油画的特征与方法？

一、油画的特征与方法？

、油画的特点　　（一）油画是油质颜料的色彩造型，油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。　　（二）油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。　　（三）油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。　　（四）油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。　　（五）油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的最为厚重。

方法：油画的基本作画方法

　　一、油画“点彩”画法

　　"点彩"即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。

　　二、油画“色块”拼接法

　　油画色块作画法是油画直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。"色块"是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上"摆"出的块状笔触。这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。绘画的全过程都是在色块的交织中进行的。

　　三、油画技法多层覆盖法

　　多层覆盖法是相对于油画一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而 多层画法是分步进行的。首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时 通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。同 时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。

　　四、油画直接画法

　　油画直接画法要求画家功底比较深厚，而且需要熟练的掌握其他的画法。直接画法是综合各种笔法和刀法，直接在画面上解决形与色的问题，直接画法操作灵活，而且完成作品时间较短。能够充分的体现油画的艺术技巧。也是写实派画家常用的技法。

　　现代的直接画法与古代的直接画法是有所不同的，现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的"速写"方式，直截了当 地塑造形体，具有即兴而作的清新感。它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家能够以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒发情感。雷诺阿这样说：我作画根本没 有什么条条框框，当我观察一个裸体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起 来。古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直接着色作画，它区别于提白罩染。

　　五、油画“拼贴”法

　　油画的拼贴法即是在绘画过程中，为获得独特的艺术效果，运用实物，如报纸、画片、相片等，根据设计意图剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。通过绘画本身产生的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应，改变粘贴物的物质性，具象或抽象地表达作者的意蕴。

　　六、油画抽象画法

　　抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。它是油画作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现

二、油画的艺术特征？

油画是西方绘画的主要画种,它使用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感。

讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法,则运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。使描绘对象生动逼真。

三、曲文油画特征？

特征

1.曲文油画是用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。2.曲文油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。3.曲文油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来。

四、潮流派油画特征？

潮流派油画特点它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作

五、油画的意义和艺术特征？

油画是西方绘画艺术的一种，具有极强的表现力和技术效果。丰富的色彩变化，透明、厚重的层次对比，变化无穷的笔触及坚实的耐久性，是大众比较喜爱的绘画艺术。现如今油画的应用范围甚是广泛，它不仅是画廊喜爱的宠儿，更是走进了装修的范畴，包括家庭装修画，酒店装修画，以及咖啡厅的装饰画等等。

六、油画有什么独特的特征？

油画经凡·爱克兄弟革新后，迅速成为西最主要的画种，并在全世界范围内广为流行，这是与油画工具性能的优越和丰富的表现力所分不开的。 油画与水彩画、水粉画相比，水彩、水粉画虽各具长处，有其它画种不能取代的特点，但在工具性能和表现力上都存在着明显的局限。例如，水彩画的水分不易控制，水的流动性、随意性和对作画时间的限制，影响对工具的精确、具体的描绘，画幅也不能太大，画面怕光、怕晒、怕潮，极易褪色，难于保存。水粉画虽然表现上比较自由，可大可小，可粗可细，表现手法也比较多样，但由于颜色含粉量大，使画面色彩干湿变化显著，不易衔接和修改，暗色调和丰富的中间层次比较难以表现。水粉画的画面也怕潮、怕晒，颜色易发霉、脱落，同样难于长期保存。相对来说，油画就不存在这些问题。油颜色的色彩丰富、不变，不发生干湿变化。作画时，油色干得不快不慢，可以仔细考虑，从容下笔，色块的形状、大小、方向都比较容易控制，容易衔接，也便于修改。油画颜色色既可以变得十分稀薄，具有通明、半通明的效果，又可以十分浓稠，具有极强的┞汾盖力和粘着性，可以多层次地覆盖、厚涂，可以进行长时期的制作。油画的表现形式和手法，也十分丰富多采，可大可小，可粗可细、可薄可厚，通明与不通明，灵活多变。总之，油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性，绘画中的各类造型因素色彩、明暗、线条等等都可以获得综合的、充分的运用。油画可以极度具体地、细致地表现工具的全部造型和视觉的特征——即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到非常真切的地步。而且，油画颜色干透后，十分坚固，不易损坏，可以长期保存。韩默藏画在我国展出时，其中有鲁本斯、伦勃朗的原作，虽然已经历了数个世纪，仍色泽夺目，恰似新画一般。

再从画面总的效果来看，如果说水彩画给人以通明、轻快、流畅的感觉，水粉画给人以鲜艳、柔润、浑厚的感觉，那么油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感。由油画的色彩、笔触和色层厚薄相间（包孕把画布布纹组织入画）所构成的油画画肌显示出油画独特的质地感、质地美，并且十分丰富多变。

当然，油画也有它的局限。大家常把油画比作是交响乐、重武器，可以说是很恰当的。交响乐音响丰富，震憾人心，但并不能替代轻音乐。大炮打得远，威力大，但某些地方比不上一支小小的手枪。油画就不象水彩画、水粉画那样简便易行。油画对工具材料的要求较多，价格比较贵，要配套配齐很不容易。尤其在我国农村，很丢脸到油画原作而且缺乏油画教师。要学油画又要有一定的素描、色彩基础，因此油画比较难于普及。油画的工具材料又多又重，画面油色也不象水彩、水粉画那样快干，外出写生、携带都不大方便。油画的表现力、表现手法虽然是丰富多彩的，但也不是万能的。某些绘画体裁、样式，如年画、插图、连环画以及象工艺图案设计等，采用油画并不是完全不可以，但毕竟不大合适。我们也需要通过实践，更好地了解和掌握油画的性能，扬长避短，充分发挥油画的长处。

七、西方写实油画的艺术特征？

    西方现实主义油画具有写实，立体，特写，唯美，色彩等特色。

　写实是现实主义油画家创作的核心特色。一切都是依模特之型进行油画创作。有的作品可以对照人你们熟悉的现实中的人。对其构图，形象，色彩，光影，高低等基本上都是写实为基。这一特色十分明显。有的欣赏者甚至把油画作品和人物照乱真了。

　立体同样是写实主义画家创作油画艺术作品的主要特色。我们可以看到人物的面部是立体的。我们可以欣赏到人物的身体几近真人。在人物肖像油画中，如果和真人比例相当，会有人会误以为现实中的人。现实主义油画中的人物是立体的，而各种静物立体感也十分之强。与现实中的物无二。故我们说，主体是现实主义油画家创作的主要特色。

　现实主义油画家的创作还有一个特色，正是唯美。唯美的创作特色，才使现实主义油画有了真正的意义。西方人创作美女油画艺术作品，都把其创作成美的女神，爱的女神。这才使创作的主旨。这同中国画的写意有异曲同工之妙。有了唯美的形象，再加上有了美的女神，爱的女神，惠的女神，淑的女神。唯美之意全出。因而油画艺术作品才有了艺术价值。

　油画中的《美惠三女神》，可以说是很典型的。三个美女的三个侧面，形成了一个36o度无死角的美女全息形象。把写实，立体唯美特色全部囊括其中，堪称得上艺术经典。

　现实主义油画艺术特色，让油画创作真实可信，是油画家当了社会的秘书，把真实留给人间，把人物青春留给后世，把剧情留给艺术。

　现实主义的油画艺术杰作，记录了人世间的真善美。值得人们去欣赏推敲。(认同请关注，诚谢)。

　十九世纪初，新古典主义和浪漫主义绘画艺术在西方盛行，而随着工业化的发展，欧洲各国社会发生了巨大变化，城市聚集了大量的人口，而普通劳动者创造的财富最后都落到少数人手中，艺术家们从以往注重描绘宗教题材和自然风景转而关注当时的社会现实，用文字和绘画等艺术形式来反映社会矛盾，表现普通人的生活状态。

　米勒等一批画家离开巴黎，聚集到枫丹白露的巴比松村，在这里一边种地一边进行艺术创作。

　现实主义画派的代表人物有米勒、柯罗、库尔贝、博德里、巴斯蒂安等等。

　西方现实主义的油画的特点一是绘画对象的客观性，客观地去表现真实的生活，画面自然、朴实 第二个特点是对现实中的生活进行概括，提炼出典型化的人物形象。现实主义画派对欧洲以至整个西方绘画艺术的发展有着深远的影响。

八、30年代的油画特征？

这一时期的主要三个画派分别为：写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠、刘海粟）；现代派（庞薰琹）。

处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，揭露暴政，如王式廓的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》，司徒乔的《放下你的鞭子》等。

九、风景油画的风格特征类别有哪些？

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　　对于大多数对绘画艺术并不精通的人来说，欣赏绘画是一种需要学习的技能，而在所有的绘画艺术种类中，有一种绘画艺术是深得大多数人喜爱的，它也是连接了中西方文明的重要文化纽带，那就是油画艺术。现在大多数的油画中不少类型都是风景油画，那么油画中的风景到底隐藏着什么样的奥秘呢，油画风景又有着哪些特点呢，这就让小编来为你解答一下吧!

　　

　　油画风景是什么

　　油画风景也被叫做“风景油画”，它是油画艺术中的一个重要门类，它主要指的是用油画材料对自然的景物进行细致地描绘。最早的时候，油画风景只是作为一些人物画的背景出现，可以说成是一种“陪衬”。而当文艺复兴之后，来到十六世纪，风景油画便作为一种独立的绘画题材砸欧洲的画坛上得到了极大的发展。我们耳熟能详的油画家主要有卡纳列托以及列宾、莫奈等，中国有于云飞等大师。

　　

　　油画风景的分类

　　纵观油画风景的历史以及发展，我们可以总结出以下的类别，按照创作方法类别来分，有写实风景油画和印象风景油画以及抽象风景油画等等。而按照时间来区分的话就有古典和当代之分，现代的风景油画也被列入风景油画的类别之中。如果按照地区来对油画风景进行整理的话，可以做出以下的分类：欧美风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画等等。

　　

　　油画风景的技法介绍

　　油画风景有着复杂的绘图技法，其中挫是最基本的一种着色方法，它是指按下笔之后稍作搓动然后提起，就像书法中的逆锋行笔，这样一来十分苍劲有力，笔画也十分结实。其次就是“拍”，这种技法指的是用宽的油笔沾色之后在画布上轻轻拍打，这样能产生一定的起伏肌理，看上去简约又高调，还能当作处理的色彩使用。

　　

　　油画风景还有着“揉”、“线”等等诸多技法，大家如果感兴趣的话可以深入学习一下，但在那之前，大家不妨浏览一下关于油画风景的相关网站，学习一下如何欣赏油画吧，相信在手机上下载相关的学习软件也能让你更快地接近绘画这种高深的艺术!

十、80年代中国油画特征？

80年代中国油画以自身特性和独立视角，推进并体现了明显的时代特征。20世纪八十年代，随着“文化大革命”的彻底结束，改革开放的逐步拓展，中国社会经历了翻天覆地的变化。

其中的“伤痕”美术对于时代特征与印记的表述；乡土主义对于人性关怀与启发；学院唯美主义对于唯美与写实的结合都表达了各自艺术趋势的同时，从不同视角也参与了时代演进。

从中也折射出艺术与社会、画家与时代、题材与手法之间微妙的呼应关系，进而强化了油画艺术的精神本质。