油画笔触的表现有哪些？

一、油画笔触的表现有哪些？

油画笔触的表现中有些表现动态场面的题材，比如，激流、硝烟、海浪、运动、狂风暴雨，等等，这些画面本身充满了强烈的节奏感，以及紧张的压迫感，如果用细腻的笔触来表现它们，肯定不符合艺术原理，只有取法运动的、张扬的、夸张的笔触，才能塑造出艺术张力。

二、笔触在油画手法中的表现有那些？

笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。

17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家P.P.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。C.莫奈、A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

三、如何处理掉油画的笔触?

谢邀，第一种用薄画法，油控制好点慢慢磨就可以，第二种可以用古典技法一层层罩染上去。

我附上一个链接https://b23.tv/av39174850，这是第一种方法，当然链接视频中这个需要很强的素描功底，简单点的话可以这样：准备两支油画笔，一支为软毛的，另一只硬度适中，用硬度适中的笔调很少的颜料蘸少量调色油进行塑造绘画后，用软毛笔在颜料未干时揉擦把笔触晕开，软毛笔一定保持干净干燥。

第二种就很复杂了，古典油画技法的话需要说的太多，题主可浏览相关资料查询学习。我在这介绍个大概，先是油画框与布的制作，然后做底，一定保证油画布面的光滑，然后绘制线稿，再到黑白稿，待干透后用单一颜色进行罩染(就是我上面说的用两支笔，一支上色一支揉)，接着再等干后用另一种单一颜色罩染覆盖其上，反复进行这一步骤，至完成稿，一定一定保证步骤里都是严格按照肥盖瘦的用油原则，不然画就裂开了，最后来层上光油。嗯。。。因为只能说个大概所以挺不严谨的，各位见谅哈。下面是罩染技法视频步骤链接https://b23.tv/av9839463

b站上新人可以学习到很多，加油！

四、怎样画出明显的油画笔触？

多蘸颜色少蘸油，调色只用亚麻油是基本原则，说点实用的吧，你可以有以下几种方式：

1.油画颜料里掺些塑形膏或皂化蜡，此种方法最为山寨，一项为我们学校教授所不齿

2.调色时不要使用松节油、上光油、核桃油以及熟亚麻油，就是用纯亚麻油，蘸一大坨颜料然后在调色板上极小一块地方混合，也就是说不要每次调一个颜色能在调色板上和搅一大片，最后下笔角度也有讲究，不要垂直下笔，减小画笔与画面的角度，一次一笔，不要擦涂

3.先拿塑形膏或是其他综合材料（比如卫生纸加白乳胶）处理出肌理，然后用颜色刷一遍，此方法同样为教授所不齿

五、板绘可以画出油画的笔触吗？

一般面向平面设计的软件里，比如ps、SAI这些，只是基于笔刷的轻重、纹理、浓度等参数，在平面上把它们表现出来的。

你如果想尽可能达到真实笔触的效果，可以尝试CorelPainter这个软件，这是可以说是业界对真实效果还原度最高的软件了，据说也有IOS版，但我没用过。

设置之复杂令人发指，你看笔刷栏的那密密麻麻的参数就知道不是面向一般人士的了。

效果确实很棒，你甚至可以新建一个水彩纸，在上面刷一层水，然后用水彩笔慢慢的铺底色，不用担心水会干掉，再用吹风机迅速的把它们吹干，看着它们的颜色变谈，边缘形成水彩特有的晕染效果。

当然，里面也有油画笔刷，各种不同的刷头配上参数之后，画出来你可以明显感觉到那种厚重的肌理。但凡你把含油量调高一点，甚至能看到涂上去一笔后，颜料往下流动形成的圆润边缘。

还有彩铅、油画棒、铅笔、炭棒等几十种画具，让你尽情发挥。

但是，对于新手来说，尤其是没有接触过传统绘画工艺，从数码时代开始学习的新手，这个软件就显得十分不友好，因为数码时代，软件都追求的是呈现最终效果，而这个软件是还原作画过程，显得与主流格格不入。

首先，它的界面过于复杂，选完画具选参数，如果你没有传统绘画的经验，你的很多时间会耗费在这个上面，这势必会破坏你的作画节奏。

其次，它的每一笔都是独立计算的，尤其是水彩、油画、喷枪这些计算量巨大的笔刷，会对计算机造成极大的负担，你可以明显感觉到下笔之后的延迟，这进一步破坏了作画节奏。

所以，它只适合那些有传统绘画经验，熟悉作画流程，只需要关注如何去表达画面，又懒得去洗笔洗盘子洗手的艺术家。

六、为什么油画里，维纳斯女神都是裸露的？

油画里，维纳斯女神都是裸露的，你想多了，瓦伦的油画里，维纳斯可是穿衣服的，跟好几个女神一起呢

七、油画染料的气味，油画用油的气味，对人体有害吗？

看你画不画油画了 如果说一点都没有害不可能 但不是油 而是颜色是用大多是矿物质材料研磨成粉末加调和用的油制作而成 可能部分颜色是用矿物质材料对有些特别敏感的皮肤有点过敏 调和用油一般没什么 就是气味儿刚接触不习惯 不过你画画所有的颜料（水彩，水粉等）都有部分颜色是矿物质材料研磨 中国画颜色的藤黄害是剧毒了 你可能是对油发出了的问道不适应 习惯就好了:-)

八、初学油画，但是画下来总是很像水粉，缺少油画的笔触感，怎么提高？

水粉画练习是练习色彩的基础，但油画是有自已语言的，在形式上，用笔方面都与水粉不同，建议多临几幅有特点而成熟的油画作品，多看一些油画方面的展览，应该会提高

九、PS中的油画笔触是怎么做出来的啊？

1、如果是用电脑和板子……直接用Painter，里面有自带油画笔触，仿真度较高。如果一定要用PS，笔触请安装外置笔触中的某种点刷笔触，比如这种设定笔触为纹理为然后绘制时每画一笔稍微调整一下笔刷的颜色，也可以模仿类似的油画笔触。（笔触大小请按 【 或 】调节）（PS模仿油画笔触还是有点难度的，凑合一下吧）2、如果是手绘……请直接买油画绘制工具（油画颜料、油画笔、调色油、松节油、画布【亚麻布或制好的带框画布，三合板木板纤维板等任何可附着油性颜料的板面】），然后着手画即可。注意每一笔颜料要厚些，正如

何炯

所说，这样容易显出笔触效果。

绘制时注意色彩的微差。

十、标准的网线裸露在房间里对人体有什么危害？

网线箱是不会有影响的。 你担心的应该是辐射问题吧，网络电子设备通电状态下才有辐射，关电就没有了。 何况你的只是一个纸盒，不可能产生辐射的。