素描头像的步骤？

一、素描头像的步骤？

画素描头像的步骤如下：

1、起大形使用较长的14B软铅笔，找出人物大概的形象，以及构图。握住笔的末端，尽可能使用长直线，讲人物的头，颈，肩关系交代清楚。

构图：构图注意头的大小，大约占纸的长度的一半，半侧人物面朝的一面留白宽度大于后脑勺的留白宽度，用线轻一点，以便于修改，尽可能的使用长直线。

2、起小形，大形定好之后，使用短一点的14B找出人物的具体形象、结构以及轮廓形。

使用较短的适用于自己的14B，握笔的前端，用线相对用力一点 。注意转折的轻重，在画的时候以线条的“厚、薄、轻、重”为基本概念 。形一定要找的丰富，为下一步上调子做准备。

3、铺颜色从五官入手，去铺五官的暗部颜色，捎带一点灰部的颜色，再以五官为中心，向外扩散开来，注意大的黑白灰关系，不要涂的过黑或过灰。

使用较长的14B，以笔的侧锋为主去铺色 。主要去找重颜色，先找五官再找面部、头发、衣服，由整体到局部。

颜色要透，尽可能在一到两遍内将颜色铺好，不要反复次数过多，一面颜色过闷。此时画面应有比较清晰的黑白灰关系。

4、深入刻画由主到次，由大块面到局部。强调明暗交界线、转折线的同时用2B或4B或中炭笔带出灰色区域主要灰色区域有：额头侧面、眼睛侧灰面下眼袋、鼻子侧面、嘴唇两边侧面、颧骨及脸颊侧灰面、下巴侧面。

5、调整完成，按照“三大面”原则检查画面，所以物体都要有亮、灰、暗的大关系且颜色衔接自然，不能生硬，特别是额头体积、脸部体积，在三大面的基础上再深入刻画细节，丰富灰色层次，重点刻画眼睛、鼻子、嘴巴。五官和脸部要有过渡衔接，不能孤立生硬。

画面必须完整统一，大关系明确，视觉效果强烈。高光、亮灰色可用HB、2H或硬炭笔削尖刻画，但使用面积不可太大，以免生硬。

扩展资料

素描常见问题：

1、形体画得“歪”

这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。

解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。

2、画面太“空”或太”满”

这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。

解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。

3、轮廓线太“粗”

这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。

解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。

4、轮廓线过“虚”

这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。

解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。

5、透视面过“大”

初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。

纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。

6、画面太“灰”

灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。

7、画面太“碎”、太“平”、太“板”

造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。

其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。

解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。

二、素描头像的起源？

素描来自西方，隶属于欧洲绘画。今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。

这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。

直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。

在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

三、素描静物和素描头像的区别？

素描静物一般在素描头像课程之前，先经过静物的练习，达到一定水准的时候可进行素描头像训练，由石膏人面像→石膏头像→临摹头像→照片练习/写生练习。

素描静物是素描头像的基础，其主要练习的是构图、造型、对比关系、明暗关系、质感、特征等。素描头像在此基础上更看重质感和特征的表达。素描静物多针对物体，素描头像多针对人。

四、素描头像头骨？

不强求需要。 素描人物头像的绘画技巧和步骤 1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

五、描写素描头像的句子？

初次来到这黑白格调的世界，更多的却是不习惯，外面的世界五颜六色的，为什么这里如此单调。

指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固。清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂。几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇。曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间。慢慢地，初具规模。谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了

把曾经在梦里的想象，细细勾勒成工笔的素描。清颜淡淡，眉色沉婉，嘴角 的一抹扬翘，相惜的心事昭然若揭。总有一份深情在红尘里来去，总有一份执念成就锦瑟的相约。多次的徘徊， 我还是喜你抵肩研墨的贴暖，掌中的香茗，氤氲真情的缭绕，感受你心蕊的凝香，与异乡的静夜，为你弄弦， 吟唱…

黑白之间有无限的音节，用手中的画笔做指挥棒，可以演奏出优美的乐章。

六、素描头像的几个阴影？

1：定位，打形

使用6B,8B及以上的软铅，（建议马利特浓）或是炭笔。

因为打大形时，头像的位置五官都处于不确定的状态，软铅较好擦去，不会对纸有太大的伤害。

2：明暗区分

使用6B,8B及以上的软铅，建议和第一步一起进行。

3：刻画五官

使用2B,2H,6H等硬铅进行刻画。

刻画时要耐心，同时也要调整第一步第二步所留下的缺陷。

七、素描头像的排线方法？

头像先是打完形后，找到五官暗部，如鼻底投影，千万别早早将鼻孔抠出描黑！然后找到颧骨，口轮匝肌……用线排好，头发排黑，用纸巾做出黑白灰的大效果。如果你去了杭州好点画室，都是要求先做大效果的。

线条穿插也是找骨骼方向的，这需要自己买本有步骤的书，去学去记，画熟练了自己自然会顺手，初步学不要学比较高级的那些朝一个方向排的那种。

八、画素描头像的步骤？

素描头像起型的方法：准备事项：模特一名（或者上身照片一张）、素描纸、6B铅笔、4B铅笔、纸巾或者擦笔、素描画架具体步骤（共需8步）：

1、在作画之前，先观察模特，感受其形象特征，分析画面的处理关系。

2、抓住人物比例、动态和基本特征，先用6B铅笔，用长线条概括出模特的基本轮廓。

3、内轮廓和外轮廓都要随着形的深入而更加准确，剖析模特头像的形体结构，不要过多关注细节。

4、具体描绘出五官的形体，交代头颈肩的关系，注意头的扭动朝向。

5、使用4B铅笔，表示出头部主要的结构关系，画出主要的明暗交界线的位置。

6、确定头发面积、五官的面积和角度（关键），多用4B铅笔的侧锋。

7、加强画面的明暗对比，概括分清画面大的块面关系。

8、借助纸巾或者擦笔将线条揉成“面”的关系，注意画面的透气性。素描头像的起形完成。

九、素描头像和素描静物哪个难？

素描头像难相比素描静物，素描头像有太多的细节，而且人物的眼神是最难表现的，因此，初学素描，都是从静物开始，从简单到难得过程

十、素描头像多大合适？

素描头像四开的比较合适。

首先画面大一些便于观察人物特征和表现细节，其次四开画纸是艺考专用大小的画纸，平常练习用四开艺考的时候也更好适应。