2021美术考试画什么素描？
一、2021美术考试画什么素描？
在2021年我们美术考试一般是画什么颜色素描，首先我们要知道在考试的时候我们会有各种各样的题材，主要是以素描为主，因为素描它不但会参加我们的中国还可能参加我们的高考，它都是我们的加分的项目，所以现在越来越多孩子去学习美术，我们可以让孩子一直学，但是他的体裁一般是在考试的现场给孩子们，不会提前告诉我。
二、画苹果素描美术教案
画苹果素描美术教案
欢迎来到本篇关于画苹果素描美术教案的博客文章。今天，我们将学习如何以细致入微的素描方式描绘苹果。素描是美术创作中的基础技能之一，通过掌握好素描技巧，我们可以更好地表现对象的形状、质感和光影效果。苹果是一个非常适合初学者练习素描的对象，因为它的形状简单、易于绘制，同时也能让我们锻炼对光影的处理能力。
材料准备
在开始绘画之前，让我们先准备好所需的材料：
- 铅笔：建议选择HB或2B铅笔，它们既能够产生清晰的线条，又不会太硬。
- 纸张：可以选择素描纸或者普通的铅笔绘图纸，后者更容易找到。
- 橡皮擦：建议选择可擦除铅笔线条的橡皮擦，这样我们在画错时可以轻松纠正。
- 固定喷雾：这是为了保护画作，防止铅笔线条被擦掉。
步骤一：构图
在构图阶段，我们需要决定苹果的位置和大小，以及整个画面的布局。我们可以选择将苹果放置在画面的中央，或者稍微偏离中央，以产生更有趣的构图效果。在决定好位置后，用轻轻的线条勾勒出苹果的轮廓。
步骤二：绘制基本形状
现在让我们开始绘制苹果的基本形状。苹果的形状可以大致分为两部分，上半部分是圆形或略微扁圆的形状，下半部分则呈现出稍微扁平的椭圆形状。用轻轻的线条描绘出这两个形状，不要用太重的压力。
步骤三：细节处理
一旦我们完成了基本的形状描绘，接下来就是处理苹果表面的细节。我们可以注意到苹果的表面存在着光亮和暗影的交替效果。用稍微加重的线条描绘出苹果的明暗部分，同时模拟光线的方向。
步骤四：阴影处理
绘制苹果的阴影是让画作更加逼真的一个重要步骤。我们可以观察实际的苹果或参考照片，寻找苹果表面的阴影部分。用较重的线条描绘出这些阴影，并注意将阴影和明暗过渡部分处理得更加自然。
步骤五：加强明暗效果
为了让苹果的明暗效果更加突出，我们可以使用更加深色的铅笔或加大绘制的压力。在需要呈现阴影的部分，使用橡皮擦轻轻推动，模拟出光线的反射效果。这样可以增强苹果表面的光感。
步骤六：细节调整
在完成上述步骤后，我们可以对整个画面进行细节的调整。检查苹果的轮廓是否准确，是否需要加强阴影或明亮部分的效果，以及是否需要微调苹果的形状。这个阶段需要对画面进行仔细观察和调整，直到达到满意的效果。
步骤七：固定和保护
一旦我们完成了画作，我们可以使用固定喷雾将其固定在纸上，防止铅笔线条被擦掉。这样可以保护画作，并让其更加持久。
谢谢您阅读本篇关于画苹果素描美术教案的博客文章。希望通过学习这个简单的练习，您能够更好地掌握素描技巧，提升您的美术表现能力。祝您绘画愉快！
三、美术画动漫素描教学反思
美术画动漫素描教学反思
作为美术教师，在教授学生绘画动漫素描的过程中，我不断地反思和总结，以提供更好的教学体验和结果。美术画动漫素描是一门综合性很强的学科，它要求学生具备良好的观察力、创造力和表现力。在这篇博文中，我将分享我对美术画动漫素描教学的反思和一些实施的有效方法。
观察力培养的重要性
在绘画动漫素描中，观察力是学生最基本的技能之一。只有通过准确观察对象的形状、比例和细节，学生才能将其准确地表现在纸上。然而，很多学生在这一方面存在着困难。他们可能难以捕捉到对象的细微差别，或者过于依赖记忆而不是准确观察。因此，我将观察力培养作为课程的重中之重。
我的方法之一是通过引入绘画对象的实物进行观察。例如，我会给学生带来一些日常生活中的物品，如水果、鲜花或小玩具。学生们会仔细观察这些物体的形状、纹理和细节，并试图将其还原到纸上。这种实物观察的方法有助于学生更好地理解对象的结构，并培养他们的细心观察能力。
另外，我也会通过提供高质量的参考图片来帮助学生观察。这些参考图片通常是清晰、细节丰富的照片或插图。学生们可以仔细观察图片中的线条、阴影、比例等因素，并尝试模仿和表现在自己的作品中。这种方法可以帮助学生在没有实物的情况下进行观察，并提供更多样化的对象和场景。
创造力的培养
动漫素描不仅仅是准确地复制现实对象，还需要学生具备一定的创造力，以表达自己的想法和内心世界。在教学中，我始终注重创造力的培养，为学生提供更多发挥的空间。
首先，我鼓励学生从真实对象中发现不同的创意和视角。例如，当绘画一只猫咪时，学生可以加入一些自己的想法，例如让猫咪穿上不同的衣服或者放置在不同的环境中。这样做不仅可以让学生感受到自己的创造力，还可以培养他们观察并思考现实世界的能力。
其次，我鼓励学生进行场景创作和角色设计。学生可以根据自己的想法和想象力，创造出属于自己的动漫世界和角色。这种创作过程可以激发学生的创造潜能和表现欲望，并培养他们的故事叙述能力。
最后，我也推崇学生之间的艺术交流和合作。在班级中，我会组织一些小组活动，让学生们一起进行创作和分享。这种合作可以激发学生之间的艺术灵感，让他们从彼此身上学习和受益。
表现力的提升
美术画动漫素描不仅仅要求学生能够准确观察和创作，还需要他们能够通过绘画作品传达自己的情感和意图。因此，提升学生的表现力是教学中一个不可忽视的方面。
我首先鼓励学生通过线条和阴影的运用来表现物体的质感和立体感。学生可以通过加深线条的浓度、细腻的阴影处理等方式，让画面更加生动和立体。
其次，我鼓励学生通过色彩运用来表现情感和氛围。在动漫素描中，色彩是表达情感的重要手段之一。学生可以运用温暖色调或冷色调来传达不同的情绪和氛围，从而让作品更富有表现力。
最后，我鼓励学生进行自我表达和思考。“艺术是情感的映射”，我常常告诉学生。在教学中，我鼓励学生思考他们想要表达的情感、内容和主题，并通过创作来展现自己的独特视角和思考。
结语
在美术画动漫素描教学中，观察力、创造力和表现力是不可或缺的要素。通过培养学生的观察力，激发他们的创造力，提升他们的表现力，我们可以帮助他们在动漫素描领域取得更好的成就。作为美术教师，我们应该持续反思和改进我们的教学方法，以更好地满足学生的需求和期望。
希望通过这篇博文，能够给正在学习美术画动漫素描的学生们一些启发和帮助。美术是一个充满创造力和无限可能的领域，让我们一起努力，创造出更多精彩的作品！
四、为何少见美术生这样画素描？
最近跟朋友聊到什么是好的素描，想起了陈丹青说“每次看到中国式的素描，我就想死，我觉得我宁可一辈子不画。”
陈丹青所说的“中国式素描”就是题主所说的“我们学的素描”。
比起中国大部分写实画家，陈丹青有资格批评所有人“在座的都是垃圾”。他的素描很“本质”，没有多余的用笔，25岁的水平甩出同行很远。
什么是“中国式素描”？
中国长大的画画人，老师们大部分师承苏派技法，三大面（亮灰暗）、五调子（高光、亮部、灰面、反光、投影好像是这样）；立体感由交界线、反光、投影组成。
这个认知方式，很好理解。比如我听说过某老师说：
“素描的终极目标就是消灭线”。
这就是苏派素描的特殊标准之一，听起来简单，但也限制了很多人对素描的理解。
苏派马克西莫夫教学法也是如此，追求用颜色色块和色差来塑造体积和空间。
但如果你相信了这句话，你就会有个疑问--西方画线的大师数不胜数，他们的素描不好吗？
安格尔还告诉学生德加“年轻人多画线”，这又是为什么？
要回答这个问题，我们可以仔细看一下国内的习作。
随便找一张“全因素素描”，画得很深入，细节多，颜色把握也好，质感也好。
但画很怕比较，和米开朗基罗放在一起，对比就很明显了，米开朗基罗的一块块肌肉骨骼，是独立且连贯的，每个形体都有自己清晰的形状，从哪儿开始到哪儿结束。
“全因素素描”里拇指肚就很扁，手指根部和虎口没有分界，边缘线的硬度完全雷同，哪是骨头，哪是肌肉，都完全看不出来。
手腕的截面形状到底是长方形还是圆形，在哪里开始出现转折，都是很模糊的涂了颜色。
换句话说，颜色很多但传达出的信息量太少。
想要在二维的纸上创造出三维空间和形体，“涂满灰色”是无用的，用线条去画，明显是更高效的方法。
也许有人会反驳说，“全因素素描”是种初学者的训练方式。
这种方法虽然有效，可以帮初学者画准形状，但这里还有个问题，光画准就可以了吗？
根据大卫霍克尼的研究，如何画准，这个问题早在15世纪西方画家圈就推广了解决方法，他们用透镜投在画布上，直接描。
这么画是不是也很准？那我们反复训练，把自己训练成一个准确型工具，图什么？
有兴趣可以去看《隐秘的知识》一书，讲的非常有趣，像部侦探小说
所以，磨磨蹭蹭并不能让你画出一张好素描，理解形体本身，才能画出一张好素描。
有学生跟我说，他觉得全因素素描“立体感更强”
真的立体感更强吗？这里我们可以比较一下
米开朗基罗的这张素描，如果我伸手摸过去，我是能明确感受到肩膀离我最近，颧骨稍远，胳膊肘更远。能知道哪里是坚硬的骨头，哪里是肌肉。这种精准的空间感，是来自解剖知识和形体的认识，长期素描坐在椅子前，无论如何也想不出来。
而另一种“全因素素描”的惯用手法是，依靠虚实、空间、光影营造一种舞台感和黑白照片感，至于远处胳膊肘是否比肚子更远？那种小幅度的空间错乱，作者不在乎，没受过训练的观者也不在乎。
我的大学老师闫平跟我说过，要多看米开朗基罗，“他的空间就是空间本身，每个手指的位置都不一样，跟明暗虚实无关”。
素描是做什么用的？
素描sketch本身就是手稿、草稿，它解决的不是“我能画出毛孔”“我能画的像照片”，
素描训练本身解决的就是人对体积空间的理解。
伦勃朗手稿看起来很潦草，是因为他压根无所谓“在这张手稿里我能研究明白哪部分形体”，他在意的是人物姿势、力量感、胸腔骨盆朝向，还有画面构图。
这就是“草稿”的功能所在，去掉我擅长的部分，去掉颜色，先看一下整个画面这么弄行不行。
它是作文的“提纲”。
而中国式素描，相当于把作文提纲反复打磨，打磨到800字，考试也要考“写一个800字的提纲”。
我无意批评艺考的科目设计（毕竟我自己也是这么被筛出来的），也无意妄谈历史原因，批评留法留苏老先生。只是想把陈丹青不愿多加解释的观点分享出来。
凡事皆有因。20世纪粉磨登场的中国式素描，曾为建设政治国家效忠尽力。在21世纪发扬光大的中国式素描，也会为建设经济社会增光添彩。然而这增加的光亮，既不是技术传承，也不是思想美学的传承，只是立了很多“祖祖辈辈传下来的规矩”，跟猴子剪尾巴的社会学实验一样，迫害新加入的青年人。
绘画这门手艺在当下，意义已经很微弱了，希望未来的年轻人借由这篇小文，主动扔掉固化的训练方法，追求开放的多元的审美。
陈丹青《西藏组画》手稿和其他手稿
五、中国美术为什么喜欢画素描？
因为素描是最初接触的部分，是西式绘画的基础也是最为重要的一部分。
例如老师会告诉你比例、透视、结构、明暗、构图等，这些基础点都将在素描的学习过程中反复练习，也将贯穿在以后所有的正式的绘画作品中。
从画几何形体、素描静物，石膏像到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像至人体素描，这一切训练都将带你认识素描是什么，什么是素描。
六、怎样画素描基础素描教程如何画素描？
画素描的基础素描教程非常丰富和多样化，对于初学者来说，要学习素描的关键技巧，需要掌握以下几个方面的内容：1.掌握观察技巧，例如要学会如何为画布选择构图，在观察对象的轮廓和细节时，要准确把握其比例和位置，这能帮助学生更好地表现出所画对象的特点。2.掌握素描技法，例如要学会如何运用不同种类的画笔，如何掌握灰度和明暗度，以及如何处理细节和阴影等方面。3.练习和观察大师的作品，例如要学会如何从经典的素描作品中学习和吸取经验，掌握大师们的绘画技法和创作方法。总之，通过不断练习和提高素描技巧，建立自己的风格和独特性，就可以成为一名出色的素描画家。
七、中考美术考什么，素描具体画什么，色彩是画水粉还是画水彩？
中考来说 美院附中类 比如央美 国美 素描都是石膏像
色彩画水粉水彩都可以 但是100%的都是画水粉
普通美术中考来说 素描就是素描静物啦 罐子 水果 衬布之类的
色彩也是水粉静物 有的有速写 一般是单人写生 毡子或者坐姿
八、美术素描定型技巧？
古典油画起素描稿的时候，是用九宫格法，与对象之间放一打了格的透明板，而后把对象分格誊移到画面上，但是这种对初学打形百害而无一利。
辅助线可以用，但我建议还是眼观，最好先选用静止的对象，如石膏像，先定位，最上最下，最左最右，然后中间的分界，由大及小，始终以整体为主。
然后就要点与点定位，眼角，鼻翼，嘴角这些点来相互比较，把位置定出来。
感觉形体不对时，把画与对象置于眼前，迅速的看对象一眼然后迅速的转移视线到画面上，如此反复多次，来回对比，问题迅速就显现出来了。
最关键的，还是要多画，有些比例，位置近似于一个定值，所以画多了自然感觉得出问题所在，也能修改的了。
切忌借助工具机械性的比兑甚至衡量。
失去了绘画性，也就没有意义了。
九、【美术】素描打调子？
打调子不是为了打的整齐，或者好看，这样画面容易板，甚至是死板 当然，扫线条应该练习的比较密实而整齐， 主要要有一定的自己风格，再多看看优秀素描作品，勾好形和结构，注意光影变化与次，一定把握好整体调子，
十、中考素描美术标准？
1.造型，因为许多物品都是自然状态，各种式样。
2.色彩上的复杂多样，每一个物品都有自己的颜色，初学很容易被这些纷繁复杂的色彩所迷惑和干扰。结构素描就是要求在绘画过程中简化、甚至抛弃色彩关系，集中力量表现物体的形体结构，只注意到物体的造型与结构关系即可，这便是结构素描的特点。结构素描可以使精力在集中去刻画形体结构，减少在光影与色彩变化上的负担，在同一时间内更有效地塑造形体，提高初学者的造型能力，有利于初学者对形体结构的掌握
3.物体黑白灰关系：在整幅画面中单个物体也是有自己的黑白灰关系的，即亮、灰、暗、三大面。只有将关系分清，效果才会强烈，体量感也会充足。但处理单个物体黑白灰关系时要考虑到其环境，物体不是单独存在的，要考虑到整体关系。换句话说一个物体的效果强烈，除其自身黑白灰关系外，也是被环境衬托出来的。?