数字油画的绘画技法和绘画技巧？

一、数字油画的绘画技法和绘画技巧？

绘画技法

1.揉色过度法：如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可采用揉色过度法处理）

2.薄涂法：用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。

3.点彩法：在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。

4.羽状过度法：要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。

绘画技巧

1.从浅色开始涂起，比如白色，淡黄色等。由于丙烯颜料有覆盖性即使画错也无妨，可以等颜料干后深色覆盖修改。

2.建议涂两遍颜料，浅色由于不好覆盖黑色数字可以涂更多遍，但要等颜料干了再重复涂色。颜料尽量厚重些，这样更有油画的效果，并且尽量保持笔划的一致方向。

3.涂颜料时请注意要做到颜色压颜色，将色块的黑色线条覆盖，保证油画的真实性哦。

4.丙烯颜料容易干，不用时一定盖好盖子，避免颜料干掉。丙烯颜料有水溶性，即使颜料干可以兑水溶解。

5.绘画结束后颜料干透后涂亮光剂，亮光剂的作用可以使颜色更加亮丽并且凸显油画的笔触。另外在画面上形成一层保护膜，避免时间长久不好清理的困扰。

6.亮光剂只需薄薄一层，涂上后放在通风处24小时晾干即可。

二、油画调色技法？

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！

　　一、红黑背景前的和谐

　　要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。

　　二、基本调色技术以下各点供参考：

　　1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

　　2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

　　3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

　　4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

　　5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

　　6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

　　7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

　　8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

　　9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。

　　10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

　　11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

　　12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

　　13.要学会运用象牙黑。

三、油画棒技法？

油画棒的基本技法：

点彩法: 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点

混色法:在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平预混色法:画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。

层涂法: 上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果: 用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。

分层法:用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果.

四、临摹风景油画绘画技法的重要性？

色调的搭配，让画面更加饱满主题鲜明

五、绘画技法？

绘画的技法可分为中国画、水彩画、油画、版画、水粉画、速写、素描等。绘画按照描绘对象的不同又可分为风景画、人物画、静物画。依照描绘的题材内容不同分为人体画、肖像画、历史画、风俗画。

中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。

六、女性油画技法？

油画画法步骤一般为先准备油画工具（画布、木板、颜料、专用笔、调色板、画框），然后选择描绘对象，接着勾勒草稿与素描稿（风景、静物、人），然后上色（透明薄涂画法、不透明厚涂画法、暗部透明薄涂但亮部不透明厚涂的折衷画法），最后修正与完善...

七、油画技法教程？

谢邀，说到油画的技法，不管是作画顺序，笔触，用色及画面氛围等，很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛，只要遵循绘画理论的基本原则，心态，随心所欲最好。

大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。

1:先湿后干。

第一遍的上色尽量采取湿画法，快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控，以及方便后续上色。

2:由虚到实。

从素描透视上来讲，总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。

3:由远到近。

也就是画面的空间关系。远景－中景－近景。和第2条有类似的道理。

4:先粗后细。

此为笔触的运用，大笔触铺色，小笔触刻画。

5:先灰后艳。

颜色的纯度，从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳，类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。

6:从深到浅。

油画颜料不同于水彩，覆盖力较好，从深色画起更容易控制画面的素描关系，也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色（固有色），再深色部分，然后提亮。

7:前快后慢。

画画的节奏，前期尽量快画法，为的是更准确的控制画面格局，不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画，只有静下心才容易展现精彩细节。

再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提，练习是关键。

个人观点，有异议的欢迎提出或补充，喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习，一起进步。

八、油画技法，关于鲁本斯，提香，或别的大师的油画绘画技法？！？

上班之后各种忙，都没什么时间玩知乎，国庆有时间了，下面我再更新2个我喜欢的画家。分别是现实主义的库尔贝，印象主义的雷阿诺。

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首先梳理一下西方绘画的各个经典时期。

中世纪：基督教初期教会艺术，拜占庭艺术，奥图罗马式艺术，法拉克歌德式艺术

文艺复兴时期：佛罗伦萨画派（早期：乔托，波提切利；盛期：达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗），威尼斯画派（乔尔乔内，提香）

17-18世纪：巴洛克（鲁本斯，卡拉乔瓦）,洛可可（华佗，布歇），古典主义和学院派（大卫，安格尔），浪漫主义（德拉克洛瓦）

19世纪：写实主义（库尔贝，米勒），印象主义（莫奈，雷阿诺），新印象主义（秀拉），后印象主义（梵高）

20世纪：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义

提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）属于威尼斯画派，和佛罗伦萨画派不同（重理性，重素描，重形体塑造），是重感觉，重色彩。在这个时期，威尼斯画家画画没有精细的素描稿，就是说他用颜色直接在画布上起稿，很接近现代绘画。同时他有一种田园牧歌式带有风景的这样一个画法。如沉睡的维纳斯那幅画。

下面以镜中的女人为例，说一下提香的画法的变化。

在绘画手法方面有两个主要改变：

1.改变了作画材料；威尼斯的画一般画在画布上而不再采用木板。有2个原因，一个原因是地区潮湿（周围都是水）。第二个就是威尼斯的画经常用来装饰教堂，需要大面积的画，找一个木板不太方便。那么用画布之后，可以从画中可以看出一种粗布纹的纹理效果。

2.没有精细的底稿，他的笔触会保留在画面上；看画面的右上角，是一个镜子，画面的左上角是个男仆，一笔两笔把镜子轮廓画完了。属于大刀阔斧的来画画了，这是一个跨越式的飞跃。在此之前画家作画基本都采用精细的手段（如达芬奇的蒙娜丽莎，这幅画他画了40层才完成，而凡艾克在作画中极其扣细微的细节），并且过去的大多数画家是不会保留笔触的，大多数会用手来把颜料抹开来绘画。提香在画面表现的时候，保留笔触。画面上可以看出不同笔触的摆布。在这个画面里，提香会根据自然的特点来选择一些因素来构成自己的画面，不是过去那种我看见什么画什么。他注重虚实，比如画家不希望观众看见镜子里的反光，所以把那个人的影子画的很暗。而不像凡艾克把远远镜子里的景象也会画的非常充分。

先给大家看一下早期凡艾克作画的细腻程度：

再看下提香的，

再看具体细部，可以更清的看到画面的纹理和笔触运用的变化。

鲁本斯，比利时画家。注重空间，构图，色彩，运动感，典型的巴洛克艺术形式。以下几个地方代表了巴洛克的艺术特征，画面的色彩是十分绚丽的，画面有运动感，十分有张力。如劫夺吕西普斯。

在构图上也属于斜线，而不是平稳的构图。同时画面具有一个宽广深远的空间。这都是鲁本斯画的特点，也是巴洛克时期绘画的特点。和以前沉稳的均衡的构图是完全对立的。从该画中可以看出巴洛克时期对美的欣赏角度的变化。他摆脱了古典式样的美学概念，推崇一种纯自然的美的感觉。

说一下他的绘画技法。他到意大利学画学了8年，学到了威尼斯画派的大幅画的气魄，和威尼斯画派的绚丽色彩，结合到他家乡的法兰德斯的画中，产生了一种大规模作画的风格，致使他不再采用原先的小木板上那种浅底色，精细的稿子。为了结合威尼斯画派，他在底子上刷了一层淡棕色的底子，同时画布的底子上会带有一些条纹，变成了这样一种新的底子。（例，女肖像）

这幅画的绘画呢，首先需要一个浅棕色半透明带有条纹的底子，然后开始起一个简略的稿子，然后冷暖层要交替的画，先画一层冷的，再画一层暖的，每层色彩不太一样，交接起来的效果可以看这个脸部明暗交界线的位置。

是一种灰色，这种冷暖色调处理出来的明暗效果，在绘画中叫视觉灰。它不是直接用颜料调成一个灰颜色直接画在画上。而是用冷暖一层一层叠出来的灰。这个颜色和卡拉瓦乔相比，就更接近人真实的色彩。同时运用这种作画方式，使得画作亮面冷，暗面暖，明暗交界衔接自然真实。

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新古典主义强调古典理念，浪漫主义强调表达个人的那种激情热情，但是他们始终把主要精力放在绘画主题为神话传说上。

这时画家就有一个反思，为什么我们的笔老在描述过去的故事，我们活在当下这个时代，我们所看到的世界在画面应不应该表现。

所以现实主义绘画开始表现社会现实和普通人的生活。

古典主义的风格，是一种以昏暗的灯光，一种黄棕色调来表现。那么现实主义就随着观察普通人的世界，整个绘画风格就从光线，色彩，质感和空间产生了一个新的表达方法。

居斯塔夫·库尔贝，法国画家，写实主义美术的代表。他说我只画周围的生活和我看到的东西。最有名的一副是他画的画室。但是这张画对现实主义的表达不是太彻底。里面还有一些寓意的成分。

这幅画显然不可能是他的画室的真实写照，寓意就是他作为写实主义的开创者，在当时其实是被很多画家指责和批判的。他画这幅画的寓意就是为“社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形色色的人们，象征着当时的社会现状；在画的另一边，则是能理解和支持库尔贝的人。

后面库尔贝的画色彩开始明亮起来，比如雷雨后的峭壁。

从他的技法开始，他用刮刀来画一些需要表现画面重量感的东西。在他之前，刮刀只是用来在调色板上清理颜料。从库尔贝这里开始，刮刀变成了一只画笔的作用。这种画法影响了后来很多画家

库尔贝运用刮刀可以加强画面的重量感，比如画岩石峭壁，画海的时候。

雷诺阿，法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。

印象派之所以成为印象派，它是强调光的表达，一个瞬间的表达。在印象派之后，它不再追求某一瞬间的色彩了，而是强调一种画面永恒性的表现。印象派是在自然写生中引起的分化。（以大自然的光和色彩，不是古代神话，宗教故事，历史题材）同时印象派的画法注重对真实世界的感知。

原来画画都是在室内画，会有老师带徒弟教给油画的程式。直到后来人们到户外去画，才把油画的程式化的方式给抛弃了。而是你看到什么色彩你来实现它。是按照自己的看到的东西来画。画家真正面对大自然没有了一个式样，开始自己真实用心用眼睛用手来创造自己感觉到的一个世界。印象派就是直接的画，把看到的东西记录下来。浅底色，没有底子，颜料都是属于不透明的颜料。

雷诺阿印象派的色彩画的非常好，他画外光的效果，光线下的柔和和冷和暖的对比，色彩效果非常好，他能画出这样一个效果也有他的道理，他最早是学陶瓷画的。陶瓷画呢这种半透明，柔和，笔触的衔接都是要求比较高的。你可以观察一下这幅画的局部，他在画色彩的时候会忽略明暗对比的那种强度，他把很多细节减弱了（比如五官，人体的明暗对比），然后把色彩的冷暖作为一个主题来表达。

九、绘画有哪些技法？

一、拼贴挖补法

1、把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系，如用金箔直接贴在画面等。

3、穿插拼贴法

二、纸板遮挡法

1、纸筋法

在画纸上加上纸筋，用水粘贴画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感，也可在拓印材料上加上纸筋。

2、刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。

3、纸版漏印

此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。

三、反衬法

1、在背面勾皴

2、正面勾皴，背后着色

3、正面作画主体，托纸上画背景

十、原始绘画的技法？

原始绘画产生于旧石器时代晚期，原始人已发展为具有较高智力的晚期智人，其生产技能、劳动工具和生活水平都有很大提高，物质生活和精神生活的日渐丰富，为绘画艺术的产生和初步发展，提供了必备的条件，在距今3万年左右的山西省朔州市峙峪旧石器时代晚期遗址出现了刻有猎人、羚羊、飞鸟等图像的兽骨片，为已知最早的绘画遗迹。

仰韶文化半坡类型的彩陶上出现了以各种富有装饰性的鱼纹、人面鱼纹为主要内容，并杂有人面纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹等动物的纹饰。

初期形象写实，头部似人面，后则趋于几何形。在同期的大地湾四期遗址中，发现过一件绘有双兽相斗的彩陶罐，通过两组不同的画面，表现两兽相斗的情节