高中学素描可以考什么大学？

一、高中学素描可以考什么大学？

    高中学素描可以为你打下艺术基础，为将来进入相关艺术专业的大学奠定基础。以下是一些与素描相关的大学专业：

1. 美术学院或美术设计学院：这些学院通常招收对绘画、素描和创意设计有兴趣和天赋的学生，提供专业的美术教育，并为他们培养成为画家、艺术家或设计师的能力。

2. 艺术学院：艺术学院涵盖更广泛的艺术领域，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。你可以选择素描作为专攻方向，并在就读期间通过深入研究进一步发展自己的艺术风格和技巧。

3. 影视艺术学院：如果你对插画、角色设计、场景设计等与电影、动画、游戏等相关的艺术形式有兴趣，你也可以考虑进入影视艺术学院，学习与素描相关的课程并在此领域进行专业发展。

4. 教育学院：如果你对成为艺术教师或艺术教育专家有兴趣，你可以考虑选择艺术教育专业或进入教育学院中师范类专业。这些专业将为你提供教学技巧和教育理论的培训，使你能够在学校或其他艺术教育机构从事艺术教育工作。

请注意，具体的大学录取要求和专业设置可能因不同学校和不同国家而异。在选择大学之前，你应该仔细研究每个目标学校的招生信息，并了解他们对素描或相关艺术背景的要求。

二、大学选艺术美术类的专业要不要学素描？

没有绘画功底 说实话是不能到正规大学学这些专业的 必须要参加艺术类的专业考试 如果你想到好一点的大学的话 比如美院 那你首先要通过本省的艺术统考（素描色彩速写）然后才有资格参加美院或者好一点综合类院校的专业考试 专业考试通过以后 才有资格报考这所学校 但是比较差一点的综合类学校只要通过省内的统考就可以了 不论怎样都要参加专业考试

只有建筑专业有招不是艺术考生的学生 但是并不是与艺术有关而是属于理科范畴的 艺术院校的建筑艺术专业则是最难考的专业之一 所以你要是不把门槛放低的话 就只能乖乖学美术了

三、美术校考哪些学校需要考素描静物。要全面的？

考素描静物的美术高校很少。主要有湖北美术学院、四川美术学院、闽江学院、海南师范大学。另外，温州大学、四川文化艺术学院、武汉纺织大学、四川音乐学院可能考素描静物，也可能考素描头像。

四、大学素描头说明？

无论是素描静物还是素描头，都是在练素描基础，为以后转其他专业而打基础。

五、外国的素描跟中国式素描有什么区别？

文化不一样啊，起点也不一样，人家早就开始走写实风了，对于光影和型的关系研究的久了，而中国的美术的观念跟他们不一样，发展的路子也是不同的，表现手法啊，各种不一样。素描本身就是西洋画，自然人家的画得好咯，你让外国人画国画肯定也不能很好得反映中国画精神的。

就论意大利，是没有国内所谓的素描这个词的。 disegno？那是干性材料画（反之则是pittura）。schizzo？那是简笔画。bozzetto？那是草图。 最接近国内所谓的素描的词是“disegno bianco e nero”（黑白干性材料画），甚至还要再限定为只能用传统材料（con materali tradizionali）。 那么在意大利语中被我们翻译为素描的东西（disegno）到底是什么样的呢？ di是从属介词＝of，segno是名词＝sign（标志）。这个词的意思就是画标符。16世纪时，西方将现在的“美术”定义为“arte di disegno”（图示的艺术）。这里就指明了这个disegno的根本含义，图示性。这是素描在西方的一次胜利。美学家认为这是美术成为艺术的一个重要转折。素描是理性的产物，它关乎于数的概念和表达。今天意大利的美术学院还再孜孜不倦的谈这个问题。纯艺专业的学生有一年素描的必修课程。这里老师们就谈到了素描的图示性。图示性就在于，一个素描作品中，什么东西是需要被表达的。这里的选择有很多：光，结构，空间，质感，甚至是观念。 理论就是如此简单，素描就是表达以上东西的方法。知道了目的，就只剩下实践了。西方学生那股不遗余力，不择手段要达到画面效果的心显然在中国学生那里并没有。有时我们的目的非常单一：写实的。这就是本质区别。意大利的素描教学告诉学生有哪些东西可以被表达，中国的素描教学告诉学生写实是素描的目的。

素描的图示性最早的表现就是建筑设计图，然后是解剖图，透视图。国内这种类型的素描难登美术的殿堂。素描的图示性最早的表现就是建筑设计图，然后是解剖图，透视图。国内这种类型的素描难登美术的殿堂。 不同的时代有不同的素描，达芬奇的时代是文艺复兴。当时的风格是概括与秩序。在达芬奇的素描里概括与秩序成为了他首要表现的目标。达芬奇画的素描并不想今天人那样深入，但是艺术性亦然存在。不同的时代有不同的素描，达芬奇的时代是文艺复兴。当时的风格是概括与秩序。在达芬奇的素描里概括与秩序成为了他首要表现的目标。达芬奇画的素描并不想今天人那样深入，但是艺术性亦然存在。 安格尔认为，素描是一切美术的根本，素描要做到达意。所以，作为艺术品的素描可以供人欣赏，而作为画家素材的素描可以供其理解。安格尔认为，素描是一切美术的根本，素描要做到达意。所以，作为艺术品的素描可以供人欣赏，而作为画家素材的素描可以供其理解。 再说一个我最崇拜的艺术家，意大利的boetti。这幅作品是一幅素描作品，表达的是观念：如题《自动的排列组合》。再说一个我最崇拜的艺术家，意大利的boetti。这幅作品是一幅素描作品，表达的是观念：如题《自动的排列组合》。 再说说苏联的费钦。费钦惯用炭笔画画，而且速度很快。他的作品给人的感觉就像一把尘土打上画布就成了一个活生生的人。再说说苏联的费钦。费钦惯用炭笔画画，而且速度很快。他的作品给人的感觉就像一把尘土打上画布就成了一个活生生的人。 卡拉瓦乔的素描同他的油画一样注重光。你要问他为什么？他一定会答：“因为有光才有了世界。”光在他眼里是神的施舍，所以光成了他一生艺术的主体。他的素描一下就能看出他在画光，大结构打完形，明暗上完的最后一步就是点高光，感觉他很享受这种赐予画面人物光的感觉。卡拉瓦乔的素描同他的油画一样注重光。你要问他为什么？他一定会答：“因为有光才有了世界。”光在他眼里是神的施舍，所以光成了他一生艺术的主体。他的素描一下就能看出他在画光，大结构打完形，明暗上完的最后一步就是点高光，感觉他很享受这种赐予画面人物光的感觉。 如果把徐悲鸿先生的画和如上的具象大师相比，就会略显逊色。诚然徐先生的素描形体准确，明暗自然，苍劲有力，但是总感觉没有他的马那样是他自己的东西。在这里，我认为正是缺少了想要表达的东西，也就是素描的图示性才使得徐老先生的素描没有他的奔马那般有魅力。如果把徐悲鸿先生的画和如上的具象大师相比，就会略显逊色。诚然徐先生的素描形体准确，明暗自然，苍劲有力，但是总感觉没有他的马那样是他自己的东西。在这里，我认为正是缺少了想要表达的东西，也就是素描的图示性才使得徐老先生的素描没有他的奔马那般有魅力。