素描如何给人物画阴影？

一、素描如何给人物画阴影？

1、首先用笔在纸上描出基础骨架，什么动作什么姿态，先用这个大致画出来，调节好透视结构。

2、拟着轮廓画上头发、衣服以及其它的道具什么的衣服的褶皱什么的最好在这里画好，五官可以在拷贝后再上。

3、大致草图描好了，可以在另外的空白处设定下局部细节，如手指动作，眼神，表情等。

4、草稿完成后，用桌灯把图用HB拷到另一张纸上，这时候局部可由细节设定部分替换。

5、拷好后再用2B加深，然后在纸上确定一个光源，按铅笔由浅至深上阴影（若只有一支2B的话可以由深至浅向向光面过渡，或者全深后用橡皮轻拭到需要明暗）6、整幅作品就完成了。

二、素描人物画像是怎么画？

素描画人像应进行构思、狠抓轮廓、深入刻画，要循序渐进，即可画好人像

构思，构图

在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

狠抓轮廓

这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系

深入刻画

此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

三、把动漫人物画成素描头像是什么感觉?

我觉得港漫的基础上，再把人物细化处理就是素描。

比如，泪眼煞星。虽然不是港漫，但是就是这个风格

四、人物画起源？

中国人物画的起源，足在一个并不凡有独立意义的绘画题材基础上展开的。那些散见于原始时代绘制彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的界画，严格来说还不是绘画，更不是后世所表述的人物画，而仅仅足一件表现人物的美术作品。舞蹈彩陶纹通常被作为中国最早的人物画，它确实表现了人的活动，反映了美术作品中对人的关注。

由于“存形莫罄于画”的特质，人物画“成教化，助人沦”的功用很快被发掘出并披社会广泛接受，人物画也因而得到了前所未有的发展。现存的楚国帛画不仅反映了当时图画圣贤的风俗，也证明了当时人物画的杰出成就。汉代时，更凡系统化的绘画活动被广泛地用于社会统治之中。现存于汉代墓室中的帮画表明人物画的表现领域在当时已扩展到记录社会生活方面。

五、人物画技法？

国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类，

具体技法介绍：白描画法：古代被称为白画，战国时期的帛画就采用白描的形式，唐朝时期的吴道子把白描线条发展的淋漓尽致，结构的粗细轻重富有变化，衣服的褶子富有动感和厚度感，使人物更加生动形象，明嘉庆年间又出现了十八描，是之前的画法加后来融入的一些画法结合形成的，

工笔重彩画法：工笔重彩画法在色彩上比较厚重，造型又比较细致工整，多用来做装饰品，具体步骤是先用熟纸或者是绢起稿画出具体的人物形象，之后再勾线，人物画完整就开始进行分染底色，著色，罩色，提色，

写意画法：是用笔先勾勒出大致的线，最后再进行渲染，墨色一层层逐渐加重，先画线和色面，保持整体结构的统一，写意画法比较突出作者的意境，注意事项：国画无论用哪一种技法，用墨都需要慎重，因为在生纸上作画，不能够改动，上色的时候也需要慎重，根据具体的人物明暗关系去表达人物的精神和状态。

六、人物画寓意？

回答人物画是绘画的一种，即以人物形象为主体绘画的通称。人物画力求人物个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备，其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。中国的人物画大体分为道释画、肖像画、风俗画、仕女画、历史故事画等。

七、古风人物画法？

可以先看一些古风类的漫画或是教材，临摹一般是新手画画迈出的第一步。

画古风尤其要注意褶皱，至于褶皱的画法，多注意一些可以找到感觉。

古风的服饰一般比较多样，在下自己的经验是可以去留心下电视剧里的造型，或是网页上一些汉服等的展示。

古风的画要画正规的话，注意的点蛮多的，例如领口要成"y"切记不要出现左衽。

临摹有一些经验后，可以试着找找自己的画风，开始原创作图。

运气好的就找个师傅吧，当年我就是一点点学着教材画起来的，基础差了很多。

做好去找一写人体教材，练练人体结构，网上有卖的木头小人和模型手，可以帮助你画好姿势。

开始时也许原创图不好构思，出一个我练习时的损招，可以找一些仕女图，将古画带入自己的风格来进行创作。

工具的话，开始练习时还以铅笔为主，构线可以用针管笔或是专门的勾线笔，蘸水笔一开始还是蛮难用的，很容易划破纸。

至于上色，古风画一定水彩最带感，多的我就不说了,希望对你用帮助。

八、人物画作

人物画作一直是绘画中的重要表现形式之一。通过人物画作，艺术家可以将人物形象表现得栩栩如生，并通过色彩、线条和构图等元素展示出个人的情感和主题。

人物画作的历史可以追溯到古代文明时期，早在史前时代的壁画中，就可以看到对人物形象的描绘。而随着时间的推移和文明的发展，人物画作逐渐成为绘画艺术中的一个重要流派。

人物画作的特点

人物画作在艺术表现中有着独特的特点和风格。首先，人物画作能够真实地表现人物的外貌特征。通过准确的线条和细腻的描述，艺术家可以将人物的面部特征、身体结构和动作姿态展现得栩栩如生。其次，人物画作还可以通过配色和用色的选择来表达情感。不同的色彩搭配可以传达出不同的情绪，使观者能够更好地理解艺术家的创作意图。此外，人物画作还注重构图的布局和整体效果，通过合理的构图和透视表现出人物在空间中的位置和关系。

人物画作的艺术魅力

人物画作作为绘画艺术的一种形式，具有独特的艺术魅力。首先，人物画作可以展现出人物的个性和情感。艺术家可以通过人物形象的表达来表现出人物的内心世界和身份特征，让观者更好地了解人物的故事和背景。其次，人物画作也可以通过绘画技巧和创作手法来表现出艺术家的独特风格和审美观点。无论是写实细腻，还是夸张奇特，都能给观者带来不同的审美体验。

同时，人物画作也具有一定的历史和文化价值。在古代，人物画作常常用于描绘历史和宗教故事，成为了文化传承和记载的重要方式。通过人物画作，我们可以了解到不同文化背景下人物形象的演变和变化，拓展我们的艺术视野和文化眼界。

人物画作的艺术家

人物画作中有许多杰出的艺术家，他们以独特的创作风格和技巧在艺术界崭露头角。其中，荷兰画家伦勃朗被誉为人物画的大师之一。他的作品以细腻的线条和出色的光影效果闻名，能够将人物的情感和内心状态表现得淋漓尽致。

另外，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇也是人物画作的重要代表。他的作品《蒙娜丽莎》是世界上最著名的人物画之一，通过丰富的细节和神秘的微笑展现出人物的魅力与神秘。

在现代艺术中，中国画家赵无极以其抽象的人物形象和独特的笔触风格受到广泛赞誉。他的作品通过简洁的线条和大胆的色彩表现出人物的情感和精神状态。

人物画作的应用领域

人物画作具有广泛的应用领域。首先，在艺术领域中，人物画作常被用于画册、画展和艺术品创作。人物画作的独特魅力和艺术表现力吸引着众多艺术爱好者和收藏家，成为了艺术市场上的热门品类。

其次，人物画作也被广泛运用于影视剧和戏剧舞台的美术设计中。通过绘制人物形象，创作美术团队能够更好地展示角色的形象特征，并为故事情节增添更多情感和戏剧张力。

此外，人物画作还常常用于插画和漫画的创作。通过绘制人物形象，插画师和漫画家能够表现出角色的个性和特点，为故事情节增加趣味性和可读性。

结语

人物画作作为绘画艺术的一个重要流派，具有独特的艺术魅力和广泛的应用领域。通过人物画作，艺术家能够将人物形象栩栩如生地展现出来，并通过色彩、线条和构图等元素传达情感和表达主题。人物画作不仅仅是艺术创作的一种形式，更是文化传承和表达的一种方式。

九、深入浅出的素描人物画技法 - 从入门到精通的绘画之道

素描人物是每一个绘画爱好者都必须掌握的基础技能之一。从简单的素描线条到精细的明暗刻画，每一个步骤都需要大量的练习和积累。本文将为大家深入介绍素描人物画的基本技法,从入门到精通,帮助大家掌握这一绘画核心技能。

了解素描人物的基本知识

素描人物的核心在于对人体结构和比例的掌握。首先要熟悉人体的基本构造,包括骨骼、肌肉、皮肤等。只有对人体有了深入的了解,才能更好地捕捉到人物的立体感和特征。同时,还要学习人体比例的规律,如头部占整个身高的1/7、手掌长度与手臂长度的关系等,这些都是素描人物的基础。

掌握素描人物的基本步骤

素描人物的基本步骤通常包括：

• 构图和线条勾勒:先确定构图布局,然后用简单的线条勾勒出人物的整体形态和比例。
• 明暗关系处理:在线条勾勒的基础上,运用明暗关系突出人物的立体感和质感。利用明暗对比可以凸显人物的轮廓和肌肉结构。
• 细节处理:最后再加入人物的面部特征、衣褶纹理等细节,使整幅素描更加生动传神。

提高素描人物画的技巧

除了掌握基本步骤,想要提高素描人物画的水平,还需注意以下几点技巧:

• 捕捉动态姿态:静止的人体固然重要,但更有挑战的是捕捉人物的动态姿态,如行走、跳跃等动作。这需要平时多观察身边人的动作特征。
• 运用多种素描工具:除了铅笔,还可以尝试使用炭笔、圆珠笔、毛笔等不同的素描工具,每种工具都有其独特的特点,能够创造出不同的视觉效果。
• 注重光影处理:光影是素描的灵魂,合理运用光影可以让作品更有层次感和立体感。可以尝试利用不同方向和强度的光源来营造各种效果。
• 培养观察力:素描的关键在于观察,只有仔细观察和理解人体结构,才能把握人物的特征。多观察身边的人物,培养敏锐的观察力。

综上所述,素描人物画需要从基本功开始,循序渐进地掌握各项技法。只有通过大量的练习和积累,才能真正驾驭这一绘画经典。希望本文对大家的素描学习有所帮助,祝你的绘画之路越走越顺心!

十、写意人物画和水墨人物画有区别吗？

是有一定区别的。非西方素描或中国古典工笔、造像的，而是以自己的艺术积淀抓住画中人物的特徵或事件特徵又寄寓画家本人的思想感受，通过一定的创作技法所体现的人物画，我们可以称之为写意人物画。水墨，只是创作技法中的一种，应当是中国画中独有的。还可以是其他技法，如：设色、重彩、线描、印染等。