素描的什么书好？
一、素描的什么书好？
1.《完美教学 几何形体素描静物石膏像》
适合小白，知识点讲得很详细，印刷质量清晰，方便临摹。
2.《中央美院-靳尚谊素描》
人像临摹，结构光影虚实清晰
3.《500年大师经典-素描肖像》
印刷质量高，提高素描审美，提高人像质感
4.《伯里曼人体结构绘画教学》＋《伯里曼百手图册》
笼统不够具体，对锻炼形体和线条感很有用
5.《艺用解剖学笔记》
以漫画的形式讲解，分部位讲解学习，讲得很透彻。
6.《艺用动态解剖》
倾向于动势的练习、形体的转折，图像画相较上本更大，更好临摹
7.《蔡玉水速写讲义》
有很多学生作品的讲评，可以对照自己的作品，发现纠正错误
二、石膏角花与石膏角线是如何拼接的·？
石膏角花与石膏角线的拼接方式通常会使用石膏胶水进行固定。具体步骤如下：1. 准备工作：将石膏角花和石膏角线的两端切割成45度斜角，确保两者的角度吻合。2. 使用石膏胶水：在石膏角线的底部涂抹一层石膏胶水。3. 定位：将石膏角线的一端与墙壁或天花板的角线对齐，确保位置准确。4. 固定石膏角花：将石膏角花放置在石膏角线上，用手轻轻按压，使其与石膏角线的底部充分接触。5. 清理多余的石膏胶水：使用湿布或海绵擦拭多余的胶水，确保拼接处干净整洁。6. 平整表面：使用钢刀或砂纸，修整石膏角花与石膏角线的接口处，使其表面平整。7. 干燥：等待石膏胶水彻底干燥后，可以进行后续的涂装或装饰。需要注意的是，在拼接石膏角花与石膏角线时要保持手握力度适中，以免对石膏角线造成损坏。同时，在拼接完成后要仔细检查拼接处是否平整，如有不平整的地方可以进行修整。
三、自学素描的练习顺序？
素描书多的是，自己去书店慢慢选，选书的秘诀是：挑自己喜欢的买。 必备工具：画架、画板（家用先买4开的）、图钉胶带或夹子、素描纸（4开以上）、裁纸刀（削铅笔）、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B（轻铅尽量少，重铅尽量多）……教室有的工具（纯自学需选购）：大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础，最好找位老师好好训练一下，否则浪费了自己的天赋。 先画石膏几何形体，再画静物素描写生，再画石膏人像素描，再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道，如果第一步骤便遗留未解决的错误，那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复，等发现时可能已浪费了很多光阴。 素描有三大基础训练： ①写生60%――观察和理解――物象特征 这个很简单，所谓熟能生巧。切记：人和照相机最大的区别是人懂得思考，可以探索和理解万物的本质；而照相机只会被动地模仿光影。 ②临摹20%――向大师学习――表现技术 事实上“临摹”有两个步骤，一则“动脑”：提高审美鉴赏能力，分析技术并掌握构图技巧；再则“动手”：直接学习绘画技巧，举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索，都应视为临摹的一部分。 ③默写20%――掌握和吸收――物象本质 很容易被忽视的部分，分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象，再由师长那里学习到技术，那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤；而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。 综上所述，缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调；缺少默写会导致只知被动模仿；而缺少写生，就失去了一切观察、理解物象的过程……素描书多的是，自己去书店慢慢选，选书的秘诀是：挑自己喜欢的买。 必备工具：画架、画板（家用先买4开的）、图钉胶带或夹子、素描纸（4开以上）、裁纸刀（削铅笔）、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B（轻铅尽量少，重铅尽量多）……教室有的工具（纯自学需选购）：大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础，最好找位老师好好训练一下，否则浪费了自己的天赋。 先画石膏几何形体，再画静物素描写生，再画石膏人像素描，再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道，如果第一步骤便遗留未解决的错误，那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复，等发现时可能已浪费了很多光阴。 素描有三大基础训练： ①写生60%――观察和理解――物象特征 这个很简单，所谓熟能生巧。切记：人和照相机最大的区别是人懂得思考，可以探索和理解万物的本质；而照相机只会被动地模仿光影。 ②临摹20%――向大师学习――表现技术 事实上“临摹”有两个步骤，一则“动脑”：提高审美鉴赏能力，分析技术并掌握构图技巧；再则“动手”：直接学习绘画技巧，举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索，都应视为临摹的一部分。 ③默写20%――掌握和吸收――物象本质 很容易被忽视的部分，分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象，再由师长那里学习到技术，那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤；而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。 综上所述，缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调；缺少默写会导致只知被动模仿；而缺少写生，就失去了一切观察、理解物象的过程……