就想问一下有没有哪位画家大神知道这张油画（应该是油画吧）是哪位大佬画的，名字是什么呀？
一、就想问一下有没有哪位画家大神知道这张油画（应该是油画吧）是哪位大佬画的，名字是什么呀？
啧……
原图：
The Grand Canal, Venice, Looking Southeast, with the Campo della Carità to the Right
（威尼斯带运河）1730
画师：Canaletto 卡纳莱托（乔凡尼·安东尼奥·康纳尔）1697-1768年 意带利人
二、介绍几本油画教学的书吧～？
《西洋油画技法·欧洲卷》 《向大师学绘画，油画技法》 《世界最新油画专业目录》
三、说说你们学油画的经历吧？
如果从大一开始算起，到现在也有13年了……从本科到研究生，再到工作，充满曲折。
本科阶段完全不知道自己在干嘛，材料技法不甚了解，表达也不知道想表达什么，完全是瞎画。这口锅我也不想再甩给当时的院校和老师，毕竟地方资源确实就那样，请来的专家也就那样，毕竟不是自己的老师不会愿意多和我们这种地方院校的三流学生多讲什么（不是我故意贬低他，这位专家教授在国内顶级美院任职，过来给我们讲材料技法时居然基本在讲自己在颜料厂下放的事....带老师写生不允许其他学生观看，一发现就直接赶人走...不点名道姓，他的画作进了中学历史课本）
这个阶段就是在学校瞎画，有机会认识了一些其他院校的朋友，也去人家那里观摩和学习，有国内大家的展就去看，稀里糊涂的就过了.
本科毕业了工作了一年，一边代课一边画。自己买书研究材料技法，尝试多种办法，然而并没有什么用，一直卡在素描能力无法转化为油画处理能力上，甚至出现了越画越差越来越倒退（我那会都不好意思说自己是油画专业毕业的）
看看这时候，画的都什么玩意，简直不忍直视，各种错误
再看下面的素描，你敢信这是一个人画的？换我我也不信。然而...
后来转念一想，这样下去不行，我还是考研吧……然后我就进入了快乐和苦恼并存的意大利研究生时期，快乐的是这个时期我解决了基本的材料技法问题以及素描能力如何转化为油画的问题。痛苦的是导师与我个人期望发展方向不相符。经常会吵，他觉得我的东西过时，我觉得他就是个包工头而已。但是还是感谢他让我毕业了，虽然毕业成绩不咋地。
也是和导师的争吵之下，我们各退一步，我走向超现实主义，他则不再强制我走向综合材料与实验架上绘画。
毕业回国后，加入一家历史题材创作工作室做助理和青年艺术家，开始接触一些商业性质的展览（美协的展进不去，可能我水平不够，题材人家也不喜欢吧）
展览效果并不理想，有人询价但购买意愿都少。一万多点80*60可能还是对于普通人来说太贵了，而且谁没事喜欢挂个没脑袋的人在家天天看着啊，我这种折中路线的东西根本还是不接地气。
在工作室工作后也逐渐开始认可历史主义题材，因为我开始发现脱胎于苏联现实主义绘画下的我国的历史主义与现实主义题材绘画的内核还是以人文主义为一个基本核心。
这和大学时期一位对我们要求非常严格但又非常和蔼的老师一直教导我们的理念非常一致，而我也逐渐认可这个人文主义的理念。（当年入学第一天晚上，他老人家70多岁的高龄带着全系老师来探望我们，给我们上了第一课。艺术家应该做什么，艺术家应该对社会和人民负有怎样的责任。当年我不以为然，认为这是老一套的东西了。年轻人嘛，总是想着做自己的东西。现在想想，多亏了老先生，兜兜转转我好歹还是转回来了。可惜，老师年岁已高去年已经去世了，就在去世前还给我发短信说夏天计划继续去太行写生……）
最后，这个工作室因为背后的金融平台的倒闭而关闭，不得已我去了成人画室机构代课。虽然每天这种兴趣班在我看来就是胡搞乱来的快餐消费，但我这和我有什么关系，我也开始不在过分关注商业展览，靠卖画挣钱这事我也觉得现在操之过急。还是在工作之余画画创作，做做网课普及下绘画教育吧。
四、旧的油画上能重新画别的画吧？
旧的油画上完全可以再重新绘制一幅新的图案，因为油画颜料覆盖率是特别强的一种颜料，只要就的油画作品上面的颜料彻底干透以后，你再新的用新的颜料。在上面重新开始作画是完全没有问题的，可以把之前的旧的绘画作品彻底完全的遮盖和覆盖掉。当然，如果是旧的绘画作品有一定的艺术水准的话，建议还是不要覆盖而重新。油画框、画布或者是厚一点的油画纸都可以用来创作新的绘画作品，因为一幅油画作品从起稿构思到最终完成，需要的时间还是挺长的，轻易的覆盖掉是对自己心血的一种践踏。
五、油画简单的油画步骤？
油画步骤相对较复杂，但可以简单概括为以下几个步骤：准备工作、画板处理、画布准备、素描、下色、调色、定稿、润色。明确油画步骤是比较复杂的，但是按照一定的步骤来操作的话，油画并不是很难。油画步骤比较复杂是因为油画的制作需要经过许多步骤的反复，由于颜料的不同，油画每一幅画的步骤也会有所不同。油画制作的准备工作不可少，而画板处理是其中较为重要的一个步骤，制作过程中还要选择合适的颜料和画布，并且注意素描和下色的部分，以及润色和定稿后的成品效果。为此，油画制作需要有足够的时间和耐心，以及对艺术的理解和热情。
六、推荐几个画风黑暗诡异的画家或油画作品吧？
作者：Santiago Caruso，阿根廷插画师出生于1982年，作品色彩浓郁，风格黑暗这是他家其他的画
七、求油画媒介剂的一个介绍吧？ ?
油画媒介剂
使用油画颜料时通常还会用到一些油画媒介和干性油，以便进行更好地控制颜料、避免过度稀释、以及保障绘画表层的柔韧性等。
早期油画家作画时，通过多层次的提白和罩染以达到画面的完美，我们称这种在单色的造型基础上多遍提白和罩染的方法为“间接画法”，正是由于绘画过程的繁复和严谨，对绘画材料的取舍就更显挑剔，前人经过如此反复的实践，摸索出了一套合理的用油方法。今天，即使是使用直接画法的当代油画家们仍在沿用，并研制出了更多优质的油画媒介剂，为丰富油画画面提供新的养料。油性媒介剂让我们看到了油画中存在的无限可能性。油画从欧洲传入，在中国仅有百余年的历史，在这短暂的时期中中国油画家做着各种探索。在绘画过程中我们常发现，很多人都存在用油不当的问题，即使是已经完成了多幅油画作品，但依旧对油画媒介剂特性的认识和掌控方面很薄弱，导致绘画过程中油画画面问题不断。在此，通过对油画媒介剂的特性及使用过程进行的探究，做出知识的整合和实践经验的总结。
1 油画媒介剂的定义及种类
油画媒介剂材料是油画绘制的关键，从传统意义上讲可分作干性油、稀释溶剂和树脂三大类以及其他一些辅助材料。从油画绘画过程的使用上可将其分为四类：挥发性溶剂（松节油）、干性植物油（亚麻仁油、核桃油、罂粟油等）、树脂溶液（达玛油、达玛上光油等）、乳液，我们将这些统称为媒介剂。
2 油画用油误区――吸油现象
由于多种原因，国内学生接触水粉较多，所以不了解或刚接触油画这种绘画方式的油画初学者，习惯像画水粉一样地去理解油画，其实两者有着根本的差别。水粉是以水为媒介的不透明水彩颜料，虽与油画一样具有一定覆盖力，但与之不同的是，水粉以水为媒介对颜料进行调和与稀释，干燥的过程中会使水分子充分地蒸发掉。而油画以油为媒介，干燥后留下的全部是大分子和具有厚度、透光度的油性薄膜，且因油画干燥过程漫长，所以如何做好色层衔接极为讲究。所以，习惯了画水粉的简洁速成，就很难意识到调和剂与稀释剂的区别而陷入用油误区，这就是目前国内学习油画常出现吸油问题的原因。那么什么是油画吸油现象呢？在这里我们将吸油问题分两点进行讨论，一是“肥盖瘦”的用油原则，二是多层覆盖时色层的衔接。
2.1 “肥盖瘦”的合理运用
说到吸油首先必须要提到一个概念――“肥盖瘦”。通常我们把经调和后含油量较多的颜料层称之为“肥”，含油量较少的即为“瘦”。“肥盖瘦”的原理是在不同色层的颜料中加入媒介剂的配比不同，而导致颜料中含油量的不同。常见的用油不当而导致吸油现象的根源多出于此。同一色层中“肥瘦”不同的颜料需要进行化学反应直至干透的时间不同，“肥”的颜料层比“瘦”的颜料层干燥得慢。如若在绘画过程中出现了“瘦盖肥”，待上层“瘦”颜料先干透后，会打乱下层未干“肥”颜料的正常氧化作用，以至画面色泽暗淡、表面开裂等一系列问题。
对于油画来说，干性植物油和挥发性溶剂的性质是完全不同的。做一个简单的实验：在一张纸上分别滴一滴松节油和亚麻油，待其干燥后观察效果，松节油比亚麻油干燥得快，且干燥后纸面不留痕迹，而亚麻油干燥较慢，纸面留有油渍，油渍表面结有一层油膜，且有厚度。如此对比，我们这里可暂将用干性油调制的颜料看作是较“肥”的颜料，而经松节油稀释后含油量少的颜料为较”瘦”的颜料。我们在调色时，常用于控制肥瘦的用油方法：逐层增加油量。例如，起稿单用松节油，底稿干后继续作画时，加入亚麻油与松节油调和使用，每一层松节油用量酌减，直至单用亚麻油调色。所以控制色层“肥瘦”，可以通过调整用油“肥瘦”的配比量来达成。当然，影响到“肥瘦”的还有色层的厚薄和颜料本身含油量差异等因素。所以，不同的方法和材料根据个人的画面需要选择使用。这里仅对媒介剂影响画面“肥瘦”提出探讨，其他便不多做详解。
2.2 色层的多层覆盖衔接
油画作画的过程往往要花较长的时间，在此期间我们不仅要考虑到用油的问题，还要考虑到反复地多层覆盖时色层的衔接状况，尤其是隔期作画。作画时或干接或湿接，切忌在半干色层上直接覆盖。如果是湿接一定要趁颜料表层湿润时一次性完成，如果不能立刻衔接，最好提前使用干燥缓慢的干性油，否则需等底层干透后才能继续作画。半干的颜料具有强大的吸收能力，会吸走新色层中的油分，由于画面局部吸油程度不同，就会出现我们常见的吸油不均的情况。干到一半的吸油问题是后期难以弥补的，继续画只会越画越吸，画面会显得闷和脏，即使最后使用上光油罩染也只能改善表面问题，无法恢复原本的色彩。
出现这种问题很常见的一种情况就是在旧的油画上画新的油画，新色层难与旧色层衔接，时间长了会导致局部色层开裂甚至脱落，造成画面严重损坏。若一定要以旧画为基底，应事先在旧画上用砂纸打磨，以破坏旧画表层的油膜，使旧画深层的颜料与空气接触，并形成利于新颜料黏附的新表层，同时，在用油上也要更加慎重，绘画过程尽量一气呵成。
3 合理用油带来的创作思绪
违背“肥盖瘦”的原则会使画面出现一系列不良反应，这已是既定事实，那么，现在我们试着换一个角度来看待这个问题。笔者在一个画友的画面上看到过这样一种情况，在他的静物画中的罐子上颜料厚堆处出现了局部的裂纹，当众都一致认为这恰到好处使画面更显丰富自然，一问才知原来是用油不当造成的无奈结果，不得不说这是个美丽的意外。由此我们可以思考，如若罐子所呈现的皲裂不是偶然而是必然，我们能否利用与“肥盖瘦”相违背的原理来呈现不一样的画面效果？如果可以，我们该如何控制好度让它成为画面的亮点而不破坏画面？又该如何让将它长久地保存下来？这都是值得我们思考和探究的。
油画有着一套严谨的绘画步骤，这都源于油画家们对油画无限的热忱与追求，当然还有油画本身的魅力。油性媒介剂让我们看到了油画中存在的更多可能性，遵循原则抑或是打破常规都需要在长期的实践过程中反复积累。
1、绘画用松节油
2、 精制纯亚麻仁油
3、罂粟油
4、红花油
5、熟化亚麻仁油
6、冷榨生核桃油
7、熟化冷榨核桃油
8、三合调色色油
9、达玛上光油
10、达玛亚光油
11、聚合亚麻仁油
12、亚麻厚油
13、静油
14、皂化蜡
15、上光油
油画媒介剂按原料类型可分为三类：即挥发性溶剂、干性植物油、油画清漆。
1挥发性溶剂：绘画松节油，但它是不油，松香中分离出来的溶液，可完全挥发，干燥，不留任何痕迹，主要用于稀油和颜料。上好的松节油应具备以下品质：把松节油滴在一张白纸上，完全浸透后纸会变成半透明，等松节油挥发掉以后，纸恢复原来的颜色，不留任何颜色和痕迹，也不变形。用于稀释调色油及油画颜料，亦是自制上光油及各种调色油所不可缺少的材料。可直接用于调色，也可于其他媒介并用调色。在画作中，相关的颜色和颜色的底部颜色会添加更多的松节油成分，为了提高干燥速度，保持“薄”的颜色层。
②干性植物油：干性植物油是油画真实的媒介剂，是油画颜料的主要成膜物质和载色剂，油画媒介剂所用的主要是干性植物油，个别半干性油也用于油画。干性油的自然干燥时间在七天以内，结膜坚韧耐水，弹性好，干后不能溶化。半干性油的干燥时间在七天以上，结膜柔软、发粘，干后能重新软化，易溶于有机溶剂中。
对用于载色剂和媒介剂的油画干性油的基础要求是：
（1）能使色料在其中很好地弥散开，浮现杰出料的浓度和颜色。
（2）能把色料粘合在一起并粘附在底子上，结膜坚韧,有弹性。
（3）能调节颜料的稠度，使之发生一定的流平性或可塑性，能适应各种表示技法。
（4）能在必定时间内坚持湿润,便于持续作画。
（5）色泽较浅，透明度好，不影响颜料色彩，特别是浅色颜料。 油画颜料的载色剂和油画媒介剂的重要用油是来自植物种子的干性植物油。显然没有一种干性油能在上述五个方面完整符合请求。性能比拟符合这些要求且通常被应用的是亚麻仁油、罂粟籽油、胡桃油和红花油等。
③油画清漆（又叫做光油或上光剂）：油画用光油包括各类油画制作时和完成后使用的上光剂, 是由天然树脂或合成树脂在挥发性溶剂中组成的溶液, 也有统称为上光油或发光油的。上光剂的基本作用有两个：一是统一画面的光泽, 使画面形成光亮或亚光的均匀表层效果；二是给画面加上一个保护层, 使油画颜料与空气中的腐蚀性气体、灰尘及潮气隔绝开来。除了普通的绘画上光油外, 油画光油还有润色光油、隔离光油和其它特殊用途的光油品种。
绘画上光油通常是单纯的树脂和挥发性溶剂溶液,用于画面完成后的最后上光保护。自制上光油大多采用达玛树脂与玛蒂树脂两种天然树脂和松节油。为了达到消光和增柔的目的, 有时要在光油中加入蜡、硅粉和其它香酯等辅助材料做成亚光的上光油。
八、油画和油画棒的区别？
一、材质不同。
1、油画棒是一种油性彩色绘画工具。
2、蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔。
3、色粉笔是一种用颜料粉末制成的干粉笔。
二、特点不同。
1、油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。最为突出的超细增厚涂层材料，使涂层更有质感，涂层重量0.002g/cm2。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。
2、蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。
3、色粉笔颜色极其丰富,有多达550余种的颜色供选择.可以画出色调非常丰富的画面，不过一般5-100种左右就够用。笔触很轻的色粉笔作品，用嘴一吹就能吹掉许多颜色，而且色粉画作品用普通的定画液是定不住的。
九、重彩油画和油画的区别？
油画棒和重彩油画棒的区别：
1、油画棒质偏硬，圆柱体的形状，容易折断；重彩油画棒比普通油画棒要软很多，使用者在使用油画棒时要掌握好力度，保存的温度也不能太高，温度过高会导致重彩油画棒融化。
2、油画棒在叠色、混色方面没有重彩油画棒出众，重彩油画棒叠加出来的颜色可以很好融合，适合新手；重彩油画棒的颜色很难把握颜色，需要有一定基础的人使用。
3、油画棒的颜色单调、柔和，不易着色，需要放在光滑的卡纸上才能画出细腻的质感；重彩油画棒颜色厚重、鲜艳，在普通的纸上就能画出浓烈的色彩。
4、油画棒没有重彩的油性大，重彩油画棒因为油性较大，所以绘画非常轻松，在画纸上轻轻一画，颜色就吸附在纸上了。
重彩油画棒的技法有渐变法、熨烫法、衬底法等等，油性比较大适用于勾勒画面轮廓；普通油画棒常用的技法有揉、扫、擦、刮等等，适合画一些风景类素材。
十、油画纸，油画板和油画布框哪个好？
油画布是画油画最好用的材料之一，尤其是高质量的亚麻布是最好的油画布，它有很好的油画颜料附着能力和经久不衰的良好品质，你看，法国卢浮宫内的油画都保存了几百年了，当然其中也有一些是用其它材质作为油画绘制基底的，比如木板等。
你现在是个学生，从经济的角度来讲，用油画纸会比好的油画布便宜些，如果经济方面没有问题的话，最好还是使用亚麻油画布来画油画比较好，因为画作会很容易得到良好的保存，时间上也会保存的很长久，如果画的很好的话，这种材质是首选的油画绘画用布。