如何鉴定东篱然 30 位青年画家的实验鉴赏会上拍的这三幅油画油画是手绘的还是喷绘的？
一、如何鉴定东篱然 30 位青年画家的实验鉴赏会上拍的这三幅油画油画是手绘的还是喷绘的？
谢邀～气的我要上大字体了！
最近几年出现在各大商场中的所谓的拍卖会，上拍商品几乎都是行画，这种假借扶持青年画家，实为销售库存商品的做法令人不齿。空口无凭，我先上些证据给大家
这是东篱然官网上标注为“法乾艺术 闵行店”一文中的配图。中间三幅佛像画（半脸佛头、侧脸佛头、飞天）都是淘宝上热销的佛像作品，最低售价为45元，均价在160元左右。
这是淘宝上相关作品的较低售价。
这是本题题主从东篱然处购买的荷塘作品。这幅也是淘宝上热卖的作品之一。均价为200元。
东篱然你们卖的都是什么呢？！是当代青年画家的作品，还是你们滞销的行画库存？你们说这是当代青年画家的作品，那试问这些当代青年画家都是靠抄袭、剽窃起家的吗？这些就是你们眼中值得扶持的画家吗？无耻！文化产业就因为有这样的人、这样的企业才深陷泥噪！MB！
要说我为什么这么生气，下面给大家解释一下，你们买的每一幅画都是对真正抱有虚幻的艺术之梦的青年的压榨，你们送给这些画商的钱，只会让那些青年继续暗无天日地在虚假梦境中挣扎！
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2009年外国媒体BBC和纽约客开始关注中国商品画产业链，连续发表了多篇文章，深入报道了这条产业链的血腥与残忍。中文媒体的介入则更早，在2007-09年南方报系曾多次发文介绍商品画行业的发展与画工的生存现状。而在2010年欧债危机后，中国商品画行业极速凋谢，大小画厂不是倒闭就是转型。2010年也是东篱然的起点，与上海百联合作开展了第一场作品展。今年年初《南方人物周刊》回访了原来的画工，勾勒出十几年来商品画行业的发展脉络。
1）中国巴比松派
纽约客在2009年发表的长文《中国巴比松派》中采访了一对浙江丽水的画工夫妻。这篇文章揭示了当年中国商品画画工的生活状态，引人深思。
在画厂里，摄影师为受访者拍摄了这张照片，他们身后是正在复制的作品《水城》与《荷兰街头》。记者问：“你们画的是什么？”他们答道，水城，这里有座高塔。远方是圣马可教堂，是威尼斯最重要的建筑，记者补充道。他们好像明白了什么：原来这样啊，所以我们画错一点，老板就要我们重画，他说欧洲人不会买账的。然后他们快速处理了水景和不重要的建筑，他们说，这些东西画错了也没人管。
这对夫妻都是浙江本地人，来自丽水旁的农村。他们从小学画，但因种种原因没有考进美术院校，于是来画厂工作。她指着自己的作品说，我不喜欢这些画，艺术什么的和我们做的事情没有一点关系。这里的每幅画都只是一个号码，当他们为记者展示作品时，她对丈夫说了一串编号：HF-3127，埃菲尔铁塔。
“美国人喜欢亮一点的画，俄罗斯人喜欢鲜艳的色彩，韩国人要暗一些的，法国和德国人钟爱灰色调的。“丈夫翻开一张雪景画，他说中国人喜欢这个。妻子却喊道，真丑，就中国人喜欢。她补充道，中国人是最没品位的，法国人最好，然后是俄罗斯人和其他欧洲人，美国人比中国人好一点。她说：“如果欧洲人不买，就给中国人看，他们都说棒极了，然后就买走了。”
2）意大利的最美广场
2014年中，我从意大利罗马美术学院毕业，进入一家画廊实习，工作场地在西班牙广场和纳沃纳广场两地。这两座广场都是罗马最美的广场，在那里有很多画摊，摆着一张张油画和水彩。我工作的画廊在两座广场旁都有展示空间，但很少当面交易。隔着落地玻璃窗，外边是炙热的罗马夏日，里边是冷气房，每个人都西装笔挺，不是在研究作品，就是在检索拍卖行情，准备下次上拍。
每天下午我会出两次门，一次是自己喝咖啡，另一次是和同事吃甜点或喝点小酒。出门就是广场，每个摊位都是固定的，画商也是固定的。他们穿着随意，和卖冰水的小贩没什么区别，有客人来才招呼，却从不吆喝。一次，有个印度小哥叫住我，给我递了根红色万宝路，那是最贵的烟，一包合人民币50多。
“中国朋友，你是中国的吧？“我回答他是，于是接着说：”我在这里做小工已经两个月了，我搞懂老板的生意了。你要帮我吗？”我并不理解他说的话，让他继续说下去：“你看这里这么多画摊，其实极少数是画家自己开的，都是几个老板雇的人，这帮小工都懒得动，因为不管在哪家买都是老板赚钱。”“你想让我帮什么？”我打断他的话。“这些画都是从你们中国来的，有天一对中国顾客看到这里有几张画签的是中文字母（拼音），我问老板怎么回事，他说中国画工签错了，他很生气要去理论。”
这些画小到手掌大的卖25欧，A4大小卖50欧，四开大的就要100了，四开以上看内容价格不一，但总要有几百欧。我没答应帮他忙，但告诉他哪里可能买到这些画。他满意地和我告别，但后来我再也没见过他，可能找到了门路，去其他地方开自己的画摊了。
3）最愚蠢的决定
2013年我的学姐研究生毕业，她听说广东有家艺术工作室招职业艺术家，就去报了名。工作室老板介绍说，他们创作高档艺术品，入职前要先接画厂的单考察能力，工资3000多，一个月后看情况转正做职业艺术家，每个月交4件作品就可以，工资12000，画的好还有提成。
她住一公寓的单人间，和另外几个室友一起吃住。其他人已经在创作作品了，她是第一个月，所以在接画厂的单，帮着改画。那都是一些比较复杂的写实画，还有时间要求，一天20张少不了。早上有人送进来一打画，留下张照片，要求修改细节，或直接绘制一些难度较高的部分。有时候连着三天都改一样的东西。一个月之后，老板如约给她转了正，打印了张A4纸列表，让她选自己喜欢的主题创作。
那些主题即宽泛又狭窄，不让你表达自己的看法，而是要你顺从买家的品味。她学得快，最开始创作的作品，老板都说还行，但总没有下文。后来老板奖励了她几千元，说是表现良好。这一次奖励让她摸不着头脑，因为她的画在老板的画廊里还挂着，也不见人来买，为什么会给奖金呢？不久后，她发现其他画廊里也有她的一幅画，画的很拙劣但是大致差不多。原来，她是为画厂设计原创商品画。卖掉这幅画她赚了小一万，但不知老板能赚多少钱。
后来她辞职了，现在是某地美术家协会会员，生活走上了正轨。我不能写她的任何信息，因为她不希望别人知道这段历史。在她眼中，一年多的创作时间全都为那个老板工作了，虽然收入不少，但这些作品的版权却拿在老板手上。她离职时唯一的要求是和老板约定不可使用她的名字作为这些画的作者或原创作者。为了这件事，她还给老板返还了小一万的封口费。
4）中国梵高
余海波、余天琦父女是中国商品画行业发展的见证者，父亲以大芬村为题的摄影作品获得2006年的荷赛奖二等奖，女儿导演的纪录片《中国梵高》也在国内外多次获奖。大芬村的赵画师是父女俩作品中的主要人物。他在十几年里画过两万多幅梵高作品，但在去年的采访中问起梦想时，他却说想去荷兰看看真的梵高。他老婆在一旁说，车费很贵，要画多少画才能赚到钱去荷兰啊。
2009年，网易新闻看客也做过一期大芬村调查。他们深入大芬村内部，拍摄了画工们的艰苦生活。有点能力的人可以在简陋的画室里临摹、修改或创作作品，而更多人像是工厂机器穿梭在一排排一摸一样的画中间。这种机械化生产模式也是21世纪最初十年外国订单猛增时不得已而为之的。随着商品画行业的高涨，越来越多人加入进来，价格战就此打响。接大订单的画厂营收一降再降，摊薄在更多的从业者身上。
2017年《南方人物周刊》的回访为我们呈现了更多事实。一位原创画师对最近兴起的无底价拍卖很反感，因为大多数作品只能以低价拍出，他们拿到手也就300-400块，这对原创画师来说并不公平。国内大众市场所青睐的作品也就那些，继续画原来好卖的行画，还是做新的原创作品，成为画师不得不面对的抉择。有些人目光长远，坚持转型，有些人仍心存侥幸，想在乱世再赚一笔钱。
画工赵先生在艰难地转型，他通过结合各种新的绘画语言和模式，努力开发着原创作品。从他的眼神中，我们逐渐看出了艺术家的精神气，或许他能成为中国真正的巴比松或梵高，从边远农村走向艺术圣殿。但目前看来，这条路要比继续复制世界名画要难得多。在这个问题中， 知友@欢乐陈 私信我说，他希望行画行业可以回到最初的状态，脚踏实地地开发原创作品、画好临摹作品，而不是打着青年画家、贫困画家的旗子继续招摇撞骗。
5）图像工厂后继有人
大芬村画厂令人震撼，但这派场面在中国却习以为常。2013年的时候，有位意大利策展人在国内看了《时代肖像》画展，其中就有很多大芬村艺术家的自画像。他后来惊叹地回忆当时参观大芬村的场景。我看了那些照片，却告诉他这并非什么奇观。我建议他去看看中国美术联考的集训场地，或者美术联考的阅卷现场，因为那比所有画厂都更震撼。几百几千份一摸一样的画在一间间严寒侵蚀的教室里，被一双双冻僵的小手和他们木纳又充满希望的心灵勾勒出来。
在这条路上，又有多少人能成为真正的艺术家呢？成为行画画师是一条退路，然而这条路也不好走。大众对低劣复制画的喜爱，抹杀的是那些青年画家的梦想，同时又让把艺术完全看成生意来做的人赚的盆满钵满。艺术有一条死律那就是作品的唯一性，除版画和雕塑有限量复制外，其他美术作品必须尊重这条死律。大多数行画都是用数码喷绘加手工填色拼凑的东西，它们事实上还不及普通版画作品的一个零头。而今天，却能卖到上千、上万的高价，谁得利了，谁又被压榨迫害了，不言自明。
中国想要成为文化大国，就应该让每一个抱有艺术梦想的年轻人画他自己想画的画，做他自己要做的艺术。如果我们能理解、欣赏这些人的努力和他们的成果，原创画家就会越来越多，市场上也会出现挑也挑不完的优秀商品画。难道这不好吗？
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二、东篱故人的诗？
早凉生北槛，残照下东篱。
---白居易《池上早秋》愧君相忆东篱下，拟废重阳一日斋。---白居易为报使君多泛菊，更将弦管醉东篱。
---岑参东篱摘芳菊，想见竹林游。---储光羲且酌东篱菊，聊祛南国愁。
---杜甫到时若见东篱菊，为问经霜几度开。---杜牧节物惊心两鬓华，东篱空绕未开花。
---高适酸枣垂北郭，寒瓜蔓东篱。---李白东篱二月种兰荪，穷巷人稀鸟雀喧。
三、东篱把盏的意思？
东篱把盏意思是：在东篱边饮酒。
东篱把盏原句：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”
出自：李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
译文：薄雾弥漫，云层浓密，日子过得郁闷愁烦，龙脑香在金兽香炉中缭袅。又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。在东篱边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。此时此地怎么能不令人伤感呢？风乍起，卷帘而入，帘内的人儿因过度思念身形竟比那黄花还要瘦弱。
四、东篱秋菊的含义？
“菊”的特殊含义是:象征着高洁的品质。“东篱”的特殊含义:意指世外桃源。
“东篱”这个词最早是出现在陶渊明的《饮酒·其五》中：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
这首描写隐居生活的作品奠定了陶渊明作为隐士之宗，田园诗创始人的位置。而其中最有画面，也是最广为流传的就是第三联“采菊东篱下，悠然见南山”。“东篱”一词，从此带上了诗人自有的感情色彩。
五、把酒东篱的意思？
拿着酒杯,在菊花盛开的地方畅饮。
语出陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”因以“东篱”指种菊花的地方。“东篱”特指词，文人的小院。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
抒写了作者对现实的不满和对田园生活的喜爱，充分表现了作者高洁傲岸的道德情操和安贫乐道的生活情趣。组诗以酒寄意，诗酒结合，使作者自然地袒露出生命深层的本然状态，体现出一种独特的审美境界。
六、东篱把酒的意思？
意思是：拿着酒杯，在菊花盛开的地方畅饮。 东篱——语出陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”因以“东篱”指种菊花的地方。“东篱”也特指文人闲居的小院。 如：李清照《醉花阴》中词句：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，就是写重阳节这天黄昏赏菊东篱、借酒浇愁的情景，表达词人无语独酌的离愁别绪。
七、东篱是谁的号？
马致远，号东篱，是元曲作家，是元曲四大家之一。
八、东篱畅饮对应的古诗？
东篱把酒黄昏后，出自：
醉花阴·薄雾浓云愁永昼
宋 · 李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
译文
薄雾弥漫，云层浓密，日子过得愁烦，龙涎香在金兽香炉中缭袅。又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。在东篱边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。莫要说清秋不让人伤神，西风卷起珠帘，帘内的人儿比那黄花更加消瘦。
赏析：这首词是作者婚后所作，通过描述作者重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。
把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。
九、东篱意思相近的词语？
东篱基本解释：语出陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。
”因以“东篱”指种菊花的地方：东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。词语分开解释：东 : 东 （东） dōng 方向，太阳出升的一边，与“西”相对：东方。东经（本初子午线以东的经度或经线）。篱 : 篱 （篱） lí 用竹、苇、树枝等编成的围墙屏障：篱笆（“笆”读轻声）。樊篱。篱落。篱墙。篱栅。篱十、东篱半世蹉跎的意思？
东篱半世蹉跎的意思是指作者半生时光白过。
马致远早年曾追求功名，但不得志，后来做过管理茶盐的小官，也不能施展他“九天雕鹗飞”的才能，晚年退出官场，隐居杭州乡间。“半世蹉跎”，可以说是作者前半生经历的概括，同时也是他对仕宦生涯的醒悟。如今，作者看破红尘，归隐田园，过着清闲的生活，“竹里游亭，小宇婆娑”，就是他乡居环境的写照
“东篱半世蹉跎”全诗
《蟾宫曲·叹世》
元代 马致远
咸阳百二山河，两字功名，几阵干戈。
项废东吴，刘兴西蜀，梦说南柯。
韩信功兀的般证果，蒯通言那里是风魔？成也萧何，败也萧何；醉了由他！东篱半世蹉跎，竹里游亭，小宇婆娑。
有个池塘，醒时渔笛，醉后渔歌。
严子陵他应笑我，孟光台我待学他。
笑我如何？倒大江湖，也避风波