纪实作品是文学体裁吗为什么
一、纪实作品是文学体裁吗为什么
在文学的范畴中，纪实作品一直是备受争议的话题。有人认为纪实作品是一种独立的文学体裁，而也有人认为纪实作品只是文学的一个分支。那么，纪实作品究竟是不是一种独立的文学体裁呢？这个问题的答案并不是非常简单，下面我们来探讨一下。
首先，让我们来了解一下纪实作品的定义。纪实作品是通过描述真实的事实和事件来传达作者的观点和情感的一种文学形式。它通常以客观、真实和准确的方式呈现，旨在让读者更好地了解和思考所描述的事件。纪实作品通常包括报告文学、纪实小说和纪实散文等形式。
纪实作品与其他文学体裁的区别在于它更加强调真实性和客观性。纪实作品的作者通常要进行大量的调查和研究，以确保所写的内容准确无误。而其他文学体裁，如小说和诗歌，更注重想象力和艺术性。纪实作品通过真实的描述和细节来吸引读者，让他们更深入地了解所描述的事件。
纪实作品之所以备受争议，一部分原因是因为它的写作方式和目的与其他文学体裁有所不同。纪实作品更加注重事实和真实性，而其他文学体裁更注重情感和故事性。这使得一些人认为纪实作品不够艺术化，缺乏文学性。然而，纪实作品的目的在于通过真实的描述和观点来引起读者的共鸣和思考，它具有独特的表达方式和意义。
纪实作品的重要性不容忽视。它可以帮助人们更好地了解历史事件、社会问题和人类经验。纪实作品通过真实的描写和观点，让读者更深入地思考和反思。它可以唤起读者的共鸣，引发对社会问题的关注和思考。纪实作品也可以成为记录历史的重要资料，为后人了解过去提供有价值的参考。
总之，纪实作品是一种独立的文学形式，它通过描述真实的事实和事件来传达作者的观点和情感。纪实作品相较于其他文学体裁更加强调真实性和客观性。它的写作方式和目的与其他文学体裁有所不同，但它具有独特的表达方式和意义。纪实作品的重要性在于它可以帮助人们更好地了解历史事件、社会问题和人类经验。通过纪实作品，我们可以更深入地思考和反思，引发对社会问题的关注和思考。
二、在艺术绘画中什么是油釉？
釉是用于瓷器的，瓷器釉色名。
黑釉特殊品种，属结晶釉。创于宋代，有典型建窑特色。一般用石灰石配釉，铁为呈色剂。生坯挂釉，入窑焙烧到一定温度，釉料中的铁形成结晶体，并聚合成黑色油滴新状，降温熄灭后，结晶颗粒保留在釉层中，有独特的装饰效果。油釉的绘画大多也是在瓷器上的。三、卖油翁体裁是笔记体什么？
卖油翁作者是欧阳修，是一篇富含哲理与情趣的小品文章，通俗易懂，意味深长，非常具有教育意义，因此多年来为中学课本必选篇目。这篇文章的成功之处在于将熟能生巧这个大道理，用一个生动的小故事加以阐释，达到了发人深省、心领神会的目的。
四、春望是一首什么体裁的诗
春望是一首什么体裁的诗
春望，是唐代文学家杜甫的一首诗。这首诗被认为是中国古代文学中最有代表性的田园诗之一，以其独特的体裁和抒情手法，描绘了作者对乱世沉痛的感叹和对美好田园生活的向往。
首先，让我们来分析一下这首诗的体裁。春望是一首五言绝句，每一句由五个字组成。它的韵律优美，属于古代汉语诗歌的基本形式之一。诗歌以春天为背景，通过描绘自然景观、抒发作者情感的方式，表达了对战乱时期的忧虑和对美好生活的向往。在这首诗中，杜甫通过抒发个人情感，反映了他对社会动荡的忧虑，以及对乡村田园生活的向往之情。
春天的美景和社会动荡背景
春望的开篇，杜甫以鲜明而清晰的画面描绘了春天的美景。他写道：“国破山河在，城春草木深。”通过这一描写，杜甫展示了美丽的自然景色，同时也暗示了国家的动荡和社会的不安定。春天的景色是如此美丽，但却无法隐藏社会的不安和乱世的困扰。杜甫借助春天的美景，巧妙地将个人情感与社会现实相融合。
在诗的后半部分，杜甫进一步描写了乱世的残酷现实。他写道：“江上几人还，林中多鸟鸣。”这里，江上几人的象征性描写，不仅表达了诗人对战乱时期统治者的不满和失望，也反映了社会动荡对普通人民的影响。与此同时，林中多鸟鸣的描写，更是强调了乡村的宁静与和谐，是诗人对美好田园生活的向往之情。
对美好田园生活的向往
春望通过描绘美丽的自然景色，反衬出乡村田园生活的美好和宁静。杜甫写道：“此地静古远，旧时游宦多。”这里的静古远意味着宁静的乡村景色和远离喧嚣的城市，旧时游宦多则暗示了诗人过去的游历经历。通过这些描写，杜甫表达了他对宁静乡村生活的向往，以及对过去逐渐消逝的美好时光的怀念。
而诗的结尾，“四时发明为，律呈神仙曲。”则展示了诗人对美好生活的期盼。杜甫希望能够过上宁静祥和的生活，摆脱战乱和社会动荡。他用四时发明，神仙曲的形容词，彰显出他对美好生活的追求和渴望。
总结
春望是一首以古代田园诗形式写就的杰作，通过描绘春天的美景和反映社会动荡的背景，向读者展示了作者的思想和情感。诗歌中的形象描写和抒情手法，以及对美好田园生活的向往，使这首诗成为中国古代文学中的经典之作。春望不仅展现了杜甫卓越的文学才华，也反映了他对社会现实的思考和对美好生活的向往。这首诗的影响和艺术价值远远超出了当时的时代背景，成为后世诗人借鉴的良好范例。
五、卖油翁是文学体裁吗？
卖油翁不是文学体裁，是欧阳修创作的文章，体裁是寓言故事。
《卖油翁》是宋代文学家欧阳修创作的一则写事明理的寓言故事，记述了陈尧咨射箭和卖油翁酌油的事，通过卖油翁自钱孔滴油技能的描写及其对技能获得途径的议论，说明了熟能生巧的道理。
这篇文章入选了义务教育语文教科书，位于部编人教版七年级下册第三单元第13课。
这篇文章记了两件事，一件是陈尧咨射箭，一件是卖油翁沥油；这两件事在文章中不是并列的，而是有轻重、主次之分的。卖油翁沥油是主体部分，陈尧咨射箭是次要部分，是陪衬。写陈尧咨善射“十中八九”，更加突出了卖油翁自钱孔沥油而钱不湿的高超、精湛的技艺。
六、什么是体裁？体裁分为什么？
文章体裁是指文章的文体形式。包括记叙文、说明文、议论文、应用文 。
1、记叙文是以记人、叙事、写景、状物为主，以写人物的经历和事物发展变化为主要内容的一种文体形式。记叙文六要素：时间、地点、人物、事件的起因、经过、结果。
2、说明文是一种以说明为主要表达方式的文章体裁 。它通过对实体事物科学地解说，对客观事物做出说明或对抽象事理的阐释，使人们对事物的形态、构造、性质、种类、成因、功能、关系或对事理的概念、特点、来源、演变、异同等能有科学的认识，从而获得有关的知识。
3、议论文，又叫说理文，是一种剖析事物论述事理、发表意见、提出主张的文体。作者通过摆事实、讲道理、辨是非等方法，来确定其观点正确或错误，树立或否定某种主张。议论文应该观点明确、论据充分、语言精炼、论证合理、有严密的逻辑性。
4、应用文是人类在长期的社会实践活动中形成的一种文体，是人们传递信息、处理事务、交流感情的工具，有的应用文还用来作为凭证和依据。注意区分文章体裁和文学体裁文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称“文体”。常见的有诗歌、小说、散文、剧本、剧小说、寓言、通讯等。诗歌是一种抒情言志的文学体裁。用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。“散文”一词大概出现在北宋太平兴国(976年12月-984年11月)时期。
七、油画中关于油的问题？
好吧，来回答你的问题：
用于油画绘制的液态物质总的来说分四类：挥发性溶剂（松节油）、干性植物油（亚麻仁油、核桃油、罂粟油等）、树脂溶液（达玛油、达玛上光油等）、乳液（含有油和水的混合物）。真正在油画颜料中起媒介剂作用的只有一种，就是干性植物油，这是油画的主要养料，其它都是配餐。
常用干性植物油就是亚麻仁油，又分为纯冷榨生亚麻仁油、热榨亚麻仁油（这个不是用来画画的，如果有美术用品店卖，就是赚黑心钱的，别买）、氧化亚麻仁油（日晒稠油，这个是油画最佳调色剂，但市场上没有卖的，只能自己做）、熟化亚麻仁油（用铅丹热提炼的，有毒，目前西方禁售，中国市场偶尔有，质量很难说，上乘的熟油是仅次于日晒稠油的调色剂）。亚麻油干燥速度适中，所以它是最早普及的油画调色剂。（中国学生习惯水粉，什么都拿水比，根本不是一码事，水蒸发完一个水分子也不留，可油干了留下的是全部的大分子，有厚度有形状有透光度，决不能用画水粉的习惯去理解油画）。
相信初学者也会听过这句话，就是肥压瘦，油画讲究底层颜色少用油，上层逐渐增多，反之则会打滑，日后色层会剥落，具体来说有物理学的原因，比较复杂，不多说了。
油画是有透明度的，因为亚麻油干后是透明的任性凝固态层状物，颜色粉是均匀分布在油层中的，光照射上去会穿透油层，反射出里边色粉的颜色，所以油层的薄厚直接影响到反射出来的光的情况，油层越厚，光越容易污浊，亚麻油毕竟是有色的层状物，而且只要有厚度就会吸收阻挡光的反射。所以好的油画要尽量控制用油，油越少，越薄越好。伦勃朗的画是典型的例子，外行看起来色层很厚，而且罩染部分颜色透明感很好，以为用了很多的油，以为底层都是厚厚的油彩，甚至以为罩染部分应该是像水彩一样，用蘸着饱满的油的笔去洗出罩染层。其实完全不是。伦勃朗作画先制作肌理时用的调色剂根本不是油，而是自制的乳液，含水量很高，所以容易堆厚，而干燥速度很快，干后水蒸发走也不会使油层过肥。表层罩染则色层极薄，修复师们见证色层薄得不可思议，并非外行认为的油汪汪的。他的罩染部分色层也很多，多达二十层以上，而总体厚度仍然薄得很，这才是他的画迷人之处。以上就是关于油画中的油，这里说的是真正的油，其它的东西，可以看下边：
1，松节油：松香树脂溶于酒精制成的有机溶剂，强挥发性，记住这不是油，油的性质和溶剂是截然不同的，简单做个试验，找张白纸，滴一滴油，再旁边滴一滴松节油，过一会松节油挥发了，纸上应该毫无痕迹，而油的地方还是一个油点。这就是本质区别。
松节油的作用是稀释，用它调入油画颜料，可以稀释油的含量，同时，在松节油挥发过程中，会溶解并带走一些油分，所以用它调色干燥速度快，但表面发污，缺少光泽，一定要少用，油画最怕的就是色层污浊的感觉。而且含油少还容易降低附着力，很多人过去习惯只用松节油调色，后来那些画变色都很严重，而且开裂剥落等现象也很严重。
松节油正确的用法是按比例和亚麻仁油调和，在下边的色层松节油稍多，越到上层越少，最后完全不用。
无味稀释剂现在很流行，但建议不要用，那东西的化学成分也不公开，不知道是什么，安全性值得怀疑，关键是溶解能力根本比不了松节油，只是一种化工产业的代用品，国内美术用品市场根本没有规范，只要有人敢买的东西都有的卖，可你用了它将来画毁了哭都没处哭去。
2，调色油，建议不要用，不肯公开成分及配方的调色剂都不要用，这种所谓调色油其实很可能就是纯亚麻仁油，但是从颜色上来看，质量一点也不好，用差亚麻油调色，颜料变色会很严重。就别买。直接买纯生亚麻仁油，只能比它更好。
3，三合油，也是中国近十年来及其流行的一种傻瓜配方，含一份松节油，一份生亚麻仁油，一份达玛油（30%），这种调色剂适合初学的学生，因为初学者往往无法理解溶剂、油、树脂之间的差别和真正用途，更不懂得控制比例和用量，三合油一本万利地从表面上解决了这个问题，导致很多人直到毕业甚至一辈子也没学明白油画里各种调和剂的性质和用法。如果你对油画也不过是一般兴趣，学它也不指望学很深，就用这个好了。相当于配方奶粉，如果不想学很深入，够吃一辈子了。记住，用法很简单，一幅画可以从头到尾一直用它，什么别的也不用加，松节油买来就当洗笔水就可以了。
4，上光油，不是调颜色用的，绝不是，成分是达玛树脂溶于松节油的溶液，比例是1：3，性质是树脂溶液，用途是油画作品完成后的上光保护。用法是：油画完成后晾至干透（需要半年以上），将画放在台面上，面朝上，用软笔扫去灰尘，用潮的软布（不是湿的）轻轻擦拭，将笔触深处的浮尘吸附掉，等几分钟，水分挥发掉，然后用宽刷子（猪鬃）蘸少量上光油，快速按一个方向扫过画面，要保证上光油层均匀，完整覆盖，油层尽量薄，笔触凹痕处不要潴留。这层光油的意义有两个：一是统一画面光泽，形成一层较亮的表面，使颜色看起来保持新鲜感。二是保护色层，隔绝灰尘水蒸气。
但很多人从不等待油画干透就上上光油，因为油画从画完到表面摸起来不黏手的时间其实不长，厚一点的画也就一个月左右，会使人误以为干了，其实不然，这是封上光油，隔绝了空气，色层中的亚麻油接触不到氧气，无法完成干燥的自然过程，会慢慢变黑变污。如果等出现了这种情况，就无法挽救了。
5，达玛油，成分和达玛上光油一样，比例不同罢了，在西方传统绘画中，树脂不是用来调色的，它的性质不是油，更接近漆，油和漆是不同的，干性油干燥后表面有光泽，但比较含蓄柔和，树脂干燥后表面贼亮，令人不快。所以用树脂调色，画完后会显得贼，关键是它的流动性比油强很多，这对油画是很不利的，油画颜色应当有一定的厚度、可塑性，笔感才好，画出来笔触才响亮地道，如果用树脂或松节油调完，颜料都水了，到处流淌不成形，效果十分猥琐。三合油中加树脂的原因在于树脂干得快，有光泽，可以加快绘画进程，减少等干的时间，尤其对于没有耐心的人来说，可以从表面上避免吸油效果的出现，因为初学者往往分辨不出油画色层自然的光泽和达玛树脂造成的贼光，颜色变暗了也分辨不出来。但总的来说，三合油的稠度，并不适于地道的油画绘制，到底是代用品，如果有意深入学习油画技法，一定要早日摆脱它。
八、什么是体裁？
“体裁”是什么意思？
体裁[ tǐ cái ]
1.释义
文学作品的分类，可用多种标准来划分
2.详细释义
（1） 指诗文的结构及文风词藻。
（2） 文学的样式。指文学作品的类别，如诗、小说、散文、戏剧等。
（3） 指字体结构。
（4） 体制。
（5） 风度姿态；风格。
3.近义词
文学体裁 文体
4.造句
1、散文是一种自由灵活、文情并茂的文学体裁。
2、做任何事都要称体裁衣,不能不顾客观实际,否则就要犯错误。
3、他大胆打破规矩，不拘一格地创作新体裁小说。
4、标准不要太高,要量体裁衣。
5、俗话说:看菜吃饭,量体裁衣“,体”就是中心思想,根据中心思想剪裁材料,就可缝制出好文章。
九、什么是诗歌的体裁？
从诗歌体裁上分为：古代诗歌和新诗两类,古代诗歌又可分为近体诗和古体诗（古风）,近体诗又分为格律诗（律诗〔五言律诗、七言律诗〕、绝句〔五言绝句、七言绝句〕）、词、曲；新诗包括自由诗（五四以来产生的白话诗）、散文诗（以散文形式表现抒情诗内容）、民歌（民间流传,集体创作的诗）.
古代诗歌包括诗、词、曲.
1． 从诗歌的形式可分为：
① 古体诗,包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗,押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府.
② 近体诗,包括律诗和绝句.
③ 词,又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等.其特点：调有定格,句有定数,字有定声.字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）.词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段.词的一段叫一阙或一片,第一段叫前阙、上阙、上片,第二段叫后阙、下阙、下片.
④ 曲,又称为词余、乐府.元曲包括散曲和杂剧.散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近.特点：可以在字数定格外加衬字,较多使用口语.散曲包括有小令、套数（套曲）两种.套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲.每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调.它无宾白科介,只供清唱.
2． 从诗歌的题材可分为：
① 写景抒情诗,歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌.古代有些诗人由于不满现实,常寄情于山水,通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情.这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中,这就是人们常说的寓情于景.其风格清新自然.
② 咏物言志诗,诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹,以寄托诗人自己的感情,表达诗人的精神、品质或理想.
③ 即事感怀诗,因一事由而引发诗人的感慨,如怀亲、思乡、念友等.
④ 怀古咏史诗,以历史典故为题材,或表明自己的看法,或借古讽今,或抒发沧桑变化的感慨.
⑤边塞征战诗,描写边塞风光和戍边将士的军旅生活,或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感,风格悲壮宏浑,笔势豪放.
格律：古典诗歌形式要求的总称.“格”,就是格式,包括某一诗体的句数、每句的字数、节奏、某些句子的格式（句式）、对仗（类似修辞的“对偶”）等；“律”,就是音律,包括每句各字的平仄（声调高低）、某句的押韵、用韵的要求等.
从格律上看,诗可以分为古体诗和近体诗.古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗或律诗,包括绝句.从字数上看,有四言诗,五言诗,六言诗,七言诗.四言诗和六言诗很少见.
古体诗是依照古代的诗体来写的,简单的说,凡是不依照近体诗的格律来写,不受近体诗格律束缚的诗,都是古体诗(本书不论).
近体诗大致分为三种：律诗,排律,绝句.
近体诗以律诗为代表,律诗的意思就是依照一定的格律来写成的诗.律诗的韵、平仄、对仗等,虽有许多讲究,但主要具有以下四个特点：
⑴ 每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字；
⑵ 都押平声韵；
⑶ 每句的平仄都有规定；
⑷ 每首必须有对仗,对仗的位置也有规定.
有一种超过八句的律诗,称为长律.长律一般是五言的,往往在题目上标 明韵数,如王维《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》,就是一百字；白居易《代书诗一百韵寄微之》,就是一千字.这种长律除了尾联（或首尾两联）以外,一律用对仗,所以又叫排律.
绝句的字数比律诗少一半,在形式上就等于半首律诗,所以格律要求和律诗一样.
另外五律,七绝的侧重点是
首先这几个概念不是独立的,他们有时是相互交叉的.
古代诗歌分两类,一是古体诗,一是近体诗.
近体诗包括律诗和绝句.
绝句
中国诗体.又称截句、断句、绝诗.每首四句,通常有五言、七言两种.简称五绝、七绝,也偶有六绝.它源于汉及魏晋南北朝歌谣.唐以后盛行近体绝句,格律同于八句律诗中的前、后或中间四句.所以,唐人有的在诗集中把绝句归于律诗◇来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成.绝句灵活轻便,适于表现一瞬即逝的意念和感受,广为诗人所采用,创作之繁荣超过其他,绝句也被人视作唐人乐府（后面还有详细说明).
律诗
中国近体诗的一种.格律严密.发源于南朝,律诗要求诗句字数整齐划一,每首分别为五言、六言、七言句,简称五律、六律、七律,其中六律较少见.通常的律诗规定每首8句.如果仅6句,则称为小律或三韵律诗；超过8句 ,即10句以上的 ,则称排律或长律.通常以8句完篇的律诗,每2句成一联,计四联,习惯上称第一联为破题,第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句.每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句.排律除首末两联不对外,中间各联必须上下句对偶.小律对偶要求较宽.律诗要求全首通押一韵,限平声韵；第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押,律诗每句中用字平仄相间.上下句中的平仄相对,有仄起”与平起”两式.另外,律诗的格律要求也适用于绝句. 总而言之,区别在于绝句是四句,律诗是八句.
古体诗
古体诗又称古诗、古风,有四言、五言、六言、七言、杂言诸体◇世使用五言、七言较多.五言简称五古”,七言简称七古”.古体诗不拘句数,不求对仗,也不大讲平仄,用韵较为自由. 近体诗 近体诗是相对古体诗而言的,产生较晚,起源于南朝,至唐初成熟.其中的律诗,形式固定,格律严密,每首八句.单句叫出句,双句叫对句,合起来称为一联.一二句叫首联,三四句叫颔联,五六句叫颈联,七八句叫尾联.颔联、颈联一般要对仗.首句可用韵可不用韵,通常押平声韵.五言简称五律”,七言简称七律”,十句以上的称排律.其中的绝句,又称绝诗、截句.它好像截取律诗的一半,每首四句.就其规格看,有的后一联对仗,类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗,类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗,类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗,类似律诗的首联和尾联.绝句的韵脚在二、四两句,通常押平声韵.第一句如押韵,也押平声字.绝句有五言绝句、七言绝句两种,简称五绝”和七绝”.
汉乐府 在中国中古时期的汉魏两晋南北时代,中央政府一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府,负责采集和编制各种乐曲,配诗演唱.这些配乐演唱的诗歌,就称为乐府诗,也简称乐府. 在体式上,乐府诗以五言为主,兼有七言及杂言.句式比较灵活自由,语言自然流畅,通俗易懂,琅琅上口,生活气息非常浓厚.他的思想性主要有1、反映的是老百姓被君主、官吏所奴役和迫害的痛苦；
2、反映的是人民群众流离失所的痛苦；
3、批判了上层社会的腐朽生活.他的艺术性主要有；
1、叙事性成分占很大比重,并通过叙事塑造人物形象,从乐府开始,中国叙事诗开始了新纪元；
2、比兴的大量运用,是以前诗歌所没有的；
3、形式多样,有四言句,有五言句 ,有杂言句,语言活泼生动.乐府民歌继承和发扬了《诗经》的传统,思想性和艺术性都达到了很高的水平. 它与近体诗的区别是句式比较灵活自由,比兴的大量运用,形式多样,语言活泼生动.而绝句,律诗讲究严格的格律、平仄、押韵,讲究语言的凝练,意境的营造等.