有更好的艺术表达效果及绘画难度。

三、人物速写及素描技巧？

人物创作

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。

如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。

动静态速写

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。

动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。

比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。

只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。

我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。

临摹开始

初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。

不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手

“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。

教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

线条为主

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。

速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。

以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

快慢结合

先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。

初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。

慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

分项突破

速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。

平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。

场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。

速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。

四、如何画人物素描？

1、从绘制三个椭圆形开始，一个大的和两个小的在大的椭圆形的左边和右边。

2、用第一条线画眼睛。在画眼睛的时候，画一个有四个圆圈的尖状长方形，加上一些波浪睫毛，因为这幅画所用的模型是一位年轻女子。

3、增加一对雕刻的眉毛和一些线条来细化眼和睑。

4、画鼻子。然后，在脸的中间，沿着垂直的方向画出他/她的鼻子。在画鼻子的时候，记得把线弄断才能达到效果。

5、在第二个水平线上画嘴唇。

6、最后画出头发和左耳上一条光滑的线条，你就画完了这张脸。

7、用一支黑色的笔上色，然后用一支木炭铅笔或一支普通铅笔在你的画上画一些阴影。然后在嘴唇和眼睛上涂上最少的颜色。

五、人物素描用什么纸好？

人物素描用专用的素描纸好。市面上就有素描纸的。

六、素描的历史及代表人物？

西方的素描艺术逐渐发展兴盛，代表时期是意大利文艺复兴时期，代表人物有波提切利和乔托。

16世纪文艺复兴是素描发展的全盛时期。诞生了赫赫有名的“文艺复兴三杰”：达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔。17-18世纪，是欧洲绘画的多元时期，艺术发展丰富多彩。代表有伟大的法兰德斯画家鲁本斯，和现实主义绘画大师伦伯朗。19世纪，继文艺复兴之后的第三次艺术运动。同期的米勒，门采尔，杜米埃等杰出的绘画大师创作了众多极富生活气息的现实主义作品。19世纪中叶之后还出现了马奈，凡高，罗丹等。20世纪的现实艺术运动，现实艺术全面发展，异彩纷呈，代表有野兽派的马蒂斯，还有毕加索的立体素描，造型怪异，富有动感和极强的表现力。20世纪20年代以后出现了包豪斯艺术，代表的是德国魏玛的包豪斯建筑学校。

七、人物素描需不需要揉画？

需要的，揉画是一种绘画技法，一般是在大的黑白灰关系出来时用卫生纸折成尖角对画面进行擦揉，使调子变得柔和细腻以便于进一步进行刻画，而后再往细处画时会用到纸笔和手指对局部和一些细节处进行擦揉，所以不只是人物素描其他素描的绘画过程中都会使用一些辅助工具对画面进行擦揉。