素描静物写生步骤？
一、素描静物写生步骤？
一、观察(应注意整体去体会静物的美,做到心中有数),重点激发对静物的积极情绪.
二、打轮廓(应注意多观察,讲构图,准落幅),重点解决形.
三、铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应注意给黑白灰的大色阶关系排队,使物体处在相应的空间和色调气氛中),重点解决色(即明暗).
四、深入刻画(应多比较\观察\分析物象,抓住物象的本质,在捕捉明暗的同时去触摸物象的结构,通过对明暗色调的描绘来刻画,塑造和充实物象的空间,形态,体积和结构.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表现质感,量感,解决真(即像).
五、统一调整(应做到空间变化推拉自如,主动,大胆,果断,大方的整理大的色阶长队,完善整组静物生动特有的气氛),重点解决整.
二、素描静物作画步骤？
1、画出整体轮廓，不要在意细节，第一步只要大体上的形态即可。
2、开始上调子，区分亮面与暗面。注意调子铺匀。
3、画灰面。用颜色不太重的笔，按照苹果的纹理、光源、形态，均匀的铺调子。勾画出基 本形态。
4、画亮面高光。在灰面上，用橡皮突出的地方按照光源位置，轻轻擦一下，亮面高光就画 好了。
5、画阴影。阴影也分浅灰、深灰、暗部。按照光线不同，反射光线不同，注意区分。
三、素描静物步骤及画法？
起形，强调结构转折与虚实，注意物体的形体特征。
2.
铺大的亮暗关系。
3.
强化物体的亮暗关系，并注意区分物体之间的明度关系，以及虚实的处理。
4.
强化整个画面的黑白灰关系，注意局部细节的刻画。
四、画素描静物的步骤？
排线。排线。排线。注意肌理感。线条多练，练直线，你的桥洞可以用直线打出阴影变化，注意疏密变化。一定要有秩序。但不一定需要一根线从头画到尾。你可以看看
建筑画中怎么用线条画阴影明暗的。
画之前，网络搜索一下图片，先研究一下。
要比就和最好的比，只看着身边的人，即使他画的比你好，差距不够大对比不够明显，你也不能发现自己到底缺什么。
但个人认为你应该从静物开始练习，先解决好线条，形准，和明暗关系的把握，再去涉及大场景。
随便去哪家美术用品店买一本素描书临摹。
个人猜测你们是学园林、城规、建筑一类的，在完成老师作业，而你本人……之前没有绘画基础。
你和你同学，一个是形准的问题，一个是排线的问题。而且你的明暗关系对比非常不明显，基本上没有通过灰白黑变化凸显图面效果的意识。再者你的同学显然知道树该怎么表达，可能他曾经画过，而你，并不知道如何画出自己心中的形象。所以你需要参考别人的画作，搜索一下别人的细节是怎么画的。比如百度图片直接搜索……素描树。。
观察树的形态，树不是重点，如何省力地刻画，细节叶子怎么表达，整体是什么样子。
这样的图片可以学习树的生长走势，如何真实自然地掌握树的形态。
这样的树，可以给你学习大关系。
近处的树，细节怎么画。远处的树，则基本上都是靠明暗给人一种感觉，再稍加细节，增加真实感。
一定要注意省力，表达也不可太细，喧宾夺主，削弱了桥的存在感。
这里说一下，个人认为你最大问题，不是图脏不脏，而是你的形，一看就不是真的桥。素描是追求客观性的，形是最重要的。如果你的桥周正，即使线条不行，表达的基本功不够，也不会丑到哪里去。准的形，再加上明暗关系。你的图就及格了。所以你最需要面对的可能不是脏不脏的问题。你的桥有些细节不光形不准，也非常潦草。
但是个人觉得，为什么不用速写的方式表达景物，而要画素描……如果是为了作业效果，而没有限制画素描的话，你可以去图书馆看看有没有景物写生，景色速写的书。
个人喜欢风景速写，比较高效省力。祝你学习快乐，画图快乐……
再给你指一条堕落之路，拷贝台和某宝的代画店铺，也不失为一条提升生活幸福感的明路。
画画很容易，关键是保持爱好和情怀，不断练习和学习。能有意识比较的人很多，能有意识找出差距在哪的人不多。目前你只是缺乏相关经验，你以后一定学会自己去寻找答案。希望你坚持。
五、静物素描教学步骤？
1、画出整体轮廓，不要在意细节，第一步只要大体上的形态即可。
2、开始上调子，区分亮面与暗面。注意调子铺匀。
3、画灰面。用颜色不太重的笔，按照苹果的纹理、光源、形态，均匀的铺调子。勾画出基 本形态。
4、画亮面高光。在灰面上，用橡皮突出的地方按照光源位置，轻轻擦一下，亮面高光就画 好了。
5、画阴影。阴影也分浅灰、深灰、暗部。按照光线不同，反射光线不同，注意区分。
六、保温杯静物素描步骤？
步骤一：先明确不锈钢杯的宽高比例，再准确画出外形并交代出明暗交界线与投影位置。
步骤二：从色调最重的部位入手，铺出大明暗，注意明暗交界线的强弱变化。
步骤三：深入刻画，加重暗部。由于金属的特殊性，反光的形状比较明确，在画的时候需要结合杯身的圆柱结构进行加画。
步骤四：强化整体调子，弱化暗部及远处投影的对比关系，使不锈钢杯的体积感更强烈，画面更协调统一。
七、静物素描的绘画步骤分几步？
【 色彩静物7步口诀 】
把握好水粉的七个步骤，画水粉静物就很简单
一、起稿
起稿用色无定法，可看画面主色调。
暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。
首先定位找角度，再量比例仔细瞧。
画形采用辅助线，浅定大形深改好。
最后根据亮暗面，画出素描感觉要。
二、上色
画板调色按调分，从深到浅各色要。
先到投影色宜厚，一深二浅三变调。
小心调色细观察，大胆落笔画势豪。
完成投影画暗面，明暗交界下笔好。
颜色渐变有过渡，环境色变极重要。
亮面上色注衔接，相对暗面色单调。
色彩配置有讲究，基本概念应知道。
先看色相找不同，色变倾向细比较。
再看明度找深浅，同色须注勿混淆。
后看纯度分亮暗，前高后低注意到。
色彩还应有呼应，结合整调来统稿。
懂得以上还不够，还须了解主色调。
不同调子看面积，根据调子把色找。
三、调改
上色阶段须快速，大体铺好再细调。
一看色相是否准，改色须厚水应少。
二看明度比素描，明暗清晰感觉好。
三看细部可画出，点睛之处别忘掉。
四看有无空间感，前实后虚可混淆。
五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。
步骤熟练先做到，再求技巧画格高。
四、用笔
色彩写生讲调子，同时用笔也重要。
造型质感都靠它，不同方法要知道。
一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。
小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。
精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。
整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。
五、毛病
初学写生毛病多，改正方法要记牢。
一是色彩太单调，环境色彩多找找。
二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。
三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。
四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。
五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。
六是色彩太花哨，环境色彩画多了。
六、画物
1、金属类物体：
光泽走向选用笔，画准结构力要到。
深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。
反射物形忌太清，色彩突出就很好。
2、透明类物体：
用笔方法如金属，色差降低刚刚好。
透明视物是特点，遇水插物形变了。
无色透明诸物体，背景同步方法巧。
如遇半遮挡之物，内外色差注意到。
3、陶瓷类物体：
深浅层次虽不多，高光色纯应知道。
反射环境色虽明，物像形状却混淆。
细小花纹先别管，整体画好再细描。
4、布料类物体：
布料色彩看整调，统一有变虽花了。
花纹只须大致画，整体考虑别太跳。
折皱复杂别着急，取主舍次就行了。
5、蔬果类物体：
水果把握基本色，亮暗衔接转折好。
反光注意环境色，过花过亮都不要。
蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。
细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。
6、花卉类物体：
先叶后花是次序，大花留形小不要。
花叶尤须辩色别，花亮叶暗是基调。
大花暗面可稍变，小花简分明暗好。
7、书纸类物体：
一般书纸反光弱，环境色彩不重要。
难点在于字和画，色彩整体把握好。
画面物体找外形，细小之处省略掉。
大字采用勾和填，小字侧点就行了。
七、训练方法
训练模式多样化，才能进步快提高。
以下方法循序练，关键要点须记牢。
1、临摹训练
临摹首要选教材，绘画风格细心挑。
过于精致难掌握，过于粗放易潦草。
可临整幅或局部，根据需要灵活调。
一学步骤知方法，二学用笔找诀窍。
三学色彩懂规律，注重大感莫细较。
临后总结熟记心，实际运用别忘掉。
2、默画训练
初学步骤容易忘，默画训练来引导。
大形完成即默画，细节色彩要记牢。
先暗后亮循序来，法熟就能画得好。
观察记忆同步练，谨记色感同素描。
3、变调训练
水粉写生方法多，培养色感最重要
基本方法记熟后，即可训练画变调。
比例造型稍忽略，重在色彩配置好。
各种色调都可变，整体和谐第一条。
4、黑白训练
黑白照片画彩色，首先调子要定好。
再按照物各自分，色彩搭配统一调。
平时观察生活细，才能把色画准了。
易犯毛病要记住，一单二乱三色跑。
分别按法细心改，丰富和谐要做到。
八、静物素描写生有哪些步骤？
步骤:
确立构图，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散，乱等弊病。
画出大的形体结构，用长直线画出物体的形体结构，物体看不见部分也要轻轻画出。
要求物体的形状，比例，结构关系准确，再画出各个明暗层次。
逐步深入塑造，通过对形体明暗的描绘，从整体到局部，从大到小，逐步深入塑造对象的体积感。
九、静物素描的步骤和注意要点？
第一步，构图起形，观察整体画面，注意物体的摆放位置，做到画面饱满，主次明确。
第二步：快速统一暗面，建立画面光的关系。
第三步，塑造暗面，同时带出桌台，衬布，背景的固有颜色。
第四步：深入塑造，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰.到亮的逐步推移，注意整体比较。
不同质感的物体，分别采用相应的线条排列方式，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上，并注意画面的主次虚实关系。
学长建议，开始就规范步骤作画是非常重要的
精彩局部刻画
素描表现的三大要素是：形体、黑白灰、空间。只要将三大要素完全表现出来，素描静物与写生就算完成，然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强，明度关系合理，透视、技法、工具运用熟练，画面整体深入而完整，咱一个个来分析。
1空间是否完整
我们都知道照片或画纸是二维的，但作品需要表现三维空间的效果，那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来，一些考生在这里最容易失误，有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“二维”空间，而并非整体“三维”空间。
2构图是否合理、舒适
在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力，并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。
3形体、透视的把握
形体透视是素描的基础，做到造型准确是初学美术生的第一课题，这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。围绕形体透视来评判自己的画面，才能时时的提醒自己型和透视的重要性，是否能熟练运用透视体现画面空间，也是展现自己素描能力的一个方面。
4表现方式、技法
对表现物体给你的感觉的理解是否有偏差。不同的感受使用不同的技法，比如瓷质的质感，给人以细腻柔和的技法表现，木头则给予粗糙的技法表现。是否能用技法表现你对对象的感受，是评判作者能力的关键。
5画面的整体
在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。不整体的画面，很容易暴露问题，也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。
6作画步骤方法是否完整
表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如：不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。此外，也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯，对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。
十、简单静物素描画及步骤？
一. 步骤： 1.确立构图: 我们可以做一个小的取景框，或者用手，在空中来试做一个长方形的框，推敲构图以及画面的位置，更好的安排画面。
可避免画面的构图过偏。常见的构图方式有：三角形构图，倒三角形构图，S型构图，菱形构图等等。 2.勾勒大致形体结构: 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交界线)的形状位置。 3.逐步深入塑造: 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。注重黑白灰直接的层次关系。 4.调整完成: 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体或者模糊画面，达到视觉效果统一和谐。二. 素描画定义： 素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。