初学者油画临摹？
一、初学者油画临摹？
谢邀…临摹是学习绘画比较便捷的手段，特别是利用业余时间想学习中国传统书画的人。一本《芥子园画谱》，基本上可以满足需求。但如果是零基础的油画艺术爱好者，想拿起笔临摹一张自己喜欢的油画，可能会比较棘手。因为这里牵涉到油画材料以及对美术基础的认识（明暗关系，色彩关系，基础造型等）那么做为零基础的学员就因此放弃对油画的体验吗？肯定不是这样，否则市面上这么多油画体验班的存在就没理由了。做为一个零基础成人油画培训教育者可以就你的问题提供建议：1）摹本的选择至关重要。第一步，请选择历代油画经典大师的作品，这是从眼睛开始审美的第一步。把那些“唯美”名信片，“小清新”风，“插画”风，美式行画风通通扔一边去。在大一点的美术用品店一般都有美术画册。其中有很多四开大小高清摹本卖，按不同风格从古典写实，印象派，表现主义等应有尽有……零基础的请从印象画派大师风景或者静物入手。2）初学临摹范画，要具备：色彩饱和度高（即色彩鲜艳）装饰性强（色块区域明显）造型感弱（不需要刻画太多细节）这几个要素。目前最流行的是临摹凡高的风景和静物。但一定要选择粗纹亚麻布，比较硬的油画笔或者刮刀，少用油甚至不用。厚堆，干了之后还可继续把颜料往上抹，直到“每块区域颜色肌理效果很像”为止，不要怕浪费颜料。从中体验搅合泥泞般油画堆积快感，也没太多“调色”的复杂度，因为凡高的色彩基本都是纯色，而且一张画的颜色就那么几种，一目了然。关键的难度在于笔触的运用。3）我一般会推荐学员临摹克里姆特的风景，装饰感强，色块区域颜色容易归类，不需过多调和颜色，小笔点颜色，各种颜色在混合的过程中容易使学员体会颜色并置产生的视觉效果。在教员的解释下也容易理解色彩的规律，也没太多用笔的技巧难度。希望以上答复对你有帮助。
二、临摹油画价格
油画是一门古老而负有艺术魅力的艺术形式。无论是作为艺术收藏品，还是作为装饰品，临摹油画都在市场上备受追捧。临摹油画的价格因不同的因素而有所不同。
临摹油画的价格因素
临摹油画的价格通常由以下几个因素决定：
- 艺术家的声誉：如果油画是世界知名艺术家的作品，那么它的价格往往会更高。毕竟，艺术家的声誉和作品的价值紧密相连。
- 作品的规模：大型油画通常比小型作品更昂贵。大尺寸的画布意味着更多的材料和更多的工作时间，因此价格会相应提高。
- 作品的年代：古老的油画往往更加稀有和珍贵，因此价值也更高。同时，艺术品的年份也代表了一个时代的风格和价值。
- 作品的主题：某些主题的油画可能更受欢迎，比如风景画、人物肖像或抽象艺术。在市场上较为热门的主题通常会影响到作品的价格。
临摹油画的价格范围
由于临摹油画的价格因素众多，其价格范围也存在巨大的差异。以下是常见的临摹油画价格范围：
- 低价区间：一些普通的临摹油画通常在几百到几千元之间。这些作品可能是较小规模的临摹或者由初级艺术家完成，因此价格较为亲民。
- 中等价位：大多数市场上的临摹油画价格在几千到几万元之间。这些作品通常由经验丰富的艺术家完成，规模适中，质量较高。
- 高价区间：一些稀有和世界知名艺术家的临摹油画价格可能高达数十万或数百万元。这些作品往往是大规模临摹，具有极高的艺术价值。
临摹油画的价值和投资
临摹油画的价值不仅体现在艺术品本身，也存在一定的投资价值。一些世界知名艺术家的临摹作品在市场上的价格一直在不断上涨，因此可以作为一种投资手段。
然而，投资临摹油画需要考虑市场供需关系、艺术品的品质和保值潜力等因素。此外，作品的证书和艺术家的声誉也对投资价值有着重要的影响。
如果你对临摹油画感兴趣并希望作为投资，建议您寻求专业的艺术品鉴定机构或艺术品投资顾问的建议，以了解市场趋势和作品的潜在价值。
总结
临摹油画的价格是由多个因素决定的，包括艺术家的声誉、作品的规模、作品的年代和主题等。价格范围广泛，从几百元到数百万元不等。
临摹油画不仅具有艺术价值，也作为一种投资手段备受关注。然而，投资临摹油画需要谨慎考虑市场因素和作品本身的品质，以及专业机构的建议。
无论是作为艺术收藏，还是投资门类，临摹油画都是具有魅力和潜力的艺术品。
三、油画选什么临摹？
看你想画那种风格的油画，稍微写实点的呢，我建议一开始可以临摹一下委拉兹凯支，伦勃朗，夏尔丹的静物，莫奈风景，如果非专业学习的学生 只是按兴趣画，我其实也建议自己下一点好看的风景图片 对着图片画画，先熟悉一下材料 再临摹大师的作品。
初学油画临摹注意几点，首先把形和构图临摹对了，这个如果是非专业的爱好者可以从临摹素描开始练噢，，
然后就是注意油画的步骤，先整体临摹后局部，不建议一开始从局部开始描摹，整个画面每个地方保持同步的状态，这样比较好把握色彩和整体关系。
用油肥盖瘦，第一层可用松节油这种含油量低的油调和，等干了以后再画第二层，要有耐心，不要急，逐层减少松节油含量增加三合油比例
临摹的时候注意提醒自己必须把每个关系和细节临摹像了 不要纵容自己差不多就算了，这样进步比较快。
四、油画绘画初学者，临摹毕加索抽象画有帮助吗？
有帮助因为临摹毕加索的抽象画可以帮助初学者更好地掌握色彩和构图等基本绘画技巧，对于提高绘画水平和创造力都是有帮助的。此外，在临摹过程中，也可以观察到毕加索创作的思路和表现手法，对于初学者了解毕加索以及抽象艺术的发展历程也是有帮助的。因此，初学者可以通过临摹毕加索抽象画来锻炼技能和提高绘画水平，同时也可以深入了解艺术史和艺术理论。补充：除了临摹毕加索的抽象画，初学者还可以多进行自由创作，不断探索自己的风格和特点，这样才能更好地提高绘画水平。
五、临摹莫奈油画的感悟？
学习绘画常常纠结的事情，就是因为画不好画而烦恼，相信有许多朋友和我一样有过这样的经历吧，想来想去我还是觉得我们学画的过程就像现实生活一样，有些人快乐很简单地活着，有些人活的很累很复杂，我们学画也应该简单快乐地去画就行了，方法就是用手上的工具和材料不择手段地弄的让人们爱不择手不就行了，那些个派别和我们有什么关系？
这个事情要是干不好，那就怪自己没有这个能力了，把这个事情当成一种自己喜欢做的事情去做好就行了，我的感悟就是临不好不要紧，要先会看，看的越透彻越好，千万不要弄不清楚就盲目地去画，这就像我们仿制一样东西，先要大致弄明白他的工艺流程，从会仿制才能有可能到独立完成作品
六、临摹大师油画好处？
很多人以为临摹是一件没意思的事儿，其实每一个艺术家背后都有临摹过别人的作品。比如梵高，他曾经临摹过米勒的很多作品，也临摹过日本浮世绘作品。毕加索也是，他在创作立体主义之前也曾经临摹过不少古典油画作品。
学习油画，一定要站在巨人的肩膀上，并且避免做重复的工作。对于初学者来说，对名作进行临摹是学习和掌握油画技法的一个重要途径。就像陈丹青说的：“当我画哈尔斯的时候，潜意识希望自己变成哈尔斯了。”所以临摹也有重塑信心的作用。
学国画的人都了解，临摹是必修课。但是很多人，却以为西方油画都是写生，几乎没有人临摹。这是典型的断章取义的做法。
据事实记载，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是临摹高手，鲁本斯的创作大部分由他工作坊的弟子们完成，而他自己经常临摹提香等大师作品揣摩经验。
库尔贝，在法国大革命期间躲在卢浮宫临摹了大量作品，最后说出了他的名言：“我像一个游泳健将一样跨过了古典主义的河流，而学院派画家溺死在河里了。”
德拉克洛瓦讲：“临摹可以使一个聪明的画家轻易地获得成功。”
安格尔曾劝弟子，多去卢浮宫临摹大师原作，他对学生们说：“我不是你们的老师，面前的这幅画才是你们的老师。”
这样例子还有很多，总之大家要知道：临摹很重要！
七、油画临摹风景总结范文
油画临摹风景总结范文
油画临摹，作为绘画技法的一种，能够帮助初学者提高技巧、观察力和艺术表达能力。针对风景绘画的临摹，更是能够让学习者感受大自然的美丽并展现自己的创造力。在本文中，我们将探讨一篇油画临摹风景的总结范文，希望能为学习者提供一些参考和启发。
油画临摹风景总结范文
最近我尝试了一次油画临摹风景的练习，通过对名家作品的观察和模仿，我深刻体会到了油画的魅力和技巧。通过这次练习，我掌握了一些重要的经验，并进一步提高了我的绘画水平。
在临摹这幅风景画作品时，我首先观察了画面的整体构图和色彩运用。画家运用了巧妙的对比和层次感，使得整个画面生动而富有层次。我学到了如何运用不同色调来表现光影和景深，以及如何使用刷法来描绘不同的纹理和细节。
在临摹过程中，我还注意到了画家运用线条的技巧。画家通过精确而自由的线条勾勒出了远近的山脉和树木，让画面更丰富而有张力。我学到了如何运用线条来表现形态和空间，并给画作增添动感和立体感。
此外，我还学到了如何运用色彩的层次感和色调的协调性来创造氛围。画家巧妙地使用了冷暖色调的对比，使得画面更加生动和富有感染力。通过临摹这幅作品，我了解到了如何选取适当的色彩，并将其巧妙地融入到画作中。
这次练习不仅让我学到了一些具体的技法和经验，更重要的是，它开拓了我的思维和艺术眼界。通过观察这幅作品，我学会了欣赏大自然的美景，并将其转化为自己的创作灵感。同时，油画临摹也让我更加深入地思考艺术本身的意义和表达方式。
总之，这次油画临摹风景的练习对我来说是一次宝贵的学习和成长机会。通过观察和模仿名家作品，我学到了许多绘画的技巧和经验，并发掘了自己的潜力和创造力。我相信，通过不断练习和探索，我会取得更大的进步，并创作出更加出色的作品。
如果你也对油画临摹感兴趣，不妨尝试一下临摹风景作品。通过观察和模仿名家的作品，你将能够提高自己的技巧和艺术表达能力。同时，临摹也是一种欣赏艺术的方式，让你更深入地了解名家的创作思路和艺术风格。
希望这篇总结范文能对你在油画临摹风景方面的学习和实践有所帮助。祝愿你在艺术道路上取得更好的成绩和突破！
这篇博文主要介绍了油画临摹风景的总结范文。通过对名家作品的观察和模仿，油画临摹可以帮助初学者提高技巧、观察力和艺术表达能力。作者通过临摹一幅风景画作品，深刻体会到了油画的魅力和技巧，并分享了在临摹过程中学到的经验。从整体构图、色彩运用、线条技巧到色彩层次感和氛围的创造，作者都详细介绍了临摹风景作品的要点和技巧。最后，作者总结了这次临摹的收获和成长，并鼓励读者也尝试临摹风景作品，相信通过不断的练习和探索，一定能取得更大的进步。希望这篇博文能为学习者在油画临摹风景方面提供一些参考和启发，祝愿大家取得更好的成绩和突破！八、有哪些初学者可以临摹的油画？
终于更了宝藏莫奈…
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精挑素材集合，包括:西斯莱、毕沙罗、梵高、毕加索、莫奈、保罗亨利。
选择了有一点点挑战性的。
- 西斯莱
西斯莱的风景画最突出的是【云的刻画】【光线】【空间构造】。和梵高不同，他的用色不明丽，不夸张，却非常柔和温暖，抚慰人心。
云的100种画法一窥，与水面呼应
光线的质感，温暖柔和
2. 毕沙罗
年纪大一点会否更欣赏毕沙罗？你面对他的作品，也许第一眼不会“哇，好美！”，但第二眼看下去，却有持续的灵魂冲击。这大概是一种静水深流的气质，无论城市、村田、人物、夜景…一幅幅平凡的画卷，是你路途中再熟悉不过的风景，而毕沙罗的笔下，多了一丝动人和神秘。
3. 保罗亨利
保罗亨利解锁了云的万千种姿态，满足你对天空和云有无限畅想。
极致干净的云，不染一丝纤尘；
玲珑剔透的水面，没有一丝风动；
它的氛围如此接近极致孤独的极致简单的自我，心在此处也在远方的自我。
天地无杂质，干净美好，“我”——尚杂念的欲望者，不配入画。
4. 宝藏莫奈
莫奈的作品是一个大课题，称他为宝藏不为过，因为内容太丰富，我分开几段放图。莫奈经常会在同一个地方画上一整天，从日出到夕阳，捕捉每一份光线的变化，他就是当时的"人间照相机"、"光影捕捉手"，这就要求快画，所以在这类画作中，风景是其次，光影才是c位。初学者对表达光线和时间感很疑惑的，可以多观察莫奈的画，例如：
前几张也能看出，莫奈非常擅长画水。他的水是我见过的最灵动的之一，你一旦进入他的画，水就动起来。无论是波涛汹涌、暗流涌动、微微波澜，还是平静如镜，他都能将水的不同运动状态表达得精妙，画法多变。如一个画水博物馆。
如果不知道该如何准确的表达水，那么临摹莫奈的水作一定是不错的提升方法。
从汹涌到平静，从灰暗到明朗，画法各异，请观察颜色的亮度、明度和层次：
上面的水作可以观察到，莫奈的船也很灵动，本来想整理一个船作，但船水不分家，所以就不特别整理了，再插一张船照。
除了意像表达出色，莫奈对颜色的表达也很丰富，边界宽度大，既有明艳饱和，也有灰度质感。用今天的话来说，就是可盐可甜。
明艳：
灰调：
莫奈的静物我也喜欢，没有梵高那么"疯魔"，也没不是一本正经写实，和他的风景画一样——灵。
最后是他著名的睡莲，网上素材多很好找，所以就放个两张。
莫奈的宝藏库让人欲罢不能，素材也很多，用色自由，叠色多，所以最要提醒临摹者的一点是：别把画面画脏了。
5. 梵高，待更。
九、有什么适合初学者临摹的油画？
十、小楷初学者怎么临摹？
初学临习小楷字 ，首先应该在老师指导下选一个适自己的古人字帖帖做范本。，字帖的对错与否，会直接影响接下来的临帖成效。
初学者应该从一家入手，然后，在从读帖、笔法、结字、章法开始逐步深入循序渐进，待初步掌握了基本笔法、字法和章法基础后，可进行习作练习尝试。接下来，再进一步涉猎诸家书体 ，从而提高自己的技能，丰富书写的内涵，以便进入创造的自由王国。