伦勃朗油画颜色好吗?

一、伦勃朗油画颜色好吗?

伦勃朗是荷兰著名的油画大师,他的油画对色彩的运用非常棒,非常善于把握光线的变化。

二、伦勃朗油画颜料为什么好?

进口的伦勃朗油画颜料饱和度高、色料足、不易变黄、透明色质量高。

三、伦勃朗的油画作品雪中猎人?

此画是画家逝世的前一年所作。这是一幅充满了悲哀情绪的作品。在静悄悄的村边,六个盲人从画面的左边深处,互相牵拉着走了出来。

他们一个个神态恍惚,侧耳细听,十分小心地探寻着道路。但是,在他们的前面却没有路,那个带头的盲人已经掉进了沟里,紧跟着他的另一个也失去了平衡,显然等待着后四位的是同样的命运。

这是一个辛酸的寓言,实际上它向正在斗争的尼德兰人民昭示,在精神上要克服盲目性的悲剧。

四、伦勃朗油画颜料比温萨牛顿如何?

伦勃朗油画颜料比温莎牛顿的色彩纯度,明度稍高一些,画出的画比明艳,亮丽。

五、古典油画伦勃朗用哪几种颜色?

市面上有肤色的颜料,没有可以用橘红,橘黄,大红,土黄,白,淡黄来调和,暗部加淡绿,橄榄绿,(依环境变化为准) 小孩的肤色是肤色加一点点红的 本人建议你先上肤色,然后罩上淡淡的大红,比例自己掌握。

六、求各位老师、大神告知伦勃朗油画步骤。?

正好写论文写到伦勃朗了,写完我直接复制到论文里了。此回答严禁转载,仅作为有需求者的参考与学习资料。以《扮成使徒保罗的自画像》为例。

《扮成使徒保罗的自画像》

使徒保罗:一个由背道者转变为最伟大的宣教士的人物、通过三次布道旅程,走遍罗马帝国,传扬基督、他写给各教会的信,后来成为新约圣经的一部分他敏感于神的引导,听从神的引导,从不以性命为念。(该条转自百度百科“圣保碌”)

圣保禄_百度百科

伦勃朗油画技法研究(过程与方法解析与个人学习)

对于伦勃朗个人来说,肖像画就像是吃饭喝水一般的熟悉。但是我们看起来与他人无异的古典潇湘画法,却与平时我们认识的其他画家有着极大的不同。或许者可能是为何伦勃朗的肖像绘画可以流传下来的具体原因吧。因为别人没有,别人没有的东西伦勃朗有,或者说别人有的东西伦勃朗精。对于我来说,伦勃朗的技法更像是沉静中带有着一丝放荡不羁的狂野。

伦勃朗肖像绘画技法步骤简析。

一.与其他古典绘画无异的画框制作以及打底以及制备过程。

1.在崩好的亚麻布上刷两层油彩(oil)。然后在调色板上混合一点赭石颜料(ocher)、一些填料和亚麻籽油,均匀的刷到已经刷好油的亚麻布上。然后静置干燥。

2.准备下一层底色(此处底色为泛指),这层需要准备暗一些的颜色,我们用灰色(grey)混合少许白色(white)。加入亚麻油进行混合。,注:混合到调色刀调色时无阻力,调色完成之后基本呈现水泥形态(包括颜色与状态)。然后均匀的刷到亚麻布上。

在以上两布的进行过程中,大概每层干燥需要两到三天时间。一个温度较高、干燥、通风状况良好的房间可以加速干燥过程。当然这一过程并不会低于两天。

二.草稿(sketch)的准备

1.碳条起稿,粉笔可用白色或红色。不要用黑色粉笔和铅笔。(血的教训)

模糊起稿,不需要进行脸部的具体轮廓刻画。

三.材料与底色(此处底色为具体底色)

调色推荐亚麻籽油一点松节油混合。

第一次上色为褐色或者说做一个褐色黑白稿。

绘画从暗部开始,使用少量的颜料在你看到的暗色部分刷一层简单的底色,手腕保持放松此过程要保持整体的视角,时不时拉后看是否光影整体。上一步的草稿只是起一个引导作用(故而是大轮廓)。它会完全的被你的颜色或者笔触覆盖。

再绘画中,可以使用抹布进行边缘形的清理,当然前提是你的褐色加了能够让他被擦下去的油量。在第一层颜色上完之后一定要等其干燥过后再去上第二层颜料,否则很容易产生裂缝,或者颜料脱落现象(肥盖瘦,指油量 fat-over-lean)

注意:在第一层底色上色过程中,颜料一定要薄油量一定要少。然后慢慢加油进去。

在第三阶段实质上是一个氛围营造阶段,很多现代艺术从业者如cg艺术从业者经常会用到这种手法。基本上没有前人的栽树就没有后人的学习了。一定要注意,我们一直都是站在巨人的肩膀上的。人类是不能单独拿出来进行探讨的生物,他的思想必定带有着所处的历史环境以及风俗的影响。前人的经验教训一定要去学习。

让颜料集中到暗部(包括背景),画到形状圆润的地方,用硬毛笔轻轻的混合湿润的颜料(可理解为揉擦)来进行过度。尽量要做到色调和谐(tonal harmony)

四.光影与明暗

用透明颜料对暗部进行一次简单的覆盖。然后是亮部的提白,使用的是不透明颜料。

第一步的提白仅仅是使用的白色颜料进行提白,然后慢慢加入黄色。最后使用抹布进行揉擦。使得画面整体性增加。

五.上色

此过程中运用颜料为绿褐色、青绿色、朱红、镉红、茜红、红赭色、烧赭色、黄赭色、钛白。

在绘画过程当中,用含铅的油会使油画颜料干燥的更快(不推荐,有毒)

第一层颜色使用透明度高的颜色上色,上在暗部。透明颜色会使得暗部变得更为暗而透明。颜料少放,多放油。多次尝试,只要你的颜料用的够少,那么他就不会破坏你的整体构图与明暗关系以及氛围。

用烧赭色或者红赭色作为肤色,如果想让你的人物脸上多一些光彩那么就可以多几种颜色进行使用。直到现在你还不需要进行调色,需要的仅仅是对于油量的把握。

六.罩染与机理

用加热后的亚麻籽油(熟亚麻籽油)作为媒介剂,当然可以用其他的油作为媒介剂。但是要保证你的媒介剂不能比颜色暗。或者干燥时间过长。

适合罩染的颜色:茜红色、红赭色、焦褐色、黄赭色、深蓝色。加入媒介剂会使他们变得更为透明而美丽。

再适合的地方涂上合适的颜色,可以使用手指甚至手掌进行涂抹。罩染会使你的画面变得整体,不管是明暗还是色彩上。

当然,伦勃朗最为精妙的地方就是在罩染上。如果你用非常薄、半透明的白色笔触画在一个深蓝色的区域上这会让联想到蓝色的烟雾或者远山的颜色。这种技法甚至可以在画布上使得一种颜色表达想要的另一种颜色。让观者子啊画面上看到蓝色而画家一点蓝色都没有用到。这个东西是稀释剂,在我联考之前我就注意到了这个手法。在水粉绘画中,刷一层水可以使得颜色变得更为突出或者后退。

七.整理与完善

在这个过程中,画家运用了厚涂技法,用挂刀去直接在画面上涂抹而进行机理的刻画。以及用厚厚的颜料直接进行有笔触的摆放。

伦勃朗作为17世纪最伟大的画家之一,他的肖像作品无数。者可以看出子啊个人绘画成长的过程中,技术是多么的重要。多练多画多思考多尝试才是绘画能力上升的唯一途径。

再次声明,此回答为个人论文部分节选。仅作为需要者交流学习使用。严禁转载!!!

七、伦勃朗画作?

《犹太新娘》是1665年伦勃朗创作的一幅油画,现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。《犹太新娘》无疑是最富柔情的画作之一。很少有人能如此细腻的、深入地描绘人间之爱。

画中的新郎含情脉脉地看着心爱的妻子,一手搂着她的肩膀,另一手抚摸着新娘胸前的金链子,这是他们爱情的象征,新娘陶醉在幸福中、甜蜜中,她的左手轻搭在丈夫的手上,含蓄地接受他的爱抚,右手自然地放在小腹上,或许正怀着他们的孩子。

八、伦勃朗朝代?

伦勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606年7月15日-1669年10月4日)是荷兰17世纪最伟大的画家之一,也是世界美術史上最伟大的画家之一。

伦勃朗年少成名,但半生潦倒。他的作品在他在世时即享有盛名,几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他的一系列自画像如同一部独一无二的自传,画家的自我审视真诚而不矫饰。

九、伦勃朗名言?

艺术家的天职是创造美的形象,而不是计算有多少个脑袋!

——伦勃朗

我想成为夜,可我却是光啊!

——伦·勃朗

也许三百年后我的作品会被人认可的。

——伦·勃朗

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因,荷兰莱顿人,是17世纪荷兰最著名的画家,当时欧洲现实主义绘画巨匠,画作达600幅,较为有名的有:《夜巡》、《杜普教授的解剖学课》、《阅读中的蒂图斯》、《自画像》等……由于伦勃朗常常在画作中添加戏剧性的光芒以彰显人物的重要性,因此被称为“圣光画家”,他还被称为“文明的先知”。

十、伦勃朗夫人?

伦勃朗为他的两任妻子所作的肖像名画,一个是莎士基娅,一个是亨德里治。

伦勃朗(1606年—1669年)是荷兰十七世纪著名的大画家,也是最具世界影响的肖像画大师,他一生为自己留下了大约九十余幅自画像,这些自画像被收藏在世界各地的博物馆中。他为家人所作的肖像画在他的创作中也占相当的比例,他的父母、儿子、妻子、兄弟的肖像画都被评价为肖像画的杰作。

莎士基娅是伦勃朗朋友的表妹,在一次被邀请画肖像画时认识而且是一见钟情,当时伦勃朗是一磨坊主的儿子,莎士基娅是已故的市长的女儿而且拥有一笔相当的遗产,她的亲戚坚决反对这门亲事,伦勃朗突破重重阻拦,几经努力,有情人终成眷属,当时伦勃朗28岁。婚后的伦勃朗集荣誉、财富、家庭、幸福于一身,得意非凡,这之后,他为莎士基娅画了诸多肖像画,还画了夫妻在一起的《画家及其妻子莎士基娅》,这幅名作也是伦勃朗的代表作之一。莎士基娅和伦勃朗生活了10年,为他生了一个儿子,后来因病去世,她的死给伦勃朗的生活带来了冲击,也曾使画家的生活一团糟。

莎士基娅病逝后,另一个女人进入了伦勃朗的生活,二人相处不睦,后因财产诉诸于法律,画家受到打击。

随后一个叫亨德里治的女佣改变了伦勃朗的生活,她朴实贤惠,在画家事业低谷的时候给他精神和生活的慰藉。二人同居后,亨德里治照顾伦勃朗的生活也充当他艺术创作的模特,如是,伦勃朗又进入艺术创作的黄金期,他为亨德里治创作了多幅肖像作品,以她的神情展示她的娴静、善良的女性气质。有时候,画家要求亨德里治装扮成花神或维纳斯,有时候画家把一些女性饰品恰到好处地佩戴在她的身上,画家能在常态中挖掘出人的内在气质,而且把朴素与真实的美表现得淋漓尽致。亨德里治和画家生活了17年,先于画家离世。

莎士基娅和亨德里治作为伦勃朗的妻子,她们的形象包括气质被画家出神入化地捕捉记录下来,成为艺术的永恒,永载艺术史册。