古典油画技法怎么画啊？

一、古典油画技法怎么画啊？

典油画技法是一种透明画法，有别于印象派的厚涂法。具体步骤为：

1、在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用；

2、用铅笔仔细起稿，应详尽、准确；

3、用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透；

4、用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分；

5、用去色调色油（整瓶油看上去不发黄，无色透明）调制油画色，至透明状。分层给单色画上色，一层干透后，磨平，再上一层，由暗至明，层层渲染。犹如给黑白照片上色。也可每次上色后用油画刀砑光，直至出现镜面效果；

6、全部干透后（一般6个月）上“上光油”，干透后再上一次。

二、古典油画技法和现代油画技法有什么区别？

我也了解的不多，古典油画从制作上其实都与现在的有很大的不同，比如做底子，画布的种类啥的。如果从技法来说，古典油画也分很多类，人像就和风景不同，人像需要多次的多层的画，还要罩染啥的。干的慢，麻烦。而风景稍纵即逝，大多会用一些干的比较快的油比较薄的笔触。那要是看步骤，会比现在麻烦很多，现在买画布都是别人弄好的底子，自己做底子也不会太复杂，刷墙的油漆都行。当然保存的时间就不好说了。古典油画从中世纪末期就开始有许多画家尝试各种方法，如何更好的保存和表现作品，达芬奇就是其中一个，他们当时会用许多种方法创作，所以有些作品保存的好一些，有些差一些。

三、古典油画技法是怎样的？

1、 严格的素描功底：

古代油画家们都非常重视素描作用，把精益求精的素描基础作为油画艺术创作的首要条件。

首先要画出一幅完整精确的素描稿，作为整个绘画的主要依据和范本。然后在木板上制备坚实的白色石膏粉底子。随即将素描稿用扑粉法转印到石膏粉底子上，用深色的丹配拉勾画出轮廓线。此后，便把素描稿固定，在其上进行釉染，罩染和色彩表现直到完成。

2、保持画面的平和光滑，看不见笔触：

古典油画大师认为：绘画姚光亮清晰，表面就不能有过多的笔触起伏，要尽量平滑，布满褶皱的表面对早期古典油画没有意义。越是古代的油画越明显，画面上没有任何凸起的颜料颗粒和画布的突起点，侧面看去绝对平滑。为此画家常常用轻浮石和乌贼骨之类的工具将画面磨平，然后用水冲洗，向制作漆画一样。绘画时，用柔软的貂毛笔把笔触之间的笔痕都扫平。

3、以透明画法为主：

古典油画是从透明画法上产生的。许多古典油画大师的技法中也是以透明画法为核心的。尽管后来经过许多改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已经成为主要表现手段；但是在他们的画的背景和暗部区域，还是以透明画法为主。透明画法何厚画法形成鲜明的对比，丰富和加强了画面的表现效果。利用透明画法，可以保持画面色层几百年不产生裂纹和变黑。因此透明画法也是油画技法中最为科学和坚固的绘画技法。

4、深底色，黑托白，也是古典油画的特征：

用深底色的优越性是：能很好地把握画面的总体色调，可以用明暗对照法进行比较的画，使画面主次分明，重点突出。背景部分可以用透明画法画得薄而富有色彩变化。

许多古典油画大师的油画名作是运用深色诸如灰色，棕色，褐色，土绿色等颜色作画底，用白色提亮或画素描稿。这种技法从现存的许多画家的未完成的稿上看得十分清楚，在一些画家的原作中也可以看得出来是以深底色，黑白托的方法画的。

古典油画的单色素描，用白提亮，分层着色，暗面色层薄涂，暖调，透气性，亮面色层厚实，富有塑造性等特点也是古典油画技法的特征。

四、油画调色技法？

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！

　　一、红黑背景前的和谐

　　要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。

　　二、基本调色技术以下各点供参考：

　　1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

　　2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

　　3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

　　4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

　　5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

　　6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

　　7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

　　8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

　　9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。

　　10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

　　11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

　　12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

　　13.要学会运用象牙黑。

五、油画棒技法？

油画棒的基本技法：

点彩法: 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点

混色法:在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平预混色法:画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。

层涂法: 上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果: 用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。

分层法:用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果.

六、你知道什么是古典油画技法吗？

现在说古典，一般指伦勃朗光源或者鲁本斯的人物肖像，多数用熟褐生褐居多的酱油色较重的肖像油画。即可以提白罩染也可以直接画法。传统的古典指模仿古代希腊风格的大型人物油画，以法国古典学院派为主。

七、最经典的古典油画技法是什么？

能力不足矣能让我好好回答这个问题

八、女性油画技法？

油画画法步骤一般为先准备油画工具（画布、木板、颜料、专用笔、调色板、画框），然后选择描绘对象，接着勾勒草稿与素描稿（风景、静物、人），然后上色（透明薄涂画法、不透明厚涂画法、暗部透明薄涂但亮部不透明厚涂的折衷画法），最后修正与完善...

九、油画技法教程？

谢邀，说到油画的技法，不管是作画顺序，笔触，用色及画面氛围等，很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛，只要遵循绘画理论的基本原则，心态，随心所欲最好。

大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。

1:先湿后干。

第一遍的上色尽量采取湿画法，快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控，以及方便后续上色。

2:由虚到实。

从素描透视上来讲，总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。

3:由远到近。

也就是画面的空间关系。远景－中景－近景。和第2条有类似的道理。

4:先粗后细。

此为笔触的运用，大笔触铺色，小笔触刻画。

5:先灰后艳。

颜色的纯度，从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳，类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。

6:从深到浅。

油画颜料不同于水彩，覆盖力较好，从深色画起更容易控制画面的素描关系，也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色（固有色），再深色部分，然后提亮。

7:前快后慢。

画画的节奏，前期尽量快画法，为的是更准确的控制画面格局，不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画，只有静下心才容易展现精彩细节。

再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提，练习是关键。

个人观点，有异议的欢迎提出或补充，喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习，一起进步。

十、关于油画的基本技法？

古今中外，油画最基本的技法有三：

一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。