古典主义油画的特点？
一、古典主义油画的特点？
特点是：作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。
二、油画古典主义是什么时期？
600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。 起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
发展史油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
三、古典主义油画和浪漫主义的区别？
古典主义主张拥护中央集权，尊重王权，崇尚理性，克制个人情欲，有严格的艺术规范和标准。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
因此，古典主义油画像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义油画却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。
四、如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？
我在山东师范大学读书时，选修课选的是艺术系的西洋美术史，开始接触了许多西方油画，印象最深的当数安格尔的《泉》。记得当时是老师放的幻灯片。
《泉》（La Source），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾倒出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
《泉》是安格尔的创作的一幅布面油画，该画尺寸为163x80cm，现收藏于法国奥塞美术馆。在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前，少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体，在没有表情的脸上现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。
据说安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。
画面中描绘了一个手持瓦罐的裸体少女。在深色的背景下，少女左肩持罐，为保持平衡，右腿微曲右脚点地，她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。
周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。身体拗成一个S型的曲线，给人平衡的舒适感。
女神的造型其实是特意的安排，一个水罐就是特意安排的道具，至少你知道的山泉是自己的流出，并不需要借助水罐，但只有水罐的存在，女神的姿态就获得异常的平衡优美，无懈可击，正常的人体状态是无法在背着水罐时能够获得平衡，为此安格尔把右臂膀加长，但你感觉不出来，因为是画，在视觉上看是无懈可击的，这就是艺术的高妙之处，实际上中国的雕塑同样会对于造像作艺术的处理，使底下的人仰观巨的造像时合于视觉感觉上的正常比例，实际上它是作了处理的，上部实际上是加大的比例的，这样从下观上时，不会觉得头部感觉小了，看起来完全正常。
没有水罐，女神的身姿会倾倒，所以水罐不仅是优美的道具，同时是一完美的平衡器，帮助安格尔表现一个充满温馨的曲线展示，人体的S形整体中亦暗含小S的形，完全的流水线形，头部与绿叶亲呢，阳光正面照着，美丽洁白而浅黄的身体明亮湿润，这正是其实山泉的环境所致，画家表现得十分的准确，苹果般的圆脸泛出微弱的红晕，这是玉女的风情，深入的欧美妹子的眼睛，眉额清晰，轮廓分明，高耸的鼻子，微张的小嘴，显出的放松与闲适之意，并没有持着水罐而有紧张感觉。但安格尔的造像风神来自拉斐尔，这是他的传承，无法洗尽的历史所知，确实那美丽脸的风神来自文艺复兴大师们的美神与圣母们，美丽是传承而非完全的创造，安格尔的新其实是新的姿态，新的戏剧造型，而他的美丽的脸与身，更多的是画他的所知，这其实也是无可厚非的。一个美丽的臂膀和向上弯过头部托着水罐的底部，一个美丽臂膀向上持着水罐开口流水处，几缕棕色的柔发附在左肩膀，正好给水罐作底，防止滑动，身子右高左低，肢体是右开张左紧凑，一个乳房正面圆润，一个乳房侧面坚实，肚脐亮光较多，微微隆起，下肢上部靠拢而阴户紧闭，下肢的下部却微张，抵在如镜子的泉水上，倒影清晰可见。一切不象生活中的样子，而艺术性的戏剧性的安排，两边下方的花草衬托环境，与上部的树叶相辉映，树叶会联想到伊甸园的叶子，图面下左部的花草象是凌波微步的水仙，下右部如野菊，时放时含的花朵其实是有象征少女欲放未放的那一青春美丽的瞬间，画家画这么一幅女神，未必只是一幅画，而是在暗示什么，含有什么样的哲学意味，或者以美丽的肢体表达什么历史的意味，总之一幅女神的画，含义并不简单，需要深入的解读，需要千万个哈姆雷特的感受，画家其实不会说出的，画家的画其实是如同偈语，所有的观者得深入进去，方能获得应该的收获。
《泉》被公认为是正面全身人体油画的经典，并被世界许多国家列入人体艺术教学的范本，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。
五、古典主义与新古典主义的区别？古典主义与新古？
两者的区别在于：
1、产生时间不同
古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。
新古典主义产生于18世纪末19世纪初，诞生于资产阶级对古代罗马英雄主义精神的追求中。
2、文艺主张不同
古典主义是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。
而17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上则称为新古典主义。
六、新古典主义与古典主义的区别？
相同：古典主义、新古典主义作品气质相同，都强调理性、强调诗人的道德修养、强调文艺的作用。新古典主义保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。不同：
1、产生时间不同古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。新古典主义产生于18世纪末19世纪初，诞生于资产阶级对古代罗马英雄主义精神的追求中。
2、文艺主张不同古典主义是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。而17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上则称为新古典主义。
3、特征不同古典主义具有为王权服务的鲜明倾向，奉古希腊罗马文学为典范。有一套严格的艺术规范和标准，主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。代表作品有《卢浮宫东立面》《凡尔赛宫》等。新古典主义在内容上，它更突出强调理性，往往以古代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，它也突出理性，注重画面的严整与和谐。代表作家和作品有：（法国）大卫的《马拉之死》，《拿破仑加冕》。（法国）安格尔的《泉》。
七、俄国古典主义和欧洲古典主义的区别？
俄国古典主义是欧洲古典主义的重要分支,形成于18世纪三十年代。俄国古典主义继承了欧洲古典主义的特征,同时又具有其自身的特点。其体裁模式严格,可分为三个层面和等级。俄国古典主义推动了俄国文学的改革,在俄国文学上有着重要的影响。
八、古典主义与新古典主义的区别？
相同：古典主义、新古典主义作品气质相同，都强调理性、强调诗人的道德修养、强调文艺的作用。新古典主义保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。
不同：
1、产生时间不同
古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。
新古典主义产生于18世纪末19世纪初，诞生于资产阶级对古代罗马英雄主义精神的追求中。
2、文艺主张不同
古典主义是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。
而17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上则称为新古典主义。
九、古典主义文学常识
古典主义文学常识
古典主义文学是欧洲文学史上的一种重要流派，它源于古希腊和古罗马的文学传统，并在16世纪末至18世纪初达到鼎盛。作为一种文学思潮，古典主义强调秩序、理性和规范，同时拒绝个人情感的过度表达，更注重形式的完美和智慧的体现。下面我们将介绍一些古典主义文学的常见特点和作品。
1. 秩序与规范
古典主义文学倡导秩序和规范，在文学作品中追求一种认为合理而可靠的结构。这种秩序不仅体现在作品的结构上，也体现在作品的语言和意象上。古典主义作品往往遵循三一结构，如三段式结构或是一系列对称的形式。在语言方面，古典主义追求语言的准确性和清晰度，排斥过于繁杂的修辞和隐喻。
古典主义文学的规范性也体现在主题和情感的选择上。古典主义作品往往关注人类的普遍性和智慧，主张道德教化和人类完善。这与个人情感和独特经历的展示相对立。古典主义文学力求表达理性思考、智慧与道德上的真理。
2. 古典主义的风格
古典主义文学注重形式与内容的协调统一，追求写作风格的优雅和平衡。它要求作品中的语言、结构和意象相互配合，以达到完美的艺术效果。
首先，在古典主义文学中，语言的选择与表达是非常重要的。古典主义作家倾向于使用精确、准确而富有节奏感的语言，力求在字词的选择和句式的运用上达到平衡和协调。同时，古典主义的语言风格也倾向于庄重、正式和优雅，以表达作者对文学形式的敬重和对读者的尊重。
其次，古典主义文学注重结构的合理安排。典型的古典主义作品常采用三段式结构，即开头、中间和结尾。这种结构使得作品更加有条理和内容更加清晰。此外，古典主义文学也注重章回体式的使用，通过不同章节之间的联系和衔接，使整个作品呈现出有机的整体。
古典主义文学的意象也具有一定的特点。古典主义作家常常使用符号和象征来传达特定的意义，以展示作者对文学形式和意义的深刻思考。这些意象往往具有明确的象征性，读者可以通过对意象的解读来理解作者所要表达的思想和情感。
3. 代表作品
古典主义文学的代表作品众多，其中一些作品至今仍被广泛阅读和研究。
"《唐吉诃德》" 是西班牙作家塞万提斯的代表作之一。这部小说以诙谐幽默的笔调讽刺了骑士小说和传统英雄主义的空洞和荒谬，同时也表达了对人性和现实的深刻思考。它被认为是一部关于理想主义和现实主义冲突的经典之作。
"《坎特伯雷故事集》" 是英国文学家乔弗里·乔叟的代表作。这部作品以框架故事的形式展示了一群朝圣者在旅途中相互讲述故事。每个故事都展示了不同的价值观和道德观念，揭示了中世纪社会的种种现象和问题。
"《汉斯·····克利斯托榕·亨德里克·安徒生的童话》" 是丹麦作家安徒生的代表作之一。这部童话集包含了许多经典童话，如《小人鱼》、《丑小鸭》和《卖火柴的小女孩》等。安徒生通过这些童话传达了关于爱、希望和人性的深刻思考。
4. 古典主义文学的影响
古典主义文学对后世文学产生了深远的影响，尤其是对17世纪后期和18世纪的启蒙运动和浪漫主义运动有着重要的推动作用。
启蒙运动是18世纪欧洲的一场思想运动，它倡导人类理性和科学的进步，反对封建神权的统治。古典主义强调理性和秩序的原则为启蒙运动提供了重要的思想基础。启蒙运动的作家们继承和发展了古典主义的思想传统，并将其运用于对社会和政治现象的分析和批判。
古典主义文学还对浪漫主义运动有着重要的影响。浪漫主义强调个人情感、想象力和对自然的热爱。然而，正是古典主义的要求和限制，激发了浪漫主义运动对形式的追求和突破。浪漫主义作家们试图超越古典主义文学的规范，追求更自由、更热情和更多元的创作表现。
综上所述，古典主义文学是一种追求秩序、理性和规范的文学流派。它在欧洲文学史上扮演着重要的角色，并对后世文学产生了深远的影响。无论是古典主义文学的风格、主题还是代表作品，都在不同程度上展示了作者对理性思考和人类智慧的追求。
十、古典主义的先驱？
法国古典主义在17世纪中叶形成，以笛卡儿的唯理主义为哲学基础，其主要特征是具有为君主专制王权服务的鲜明倾向，注重理性，模仿古代，重视格律。创作实践上以古希腊罗马文学为典范。古典主义在欧洲流行了200多年，文学创作上的主要成就是高乃依和拉辛等人的悲剧。古典主义虽然范围狭窄，但对法国文学的影响十分深远。