油画步骤分解？

一、油画步骤分解？

操作方法

初学者可以用油画纸练习，一般一张原开的油画纸要3块-3块5左右。或者直接买做好的画板，我们这里卖的小号板是10块，大号板是13块。

但是油画纸要自己加工，没加工的油画纸很吃颜料。

先要用白胶把油画纸刷一遍，可以用超市会员卡刷。等干后，有砂皮将油画纸砂平，就可以画了。

颜料板可以用三合板，或者去买块油画的板，要准备松节油和调和油。画的时候先用调和油把板刷一遍，这样洗板比较方便。松节油是洗板和笔的时候可以用，也有专门的洗笔液。笔洗完后，最好用餐巾纸包住，防止毛炸开。

挤颜料时要冷暖色要分开挤在不同区域，不过一开始会很严格按老师要求挤，几次后就按自己感觉了~

还要准备报纸，把报纸裁成小张，擦笔，因为不能象水粉一样，不用了可以洗掉，油画笔洗相对比较麻烦，画画时不可能经常用松节油洗，就要用报纸擦掉。

水粉和油画最根本的区别就是水粉是用水，油画是用油~水粉干的相对比较快，可以等干后马上覆盖颜料，但油画干的很慢，要覆盖比较困难...如果要完成一幅画,不可能象水粉一样一天就搞定,时间相对较长,即使画完几天后,也要小心别让衣服碰到画,因为油画真的干的比较慢。

二、小丑油画步骤？

1.首先画小丑的头部轮廓,在头部下方,勾勒出大大的嘴型.

2.然后开始画小丑的眼睛,鼻子,嘴巴.眼睛可画睁一眼闭一眼.

3.接着画小丑的耳朵,注意画出耳窝

三、星月夜油画步骤？

1.用铅笔先把的轮廓定下来；

2.接下来我们要用大色块， 铺满画面， 定下来画面的大色调；

3.重要的教堂要用黑色涂个轮廓出来， 周围填满颜色 ，然后其他的小房子就不那么重要了 ，可以适当的画出一些黑色轮廓；

4.在天上标出一些星星的位置之后开始我们最经典的， 梵高笔触 时间 看好星河流动的方向， 用短小细长的笔触 一根一根的画 此处比较需要耐心；

5.天空画好之后， 继续画星云漩涡， 转啊转， 找到梵高作画时候的感觉

6.用一些黄颜色把夜空的星星点亮， 以及那轮巨大的月亮 要画出发光的效果

7.画到这里 ，已经接近尾声了， 用线条表现山坡的走向， 随意发挥即可， 再用一些绿色和红色装饰一下柏树， 当然你也可以加些其他颜色；

8.最后把之前空出来的教堂涂个合适的颜色 ，周围的房子也要丰富起来 ，用亮黄色画一些点点灯光， 让小镇温暖起来。

四、列维坦油画步骤？

世界级油画大师列维坦

第一步准备30*40的画框,起型,熟褐或者普蓝都可以(起型时油画颜料用松节油调和一下)注意远山与天空的比列。

第二步,铺色,天空(湖蓝+群青+白),天空的蓝还会偏点绿色可加(黄绿或者翠绿)。白色的雪山,注意雪山和天空之间不要留空隙,要衔接好。

第三步,远处紫色的山,粉色打底(可以用深红+白或是玫红+白),根据近纯远灰的调色原理,暗处可用深紫+群青+白。

第四步,画出绿色的山坡,左边会偏灰绿色,右边亮一些,(白+绿+黄+蓝)

五、油画简单的油画步骤？

油画步骤相对较复杂，但可以简单概括为以下几个步骤：准备工作、画板处理、画布准备、素描、下色、调色、定稿、润色。明确油画步骤是比较复杂的，但是按照一定的步骤来操作的话，油画并不是很难。油画步骤比较复杂是因为油画的制作需要经过许多步骤的反复，由于颜料的不同，油画每一幅画的步骤也会有所不同。油画制作的准备工作不可少，而画板处理是其中较为重要的一个步骤，制作过程中还要选择合适的颜料和画布，并且注意素描和下色的部分，以及润色和定稿后的成品效果。为此，油画制作需要有足够的时间和耐心，以及对艺术的理解和热情。

六、牡丹花油画步骤？

油画工具：温莎牛顿油画颜料、奥文油画纸、铅笔、橡皮、画笔、洗笔工具等

油画牡丹花的画法步骤：

　

　第一步：根据牡丹花的形态绘制出线稿，牡丹花的花瓣是多重的，形态优美。“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”就是形容牡丹花的诗词。铅笔绘制出牡丹花的线稿后我们再用对应的颜色将花朵和茎叶勾勒一遍，这样方便后面上色。

第二步：用颜料铺出大的色块，将花朵用红色、粉色、白色来绘制，注意明暗关系，然后用草绿、绿色、橄榄绿绘制叶子，用褐色绘制花枝。

　第三步：用土黄色和褐色给背景铺色底色，靠近花朵和叶子的部分要细致一些，尽量不要遮盖了之前画好的部分。

第四步：继续用深色绘制背景，涂均匀一些，不要有很明显的笔触感。

第五步：开始细化花朵，注意花瓣的绘制，花瓣之间是存在空间关系的，花瓣上也有着纹理。用黄色点出隐约可见的花蕊。

第六步：将背景刷得更加的均匀，刻画叶子和花枝，但要分清我们画的主体是牡丹花，不需要抢了花朵的风头。

　第七步：最后看一下整体效果，补充修饰整个画面，一幅牡丹花油画就完成了。

七、风景画油画步骤？

1、用碳棒或简单色勾勒出风景的大体轮廓草稿。突出想要描绘的中心。

2、将勾勒的草稿进行修正提炼，进一步抓住主要的景物，描绘准确的轮廓。用线条或简单色勾勒出明暗关系。

3、铺大调子。起好素描稿，先定好大的色彩关系，铺画大色调。

4、将大的色彩关系画好后进行调整，调整好后对树木、山川、河流等细节进行细致的描绘。

5、画出不同物体的质感和光感。最后再调整整体色调，完成作品。

油画的基本技法：

1、作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。

2、油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。

3、油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。

4、油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。

八、求各位老师、大神告知伦勃朗油画步骤。？

正好写论文写到伦勃朗了，写完我直接复制到论文里了。此回答严禁转载，仅作为有需求者的参考与学习资料。以《扮成使徒保罗的自画像》为例。

使徒保罗：一个由背道者转变为最伟大的宣教士的人物、通过三次布道旅程，走遍罗马帝国，传扬基督、他写给各教会的信，后来成为新约圣经的一部分他敏感于神的引导，听从神的引导，从不以性命为念。（该条转自百度百科“圣保碌”）

圣保禄_百度百科

伦勃朗油画技法研究（过程与方法解析与个人学习）

对于伦勃朗个人来说，肖像画就像是吃饭喝水一般的熟悉。但是我们看起来与他人无异的古典潇湘画法，却与平时我们认识的其他画家有着极大的不同。或许者可能是为何伦勃朗的肖像绘画可以流传下来的具体原因吧。因为别人没有，别人没有的东西伦勃朗有，或者说别人有的东西伦勃朗精。对于我来说，伦勃朗的技法更像是沉静中带有着一丝放荡不羁的狂野。

伦勃朗肖像绘画技法步骤简析。

一.与其他古典绘画无异的画框制作以及打底以及制备过程。

1.在崩好的亚麻布上刷两层油彩（oil）。然后在调色板上混合一点赭石颜料（ocher）、一些填料和亚麻籽油，均匀的刷到已经刷好油的亚麻布上。然后静置干燥。

2.准备下一层底色（此处底色为泛指），这层需要准备暗一些的颜色，我们用灰色（grey）混合少许白色（white)。加入亚麻油进行混合。，注：混合到调色刀调色时无阻力，调色完成之后基本呈现水泥形态（包括颜色与状态）。然后均匀的刷到亚麻布上。

在以上两布的进行过程中，大概每层干燥需要两到三天时间。一个温度较高、干燥、通风状况良好的房间可以加速干燥过程。当然这一过程并不会低于两天。

二.草稿（sketch）的准备

1.碳条起稿，粉笔可用白色或红色。不要用黑色粉笔和铅笔。（血的教训）

模糊起稿，不需要进行脸部的具体轮廓刻画。

三.材料与底色（此处底色为具体底色）

调色推荐亚麻籽油一点松节油混合。

第一次上色为褐色或者说做一个褐色黑白稿。

绘画从暗部开始，使用少量的颜料在你看到的暗色部分刷一层简单的底色，手腕保持放松此过程要保持整体的视角，时不时拉后看是否光影整体。上一步的草稿只是起一个引导作用（故而是大轮廓）。它会完全的被你的颜色或者笔触覆盖。

再绘画中，可以使用抹布进行边缘形的清理，当然前提是你的褐色加了能够让他被擦下去的油量。在第一层颜色上完之后一定要等其干燥过后再去上第二层颜料，否则很容易产生裂缝，或者颜料脱落现象（肥盖瘦，指油量 fat-over-lean）

注意：在第一层底色上色过程中，颜料一定要薄油量一定要少。然后慢慢加油进去。

在第三阶段实质上是一个氛围营造阶段，很多现代艺术从业者如cg艺术从业者经常会用到这种手法。基本上没有前人的栽树就没有后人的学习了。一定要注意，我们一直都是站在巨人的肩膀上的。人类是不能单独拿出来进行探讨的生物，他的思想必定带有着所处的历史环境以及风俗的影响。前人的经验教训一定要去学习。

让颜料集中到暗部（包括背景），画到形状圆润的地方，用硬毛笔轻轻的混合湿润的颜料（可理解为揉擦）来进行过度。尽量要做到色调和谐（tonal harmony)

四.光影与明暗

用透明颜料对暗部进行一次简单的覆盖。然后是亮部的提白，使用的是不透明颜料。

第一步的提白仅仅是使用的白色颜料进行提白，然后慢慢加入黄色。最后使用抹布进行揉擦。使得画面整体性增加。

五.上色

此过程中运用颜料为绿褐色、青绿色、朱红、镉红、茜红、红赭色、烧赭色、黄赭色、钛白。

在绘画过程当中，用含铅的油会使油画颜料干燥的更快（不推荐，有毒）

第一层颜色使用透明度高的颜色上色，上在暗部。透明颜色会使得暗部变得更为暗而透明。颜料少放，多放油。多次尝试，只要你的颜料用的够少，那么他就不会破坏你的整体构图与明暗关系以及氛围。

用烧赭色或者红赭色作为肤色，如果想让你的人物脸上多一些光彩那么就可以多几种颜色进行使用。直到现在你还不需要进行调色，需要的仅仅是对于油量的把握。

六.罩染与机理

用加热后的亚麻籽油（熟亚麻籽油）作为媒介剂，当然可以用其他的油作为媒介剂。但是要保证你的媒介剂不能比颜色暗。或者干燥时间过长。

适合罩染的颜色：茜红色、红赭色、焦褐色、黄赭色、深蓝色。加入媒介剂会使他们变得更为透明而美丽。

再适合的地方涂上合适的颜色，可以使用手指甚至手掌进行涂抹。罩染会使你的画面变得整体，不管是明暗还是色彩上。

当然，伦勃朗最为精妙的地方就是在罩染上。如果你用非常薄、半透明的白色笔触画在一个深蓝色的区域上这会让联想到蓝色的烟雾或者远山的颜色。这种技法甚至可以在画布上使得一种颜色表达想要的另一种颜色。让观者子啊画面上看到蓝色而画家一点蓝色都没有用到。这个东西是稀释剂，在我联考之前我就注意到了这个手法。在水粉绘画中，刷一层水可以使得颜色变得更为突出或者后退。

七．整理与完善

在这个过程中，画家运用了厚涂技法，用挂刀去直接在画面上涂抹而进行机理的刻画。以及用厚厚的颜料直接进行有笔触的摆放。

伦勃朗作为17世纪最伟大的画家之一，他的肖像作品无数。者可以看出子啊个人绘画成长的过程中，技术是多么的重要。多练多画多思考多尝试才是绘画能力上升的唯一途径。

再次声明，此回答为个人论文部分节选。仅作为需要者交流学习使用。严禁转载！！！

九、油画拍摄步骤？

1、器材的选择。微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变小，最适用于平面物体的拍摄；对于较大幅画面，可采用标准头，标准头的焦距较大，可以通过缩小光圈，增加景深，使画面的中心和边缘都很清晰。

2、油画的布局。将油画向上仰一定的角度，和地面的夹角约75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。

十、油画场景组合步骤？

景色选定后，用中小号油画笔，蘸少许松节油，调以一种透明油画色，进行构图起轮廓。将对象的主要比例结构、大块明暗和透视关系表现出来。初学者不要用厚色起稿，轮廓线稿宜稀薄。因松节油挥发快，既便于下一步上色，又有水彩类的透明效果，增加作画信心。颜色中不要调入白色起稿。

2.油画上色从最深、对比最强的暗部开始。要以第一感觉将观察到的色彩调合后画上去。注意暗部色彩的冷暖倾向和它的透明度，不要轻易用黑色去画暗部。这一步骤画面的最亮部分可以保留画布(纸)的本色。用色要响亮，对比明确。色彩调合时间不宜过久，以免搞灰搞脏画面，影响新鲜感觉。

3.铺画大颜色。笔可略大一些，，将观察到的色彩经调合后塑造对象。应在主体和背景、暗部和亮部之间同时展开，不要孤立地去填画某一部分。可不掺调色油。如涂画大面积色彩(如天空，水面)，可掺入少量三合调色油。这时，要观察得快、比较得快，要果断。铺画色彩要大块而整体，不必拘泥局部细节，色彩要体现画面远近空间和冷暖变化。这一步骤画布(纸)本色被颜色全部覆盖。色彩和素描的大关系建立。

风景油画的写生

4.大的色彩铺画后，即可在画面的主要部位，例如石桥、石岸、窗户、木栏等处进行局部塑造，使之画面环境的各个部分显示真实和具体性。但也必须保持画面的整体性，以免破坏对象画面的第一感觉。这一过程，作画用色可以略为浓厚，特别是石桥和白墙的亮部。

5.深入和调整是写生最后阶段。这一过程，是在画面的主要部位进行具体刻画，兼顾次要部位。如石桥、石岸、河埠石块的结构和色彩的穿插变化;靠栏、篷布、窗户的光影位置，白墙的质感，屋顶的瓦片的反光等表现。另外，倒影、水纹、竹丛、叶片等对画面情趣有重要作用的因素，也应进行有分寸的刻画和处理。画点景人物和晾晒的衣服色彩要强烈。调整过程是处理画面中色彩和对比的不协调部分，应减弱天空中抢眼的蓝色和木栏的暖色，同时将画面的亮部、暗部、近景、远景进行协调统一，达到既有对比又和谐。如画面较大，可再画一次。但须用到刮刀轻轻地刮去过厚的颜色，待画面子后，在相同时间、地点，相同的光线下再深入刻画和修改，使画面更为充实、完美。