徐悲鸿画鸭的典故？

一、徐悲鸿画鸭的典故？

徐悲鸿早年留学法国，人物造型注重写实传达神情，尤其精于素描。对于中国画，他是主张改革的：“西方绘画可采入者，融之。”中西技法的融合，形成了他的前无古人的现实主义画风。

　　听某老人说，有一次，徐悲鸿正在画展上对画评议，一乡下土老倌忽然上前对他说：“先生，你这幅画里的鸭子画错了，你画的是麻鸭，麻鸭尾巴哪有恁(这样)长的?”众人一看，原来是徐氏新作“写东坡春江水暖诗意”，内中有麻鸭尾羽卷曲如环。乡人说雄鸭羽毛鲜艳，尾巴卷曲是有的;麻鸭雌性羽毛麻褐色尾短，画错了。

　　徐氏承认疏于写生，深深致谢而退。

二、律薄曼发明带橡皮的铅笔的故事？

美国佛罗里达州有个画家，叫李浦曼，他的生活相当贫困，是个穷画家。

他穷得连画布、画纸都买不起，手头的笔和画架，以及所用的画具都是些破烂货。然而，他并没有放弃自己的艺术追求，每天坚持作画，常常画到天亮。有一天，李浦曼正专心致志地画一幅素描。他仅有的一支铅笔已经削得很短很短了，他必须捏这支铅笔把画作完。画着画着，他发现画面要修改一下，于是，他放下笔，在凌乱的工作室里寻找他仅有的一块橡皮。他找了好久，好不容易才找到那块笔黄豆大不了多少的小橡皮。他把需要修改的地方擦干净后，发现那支活见鬼的铅笔又失踪了。他找了这个，丢了哪个，找来找去，耽误了不少时间，李浦曼耐着性子，终于找到了那截铅笔头。一气之下，他决定把橡皮和笔头绑在一起，叫它俩谁也跑不掉！于是他找来一根丝线，把橡皮缚在铅笔的顶端，这样，铅笔似乎长出了一些，但用起来却方便多了，可是，没用几下，橡皮掉了下来，穷画家发了狠心，一定要把这淘气的橡皮头牢牢地固定在铅笔有上。为此，他竟然连画也不画了，发着倔劲干了好几天，想了种种办法固定这块橡皮头 ……最后，他终于想出了一好办法：用一块薄铁皮和铅笔的一头包起来。这就是今天人们所使用的带橡皮的铅笔，这成了他的专利。不久，著名的RABAR铅笔用五十万美元的巨款买下了这个专利。李浦曼由一个穷画家而成了发明家和大富翁。

三、丢勒的手故事？

祈祷之手

阿尔布雷特·丢勒的素描作品

祈祷之手是阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer）创作的素描作品。

基本信息

中文名

祈祷之手

作者

阿尔布雷特·丢勒

类型

绘画作品

创作背景

十五世纪时，在德国的一个小村庄里，住了一个有十八个孩子的家庭。父亲是一名冶金匠，为了维持一家生计，他每天工作十八个小时。生活尽管窘迫逼人，然而这个家庭其中两个孩子却有一个同样的梦想。他们两人都希望可以发展自己在艺术方面的天份。不过他们也了解，父亲无法在经济上供他们俩到纽伦堡艺术学院读书。晚上，两兄弟在床上经过多次讨论后，得出结论：以掷铜板决定——胜者到艺术学院读书，败者则到附近的矿场工作赚钱；四年后，在矿场工作的那一个再到艺术学院读书，由学成毕业那一个赚钱支持。如果需要，可能也要到矿场工作。

星期日早上做完礼拜，他们掷了铜板，结果，弟弟Albrecht Durer胜出，去了纽伦堡艺术学院。哥哥Albert则去了危险的矿场工作，四年来一直为弟弟提供经济支持。Albrecht在艺术学院表现很突出，他的油画简直比教授的还要好。到毕业时，他的作品已经能赚不少钱了。在这位年轻的艺术家返回家乡的那一天，家人为他准备了盛宴，庆祝他学成归来。当漫长而难忘的宴席快要结束时，伴随着音乐和笑声，亚尔伯起身答谢敬爱的哥哥几年来对他的支持，他说：“现在轮到你了，亲爱的哥哥，我会全力支持你到纽伦堡艺术学院攻读，实现你的梦想！”

所有的目光都急切地转移到桌子的另一端，坐在那里的Albert双泪直流，只见他垂下头，边摇头边重复说着：“不……不……”

终于，Albert站了起来他，擦干脸颊上的泪水，看了看长桌两边他所爱的亲友们的脸，把双手移近右脸颊，说：“不，弟弟，我上不了纽伦堡艺术学院了。太迟了。看看我的双手——四年来在矿场工作，毁了我的手，关节动弹不得，现在我的手连举杯为你庆贺也不可能，何况是挥动画笔或雕刻刀呢？不，弟弟……已经太迟了……”

四百五十多年过去了，AlbrechtDurer有成千上百部的杰作流传下来，他的速写、素描、水彩画、木刻、铜刻等可以在世界各地博物馆找到；然而，大多数人最为熟悉的，却是其中的一件作品。也许，你的家里或者办公室里就悬挂着一件它的复制品。

为了补偿哥哥所做的牺牲，表达对哥哥的敬意，一天，Albrecht Durer下了很大的工夫把哥哥合起的粗糙的双手刻了下来。他把这幅伟大的作品简单地称为“双手”，然而，全世界的人都立刻敞开心扉，瞻仰这幅杰作，把这幅爱的作品重新命名为“祈祷之手”。

四、爱因斯坦画画的故事？

传说中爱因斯坦小时候就喜欢画画，直到成年后他仍保持着这个习惯。他曾在一条小船上观察水的流动，将经过观察得出的图案和颜色在画布上重现，这便是他著名的“水波纹”绘画作品。

此外，他也画了很多科学题材的图画，例如他发明相对论时画的几何学图形，和描述引力场的绘画。虽然他的画作从未公开展出过，但明显地，创造对于爱因斯坦既是一种科学的奋斗，也是一种艺术的表达。

五、达芬奇勤奋事例详细？

达芬奇在作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470年，他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。

据传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达·芬奇遵循一般的透视画法来构思的。

后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品，稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》）是标志其艺术风格达到成熟期的作品。

该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物；

而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。

达·芬奇的老师韦罗基奥受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制《基督受洗》，全画的人物虽已画完，但是还剩下背景没有画，教堂一再催促，限定韦罗基奥必须在复活节前交画。这时离复活节仅七天了，可是韦罗基奥又不愿敷衍了事，他决定带着达·芬奇去希莫尼湖写生，然后再画背景。不料途中遇暴雨，韦罗基奥受寒感冒，高烧不止。

由于任务紧迫，韦罗基奥只好命达·芬奇来画背景。达·芬奇赶回佛罗伦萨，反复琢磨体会老师的创作意图，模仿老师的画风，经过一天的辛勤劳动，终于完成了全画。第二天早晨，当达·芬奇揭开画布时，他惊呆了。

原来，老师以达·芬奇作模特儿画的天使形象竟被嫉妒成性的师兄们刮掉了。他感到事态非常严重，时间又紧迫，他下定决心不辜负老师的委托，为了维护老师的荣誉，自己动手来补画这个天使。

他找出老师原稿，以自己为模特儿，对着镜子，重画天使。韦罗基奥康复归来，看到画作时，激动万分，他伸出双手紧紧抱住达·芬奇的肩膀兴奋地说：“它是如此的完美，看来我以后只能去拿雕刻刀了。”从此达·芬奇声名鹊起，成为佛罗伦萨有名的画家了。

六、民国时期的战争的小故事

徐悲鸿与孙多慈：一场不该发生的恋爱，苦恋十年

一百年前的“五四运动”拉开了新民主主义革命的序幕，新思潮的传播也促使着中国女性的进一步觉醒。当时的有识之士认为，女性要达到真正解放的目的，就必须接受高等教育。1920年，民国大学校园首开“男女同校”，随之而来的是在自由解放的大旗之下，师生间恋爱之事时有发生。

1930年秋天，徐悲鸿为得意弟子孙多慈画了一幅素描。画稿上的孙多慈齐耳短发，面如圆月，表情淡然，画作中的她有属于那个时代女学生特有的青涩稚嫩。徐悲鸿在画作的右下角题字：“慈学画三月，智慧绝伦，敏妙之才，吾所罕见。愿毕生勇猛精进，发扬真艺….”

孙多慈自画像

1930年9月，35岁的徐悲鸿任教于中央大学艺术系，一天，他的画室里来了几个旁听生，旁听生的绘画水平良莠不齐，但是其中一位才华与悟性出众的女学生不久便引起了他的注意，她就是孙多慈。

孙多慈出生于书香门第，孙多慈的祖父孙家鼎是咸丰状元，在光绪年间历任工、礼、吏、户四部尚书，官至一品。孙多慈原名叫孙韵君，她的父亲孙传瑷饱读诗书，是大学教授、教务长。由于受过良好的家庭教育，长相端庄清秀又带有艺术气质的她，很快吸引了老师徐悲鸿的注意。

1931年的一天，徐悲鸿邀请朋友盛成和宜黄大师参观自己的画室。盛成和宜黄大师到中央大学的门口碰巧遇见了徐悲鸿的妻子蒋碧薇。盛成记起徐悲鸿曾对自己说，他与蒋碧薇因孙多慈在感情上有隔阂，便想绕过蒋碧薇。但蒋碧薇却眼尖地看到二人，热情地走过来打招呼。宜黄大师不知道内情，便老老实实地回答来由，又邀请蒋碧薇一同参观徐悲鸿的画室。蒋碧薇犹豫了一下，便点了点头，答应了。