怎样辨别油画和手绘、印刷油画？
一、怎样辨别油画和手绘、印刷油画？
关于油画打印和手绘油画的辨别有两点，一种是半手绘，就是通过UV平板打印机打印油画效果出来，然后自己加一些笔触上去这样便于快捷创作，原创油画都有绘画师的灵魂和创意的，印刷加笔触多和创作者交流细心的人就能知道是否纯手绘。
还有一种就是使用贝思伯威科技的UV平板打印机复刻工艺打印优化，先用粒子扫描仪把油画分层次的扫描出来，在进行一层一层打印从而达到油画的笔触和复刻的效果。
和原画放在一起能看的出来没有原画的颜色饱和度高，相识度达到85%。
二、怎样辨别纯手绘油画和印刷油画？
关于油画打印和手绘油画的辨别有两点，一种是半手绘，就是通过UV平板打印机打印油画效果出来，然后自己加一些笔触上去这样便于快捷创作，原创油画都有绘画师的灵魂和创意的，印刷加笔触多和创作者交流细心的人就能知道是否纯手绘。
还有一种就是使用贝思伯威科技的UV平板打印机复刻工艺打印优化，先用粒子扫描仪把油画分层次的扫描出来，在进行一层一层打印从而达到油画的笔触和复刻的效果。和原画放在一起能看的出来没有原画的颜色饱和度高，相识度达到85%。
三、喷绘画、油画、印刷画的区别？
喷绘画：属于喷绘画，质量有保证，价格合理
油画：属于高档画作，价格高，有收藏价值
印刷画：属于印刷的画，美感十足，价格不算贵
四、印刷品与油画区别？
印刷品与油画区别如下：
首先，颜色差很多，油画颜料是有透明度的，印刷品就是一层油墨，还是差很远的。
对于外行来说，分辨真假油画还有个标准，就是：油画有肌理，一般是画在亚麻布上，现代油画作品多半会保留亚麻布的肌理，侧光看时很容易看到布纹和笔触的起伏，印刷品通常是印在纸上或热压在高密度板上，是平的，但是现在也有商家把油画印刷在有纹理的亚麻布上，这种情况下，侧光看，只有布纹没有笔触，就是印刷品。还有一种仿得比较像的印刷品，是将油画喷绘在做好笔触的亚麻布上，这种印刷品，侧光看也能看到布纹和笔触，可以骗过更多人的眼睛。不过仔细观察，通常会看到画布的肌理和画中实际笔触走向不符，就可以分辨出来。
扩展资料：
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
五、中国油画的叫法？
中国画称丹青，油画称西洋画。
我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
油画：用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
六、中国油画的鼻祖？
李叔同是民国时期的艺术大家，地位非常之高。他是中国第一个话剧社团的创始人，是中国油画的鼻祖、引领了中国新的美术征程，是第一个引进西方乐理、用五线谱编曲的人，是金石篆刻的引领者，他还是丰子恺、潘天寿、吴梦非的老师。
李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。
李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。其主要著作有《四分律比丘戒相表记》《南山律在家备览要略》及《佛学丛刊》《护生画集》，重要的音乐作品有《送别》《夕歌》《三宝歌》等。
1942年10月13日，弘一法师圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室，享年61岁。
七、怎么简单分辨手工油画与印刷油画？？
油画 是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板或其它画布上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
商业油画一般是指临摹复制名家作品，在这个领域，近年来出现了印刷油画（填色画），对传统手工油画冲击也比较大，但是对于普通买家来说辨别还是比较困难的，很多从事手工油画业对于填色画深恶痛绝，因为这是一种短期行为，慢慢影响到了人们购买油画的意愿，对于整个油画行业非常不利，对艺术/绘会事业非常不利，现在把辨别方法与大家分享！
一、 纯手工绘制：画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，厚薄不均匀，用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水
二、 填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍）：这样的画面一般慢慢会轻微变色，时间长了变色一般会更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。
填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
三、 直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，容易退色！
手工油画当然是其它印刷油画无法比拟的，手工油画是画师画家智慧与汗水的成果，不管从艺术性还是观赏性讲，手工油画都是装饰画中不可替代的。所以希望大家能购买手工油画，当然印刷填色油画也有它的观赏价值。
八、油画印刷品和真迹的区别？
第一：颜色差很多，油画颜料是有透明度的，印刷品就是一层油墨，还是差很远的。
第二：油画有肌理，一般是画在亚麻布上，现代油画作品多半会保留亚麻布的肌理，侧光看时很容易看到布纹和笔触的起伏，印刷品通常是印在纸上或热压在高密度板上，是平的，但是现在也有商家把油画印刷在有纹理的亚麻布上，这种情况下，侧光看，只有布纹没有笔触，就是印刷品。还有一种仿得比较像的印刷品，是将油画喷绘在做好笔触的亚麻布上，这种印刷品，侧光看也能看到布纹和笔触，可以骗过更多人的眼睛。不过仔细观察，通常会看到画布的肌理和画中实际笔触走向不符，就可以分辨出来。
第三：可以借助放大镜在灯下观看，油画颜料是质密的膏状物，印刷品是一层附着在纸或塑性膏表面的彩色网点，还是很容易分辨的。
九、油画布上能印刷吗？
油画布上可以印刷的，但不是用印刷机印刷。主要用于喷涂印刷，包括婚纱照、个人写真、复制画、室内装饰、展览会场布置、商品展示背景、门楣、卷帘、商店看板、公司简介、海报，室内外广告，灯箱。
油画布是在特定的布质基材上涂覆阻止油料，溶剂，水等渗透的涂层底子，用来绘制油画的布类。用来喷绘，写真，室内外广告，灯箱等的涂层布也称油画布。用来做手绘油画布的材料主要是紧密平整的棉帆布，亚麻布。化纤布极其平整光洁，适用于喷绘和印刷。
十、中国油画大师？
1、吴冠中（1919-2010)，既是油画家又是国画家，是20世纪现代中国绘画的代表人物之一，享誉世界的绘画艺术大师。融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐。用笔简练，诠释自然之美，耐人寻味。
2、赵无极，是20世纪华人当中最成功的打入国际艺坛的艺术家，他以其东方人特有的审美和智慧为20世纪的世界美术史谱写了精彩的一页。画作色彩变幻、气势磅礴，充满东方式的灵性和诗意。在绘画创作上创造了富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派”代表人物。
3、靳尚谊，曾任中国美术家协会主席，我国当代油画的代表人物之一，是我国当代最具影响力的艺术家、理论家和教育家。他将欧洲古典油画精髓与中国民族艺术传统相融合，开创了中国油画新古典主义学派。
4、罗中立，中国油画协会副主席。1981年油画《父亲》获全国美展一等奖，被认作是当代美术史上的里程碑，在国内外产生广泛影响。
5、陈丹青，艺术家，文艺评论家，学者。曾为清华大学美术学院博士生导师。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，《西藏组画》奠定了其中国美术里程碑式的历史性地位，被誉为具有划时代意义的现实主义经典之作。