马克西米利安油画欣赏？
一、马克西米利安油画欣赏？
马克西米利安是新印象派画家中生产力最高的画家之一，创作了两千多幅油画，相当多的水彩画，水粉画，粉彩和素描，以及一百多幅版画。他的《巴黎圣母院》（ 1900年作），于2011年5月在拍卖会上以420万美元的价格售出，刷新了作品纪录。
马克西米利安（Maximilien-Jules-Constant Luce， ）是一位多产的法国新印象派艺术家。
二、如何欣赏油画？
欣赏油画的四个步骤和五个角度:
一、四个步骤
第一，色彩。由于油画色彩极具丰富性和力度感，被业界称为是“绘画中的交响乐”，所以，好油画对色彩的运用就像好音乐一样能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的特殊境界——或典雅、或庄严、或压抑等。
第二，笔触。触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，恰当的笔触应当述说着画家的情感和对美学偏好，也能敏锐地显现着不同时代审美趣味的变更。比如，鲁本斯饱蘸稀薄明亮颜色的大笔，涂抹留下的自由奔放、多呈曲线的笔触，给人强烈动势和戏剧性冲突之感；哈尔斯轻快灵活的笔触下描绘的肖像，让人读出人物神采奕奕的生动感。
第三，构图。构图是作品形式美的一个重要因素，在满足人审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到或平静或稳定或倾斜或压抑之感。
第四，内容。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等步骤，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐
二、五个角度
1、重点在对画面整体效果和光照，通过对画面总体形式的观察、结合生活和艺术的经验，获得一个新鲜的印象。新印象该是最淳朴、最直观。
2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化环境中创造，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响， 并深深地刻上那个时期的烙印。
3、在美术欣赏时，只看技法、结构和色彩，不把作品放在一定的文化环境中去欣赏，无法掌握作者的创作的意图，无法与作品产生共鸣，更理解不了绘画作品的本质和真谛。
4、了解作者的创作意图和达到意图的手法，找到作品中产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，可认识到人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和丰富的情感以及对社会高度的责任感。
5、作品的结构，油画结构和色彩是对欣赏者的较高层次的要求。
题外简介:
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
三、卢梭油画精品欣赏？
《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品，可以说代表了他的真个风格与追求。
在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。
四、欣赏油画心得感悟？
欣赏油画是一种独特的体验，它能够带给我们视觉上的享受，同时也能激发我们内心的思考。在欣赏油画时，我常常被画面的色彩、线条和构图所吸引，它们共同构成了一个富有表现力的艺术作品。通过欣赏油画，我深刻地感受到了艺术家的创造力和想象力。每一幅画作都是一个完整的世界，充满了情感、故事和寓意。它们或明快、或沉郁、或细腻、或粗犷，每一种风格都展现了艺术家独特的个性和情感。同时，欣赏油画也让我对绘画艺术有了更深入的了解。通过观察和分析画作的细节，我逐渐领悟到了艺术家在创作过程中的思考和技巧。这些经验和知识不仅丰富了我的审美体验，也提升了我的艺术素养。总的来说，欣赏油画是一种愉悦的体验，它让我领略到了艺术世界的奇妙和深邃。我相信，只要我们用心去感受每一幅画作，就一定能够从中获得独特的感悟和启示。
五、大卫人物油画欣赏？
大卫人物油画是法国画家雅克-路易·大卫的杰作之一，被誉为法国革命时期最重要的艺术作品之一。这幅画描绘了法国大革命时期的政治家和军事家拿破仑·波拿巴的形象，展现了他的威严和决心。
大卫运用了细腻的绘画技巧，通过光影的运用和细节的刻画，使人物形象栩栩如生。画面中的背景和服饰也展现了当时的历史背景和社会风貌。大卫人物油画不仅是一幅艺术作品，更是一幅具有历史意义的作品，让人们能够感受到法国大革命时期的激情和动荡。
六、安格尔门窗加盟
安格尔门窗加盟：打造持久发展的致富机遇
随着人们对于生活品质要求的不断提高，门窗行业正迎来前所未有的发展机遇。而作为行业中的佼佼者，安格尔门窗加盟无疑是一个备受关注的品牌。安格尔门窗以其卓越的品质、创新的设计和专业的服务，赢得了消费者的青睐。作为一位有志于创业的您，加盟安格尔门窗将是一个明智的选择。
为什么选择安格尔门窗加盟？
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加盟条件和流程
1. 加盟条件
（1）具备创业意识和良好的商业信誉；
（2）热爱门窗行业，有相关经验者优先；
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2. 加盟流程
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（6）正式开业：完成前期准备后，正式开业营运；
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总结
安格尔门窗加盟，是一个打造持久发展的致富机遇。品牌实力雄厚，产品线丰富多样，研发实力强大，培训支持全面。加盟安格尔门窗，您将迎来广阔的市场前景和可观的收益。如果您有创业梦想，不妨选择安格尔门窗加盟，共同开创美好未来！
七、如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？
我在山东师范大学读书时，选修课选的是艺术系的西洋美术史，开始接触了许多西方油画，印象最深的当数安格尔的《泉》。记得当时是老师放的幻灯片。
《泉》（La Source），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾倒出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
《泉》是安格尔的创作的一幅布面油画，该画尺寸为163x80cm，现收藏于法国奥塞美术馆。在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前，少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体，在没有表情的脸上现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。
据说安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。
画面中描绘了一个手持瓦罐的裸体少女。在深色的背景下，少女左肩持罐，为保持平衡，右腿微曲右脚点地，她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。
周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。身体拗成一个S型的曲线，给人平衡的舒适感。
女神的造型其实是特意的安排，一个水罐就是特意安排的道具，至少你知道的山泉是自己的流出，并不需要借助水罐，但只有水罐的存在，女神的姿态就获得异常的平衡优美，无懈可击，正常的人体状态是无法在背着水罐时能够获得平衡，为此安格尔把右臂膀加长，但你感觉不出来，因为是画，在视觉上看是无懈可击的，这就是艺术的高妙之处，实际上中国的雕塑同样会对于造像作艺术的处理，使底下的人仰观巨的造像时合于视觉感觉上的正常比例，实际上它是作了处理的，上部实际上是加大的比例的，这样从下观上时，不会觉得头部感觉小了，看起来完全正常。
没有水罐，女神的身姿会倾倒，所以水罐不仅是优美的道具，同时是一完美的平衡器，帮助安格尔表现一个充满温馨的曲线展示，人体的S形整体中亦暗含小S的形，完全的流水线形，头部与绿叶亲呢，阳光正面照着，美丽洁白而浅黄的身体明亮湿润，这正是其实山泉的环境所致，画家表现得十分的准确，苹果般的圆脸泛出微弱的红晕，这是玉女的风情，深入的欧美妹子的眼睛，眉额清晰，轮廓分明，高耸的鼻子，微张的小嘴，显出的放松与闲适之意，并没有持着水罐而有紧张感觉。但安格尔的造像风神来自拉斐尔，这是他的传承，无法洗尽的历史所知，确实那美丽脸的风神来自文艺复兴大师们的美神与圣母们，美丽是传承而非完全的创造，安格尔的新其实是新的姿态，新的戏剧造型，而他的美丽的脸与身，更多的是画他的所知，这其实也是无可厚非的。一个美丽的臂膀和向上弯过头部托着水罐的底部，一个美丽臂膀向上持着水罐开口流水处，几缕棕色的柔发附在左肩膀，正好给水罐作底，防止滑动，身子右高左低，肢体是右开张左紧凑，一个乳房正面圆润，一个乳房侧面坚实，肚脐亮光较多，微微隆起，下肢上部靠拢而阴户紧闭，下肢的下部却微张，抵在如镜子的泉水上，倒影清晰可见。一切不象生活中的样子，而艺术性的戏剧性的安排，两边下方的花草衬托环境，与上部的树叶相辉映，树叶会联想到伊甸园的叶子，图面下左部的花草象是凌波微步的水仙，下右部如野菊，时放时含的花朵其实是有象征少女欲放未放的那一青春美丽的瞬间，画家画这么一幅女神，未必只是一幅画，而是在暗示什么，含有什么样的哲学意味，或者以美丽的肢体表达什么历史的意味，总之一幅女神的画，含义并不简单，需要深入的解读，需要千万个哈姆雷特的感受，画家其实不会说出的，画家的画其实是如同偈语，所有的观者得深入进去，方能获得应该的收获。
《泉》被公认为是正面全身人体油画的经典，并被世界许多国家列入人体艺术教学的范本，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。
八、高更油画作品欣赏？
高更的作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷。作品中往往充满具象征性的物与人。
例如，作品:什么！你嫉妒吗？此画具有很强的叙事性和趣味性;画面色彩艳丽，形态生动，背景的海水就像一块地图，诡异神秘，完全是一种主观化的、想象的画法，暗示了少女之间谈话的内容，突出了作品的主题。
九、俄罗斯名家油画欣赏？
《伊凡雷帝杀子》是俄罗斯画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾于1885年创作的一幅布面油画，现收藏于俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术馆。
该画作所绘的是在灰暗压抑气氛笼罩下的画面上，奄奄一息的皇太子无力地靠在父亲的胸前，伊凡雷帝惊恐地搂着儿子，他用一只手抱着伊凡的身体，另一只手紧紧按住儿子流血的伤口，儿子的身体软绵绵地瘫在地毯上，用一双绝望而宽恕的眼睛看着衰老的父亲，而伊凡雷帝的双眼中充满着悔恨。两人的眼神形成了强烈的对比，使得整幅画有着一种摄人心魄的艺术魅力。
十、元代油画艺术欣赏？
油画是舶来品，中国在元代还没有油画这类艺术形式，所以也谈不上欣赏了。
中国油画最早是在明万历二十九年（1601）利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中有油画天主像、圣母像等。但当时也未流传。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职，才使油画逐渐被大家认识。