传统油画手法？

一、传统油画手法？

古今中外，油画最基本的技法有三：

一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

二、笔触在油画手法中的表现有那些？

笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。

17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家P.P.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。C.莫奈、A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

三、呐喊油画绘画手法？

在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

四、油画的表现手法，都有哪些？

一、油画技法——直接着色法;

直接着色法也称为不透明一次着色法；

在创作油画过程中，在画布上简单勾勒出所画事物的轮廓，凭借自己对事物色彩的感觉加以着色，

大体上要一次性画完，剩余需要修改的部分，可后期进行着色调整。

直接着色法中所用的色彩颜料比较浓厚、饱和度高，画面也比较清晰。

为使直接着色能够有好的色彩效果，着色时必须要均匀分布。

着色过程中，颜料的涂法有平涂、散涂及厚涂。

平涂就是单向用力，均匀涂满大部分的色彩，经常应用于比较平稳、固定的物体上。

散涂是根据所画事物的形态，灵活运用色彩进行着色。

厚涂是整体上或者部分厚涂颜料，形成一堆堆的色块或者色层。

二、油画技法——不透明着色法；

首先用单色画出事物大略，然后用颜色多方面地勾勒，或一层层厚涂、覆盖、保留，形成色块鲜明对比。

由于画中的色彩深浅、厚薄不一，使油画作品的色彩看起来更加丰富，更能将所画事物的色彩表现得细腻、生动。

三、油画技法——透明着色法；

透明着色法就是为使作品的底色隐约显现，使人有种若隐若现的感觉。

着色时将颜料稀释进行涂画，且要等每一层干透后再进行下一层着色。

由于每一层着色都比较稀薄，之前涂过的颜色就可隐约显现出来，层与层之间产生一种微妙的色彩变化，给人带来视觉上的冲击。

四、油画技法——粗与细；

在油画多层次画面中，一般要让底层色彩颜料比上一层粗糙一点，只有底层颜料粗糙，才能让接下来的着色更好上色。

如果是表面过于光滑的画面，在着色的时，就会产生颜料翘裂脱落的后果。

五、油画技法——快与慢；

油画创作过程中经常会使用多层次画法，进行多层次绘画时，底层的颜料需要选择干燥速度快的颜料，便于下一层色彩更好地上色。

油画创作技法的快与慢，不仅指的是层与层之间颜料的干燥时间快慢，还是油画绘制过程中每一个步骤的时间快慢。

六、油画技法之厚与薄；

油画中的厚与薄指的是油画层次中,底层颜料要比上一层的颜料含干性成分少。

这是油画创作中必须要遵循的基本规律，只有这样，接下来的上色才能更好地渗入底层中,使得层与层之间的色彩衔接自然

五、油画开国大典绘画手法？

《开国大典》这幅油画作品在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。

还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性.

六、米勒的油画表现手法是？

米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，也是法国巴比松派的代表画家，他所有的画中都采用简洁手法，表现丰富的内涵，突出的风格特点是厚重粗拙。

七、油画和丙烯画手法一样吗？

不一样。

1、颜料不同。油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

丙烯画是采用丙烯颜料进行绘画。聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。

2、特点不同。油画颜色色既可以变得十分稀薄，具有透明、半透明的效果，又可以十分浓稠，具有极强的遮盖力和粘着性，可以多层次地覆盖、厚涂，可以进行长时期的制作。油画的表现形式和手法，也十分丰富多采，可大可小，可粗可细、可薄可厚，透明与不透明，灵活多变。丙稀可以说是一种"塑料"，易干，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，画好后易于冲洗，适用于室内外壁画。

3、技法不同。相对来说，油画最容易掌握。油画可以非常具体地、细致地表现对象的全部造型和视觉的特征，再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到异常逼真的地步。而且，油画颜色干透后，十分坚固，不易损坏，可以长期保存。丙稀则没有明确章法，较油画来说比较随意，比较接近油画技法。

八、有哪些出色的使用厚涂手法的当代油画作品？

当代油画厚图技法竟然没有人提 丁方！！！！

他是苏天赐的学生，不过比起苏天赐清雅的中国风，他的画作则极其震撼人心.

第一次看他的画在江苏美术馆的纪念改革开放30年画展看到这幅《南京大屠杀遇难同胞纪念馆2008》，当时就被震撼住了，那凝重死寂的气氛，那挣扎丑陋甚至让人感到做呕的笔触，周围其他一些歌功颂德的甜美画作一下子仿佛失去了重量。面对南京大屠杀这样的题材，也许只有这样表现才算正在的“写实”。可惜找不到高清图片，只能看个意思，这样的画作真的只有在原作前才会感动。

他的其他作品也一样令人震撼，他有很多宗教题材画作和西藏雪山的风景画。

九、油画简单的油画步骤？

油画步骤相对较复杂，但可以简单概括为以下几个步骤：准备工作、画板处理、画布准备、素描、下色、调色、定稿、润色。明确油画步骤是比较复杂的，但是按照一定的步骤来操作的话，油画并不是很难。油画步骤比较复杂是因为油画的制作需要经过许多步骤的反复，由于颜料的不同，油画每一幅画的步骤也会有所不同。油画制作的准备工作不可少，而画板处理是其中较为重要的一个步骤，制作过程中还要选择合适的颜料和画布，并且注意素描和下色的部分，以及润色和定稿后的成品效果。为此，油画制作需要有足够的时间和耐心，以及对艺术的理解和热情。

十、写作手法表达手法艺术手法

写作手法的艺术表达

写作是一门艺术，而要成为一位出色的写作者，掌握不同的写作手法是至关重要的。写作手法是我们表达思想、情感和故事的工具，可以让我们的文字更加生动、有趣，并引起读者的共鸣。在本文中，我们将探讨几种常用的写作手法，帮助你提升你的写作技巧。

比喻与隐喻

比喻与隐喻是一种常见的写作手法，它们通过将一个事物与另一个事物进行类比，来传达特定的意义和感觉。比喻是直接的比较，而隐喻则是间接的暗示。通过使用比喻与隐喻，我们可以使我们的文字更具有形象化和感性的特点。例如：

比喻：他的笑容像春天的阳光一样明亮。

隐喻：她的眼睛是一颗闪耀的星星。

对比与比较

对比与比较是另一种常用的写作手法，通过将两个事物或观点进行对比，来突出它们之间的差异或相似之处。对比与比较可以使文章更具有逻辑性和说服力，并帮助读者更好地理解我们的观点。例如：

对比：在这个充满喧嚣的城市里，他却享受着安静与宁静。

比较：这个城市像一条勇敢的船，在汹涌的海洋中航行。

排比与并列

排比与并列是一种将相似的词语、短语或句子并列在一起的写作手法。它们可以增强句子的韵律感，并使句子更加清晰和易于理解。例如：

排比：他的思想、行动、言辞，都显示着他的高尚品质。

并列：他善于观察、勤奋学习、积极思考。

设问与答辩

设问与答辩是一种引起读者思考的写作手法。通过提出问题，并在接下来的文本中回答这些问题，可以引起读者的兴趣，并使他们更加深入地思考我们的观点。例如：

设问：为什么爱是世界上最强大的力量？

答辩：爱能让人变得更加勇敢、无私和善良，它能够改变整个世界，建立和谐与幸福。

叙事与描写

叙事与描写是一种通过讲述故事和详细描述事物来引起读者的兴趣与共鸣的写作手法。通过生动的描写和精彩的叙述，我们可以使读者沉浸在故事或场景中，并与其中的人物和情节产生情感上的共鸣。例如：

叙事：我曾经遇到一个勇敢的老人，他每天早晨都会冒着寒风去喂养流浪动物。

描写：树林中的鸟儿欢快地歌唱着，微风拂动着湖面上的荷叶，阳光洒在大地上，万物都显得格外美丽。

总结

写作手法是写作者表达思想与情感的关键。通过灵活运用比喻与隐喻、对比与比较、排比与并列、设问与答辩，以及叙事与描写等手法，我们可以让我们的文字更加生动、有趣，并引起读者的共鸣。当然，每个写作者都有自己独特的风格，这些写作手法仅供参考。希望本文的内容对你提升写作技巧有所帮助。