素描纸哪面是正面？

一、素描纸哪面是正面？

个人觉得其实不应该有正反面这种定义 (其实我也是一直没搞明白)，毕竟作画习惯不同,就比如我习惯光滑面作画，那光滑面就是正面 别人怎么说关我什么事，我画得舒服就好

二、素描灰面笔怎么用？

分三层画灰面。以陶罐为例。第一层，大面积排线，这里技巧是块面的思维。每一组排线是一个小的块面，越向亮面越淡。千万不要直接平涂，不然亮面会很单调。

第二层，贴着明暗交界线排线，这里技巧是排线要透气。透气，也就是间距要大一些，不要糊，越到后面越透气。有些同学说排线很容易糊，那么有两个原因。一个是线条过粗，一个是间距不够大。线条细，间距大，就能够做到排线透气。

第三层，查缺补漏。过度不够的地方，顺着结构的方向，继续加排线，同样要透气。这样陶罐的过度和质感就会很自然。

三、素描千面像石膏画法？

分享一幅素描石膏像的画法，下面一起来看下吧。

方法/步骤

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先确定画面构图，用概括的直线条表现出石膏的比例、结构及五官的形态特征。

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准确画出结构外形，并找出明暗关系。

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背景颜色重、石膏颜色虚，注意黑白灰关系。

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刻画头部的体积感，注意头发的穿插，以及虚实关系。深入局部细节的刻画，层次、空间感要突出，使画面更加有整体化即可。

四、素描纸哪个面是正面？

一般粗糙的那一面，对铅的附着力更强，画起来比光滑的那一面得心应手，所以一般专业的画者会选择这一面画素描。

粗糙的那一面往往会有纹理，可以增加画面的肌理效果， 所以对画者来说素描纸的正面就是粗糙的那一面。

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

五、素描头像如何画出块面？

其实最重要的就是画面不灰，暗面，灰面，亮面分明，看景物或者临摹时先看整体虚起眼看，不考虑反光，加强明暗交界线，画面最深的地方在五官，，块面感个人觉得并不是头像应该具备的，注重空间感，型准，整体感比较重要

六、素描人像的分面关系？

素描人像主要分为正面、侧面，还有3/4面。正面呢，就是有清楚的这个五官轮廓，包括三庭五眼的比例。

侧面呢，就是会出现一只眼睛，鼻子的侧面，一只眼睛，嘴巴的半边轮廓，还可以看到一边耳朵，3/4面呢，就是眼睛、鼻子、嘴巴、五官的空间感，近大远小很清楚。

七、素描不同面用什么笔？

一1、白色炭笔。

白色炭笔有很多种，普通的不容易上色，我觉得捷克进口的酷喜乐炭笔还是非常好用的，很容易上色，能够覆盖底色，适合画有过渡的高光或亮面。能够画出素描的虚实渐变的效果，适合在有色纸上作画。

2、白色油漆笔。

油漆笔也有很多种，如果要论覆盖性、出水流畅性应该数日本进口的三菱油漆笔好用。

经常用到的是三菱POSCA油漆笔，型号是pc-1m，这个笔头是0.7mm，尖锐的笔头适合刻画细节用。

八、临摹什么素描头像进步快？

要临摹一些大师的素描头像，这样进步会很快

九、素描构图亮面多还是暗面多？

亮面多，

一般采用白天的自然光，光源自然照射到静物，亮面多才看得清楚静物，

晚上用灯光，一样需要充分的亮度，

画面更有对比度，不会太闷，

十、画素描用纸的糙面还是滑面？

这个要依个人喜好，我身边的朋友及我会选择光滑的一面，因为这样在进行深入刻画时比较容易将细节表现出来。

粗糙面因为颗粒较大，上铅的时候比较奇怪。当然也有人会特意选择水彩纸画素描，就是喜欢它粗糙的表面，所以说还是依据个人喜好而定。

如果你是高考生，建议你用光滑面作画，等考上大学后可以选择自己喜欢的去画，也可以做多种尝试。

绘画相关知识介绍

选择素描需要注意几点：

　　一、画素描，需要容易上调子，所以，素描纸不宜太光滑，太光滑了，自然不好上调子，甚至在画的次数稍微多一点的时候，就会出现反光等现象。

　　二、素描纸也不是越粗糙越好，太粗糙的素描纸，由于纸面的起伏大，上的调子就会感觉很粗糙，这样的素描纸，画写实的时候，不容易画的非常逼真，因为他那坑洼的纸面，画出来，很容易给人一种粗糙的感觉。

　　三、素描纸不宜过薄，过薄的素描纸，由于在画错，或是一些多次处理调子的地方，容易被橡皮擦破， 从而影响整幅画。所以，选择素描纸的时候，要稍微厚一些。

　　四、素描纸过厚也是浪费，因为越厚的素描纸，价格越贵，所以在画画的时候，选择适中的素描纸就可以了。一般不太清楚的，就直接选择中等价格的素描纸就好了。